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近半年來，姜倫每日鍛鍊體能、肺活量，再加上跟着國際名師學習，音域已經有了質的突破，即使今天是在現場演唱，這個挑戰也並不算難，而且私下裡姜倫也練過多次，從沒卡過殼。
所以，在萬衆矚目下，姜倫輕鬆的用真聲將這個高音給唱了上去，“……血封喉！”
“啪啪啪！”
觀衆們紛紛鼓掌，連劉楠都忍不住點頭，當初在音樂節上，姜倫演唱《我是一隻小小鳥》，那高音還是一閃而過，尤其是在現場，一聽就知道保持不了多久，然而現在的變化，讓他真心爲姜倫感到欣喜。
“哇！這個高音，太自如了！”
“恐怖如斯！”
“哈哈……”
下一句，樂隊伴奏忽然起來了，姜倫從高處慢慢走了下來，邊走邊唱道，“誰能把誰保佑，能讓愛……”
“上去！上去！上去！”
“拖住！拖住！拖住！”
觀衆們心急如焚，第二個高音到了，此處不但是有高音，還是時值長達八拍的高音，姜倫能不能穩穩地唱下去，很讓人捏把汗。
然而，劉楠已經沒有這個顧慮了，他僅僅通過剛纔姜倫那一句就判斷出，想要拖住這一段結尾，肯定沒問題！
因此他也拿起話筒，以比原key低三度的演唱，爲姜倫最後這句爆發配和聲。
姜倫走到了舞臺前，和劉楠面對面站着，也恰好在此時唱出了這一句。
“永不朽！！！！！！！！”
兩人的和聲一出，整個共鳴震撼力十足。
臺下觀衆大聲替他數着節拍，“一！二！三！四……”
然而，八拍到了。姜倫還在唱着，“朽”這個音已經變成了“o”。
劉楠沒想到姜倫現場跟他來了個即興，但他也不甘示弱。跟着姜倫一起拖着節拍，兩人成了一種默契配合。卻又互相競爭的狀態。
臺下。
金嬋娟掐着秒錶，從“永不休”三字開始她就掐了。
原本是想看看，姜倫這一句高音有多長時間，但現在變成了：他到底能唱多長時間。
樂隊伴奏已經停止了，鼓手凌空握着鼓棒，眼睜睜的看着臺前的姜倫和劉楠，只要他倆一結束，這鼓棒就會落下。
然而倆人竟然都沒有停的意思。弄的鼓手心裡乾着急。
“十六拍了！”
“二十四拍了，快停了吧！”
這個時候，劉楠的臉色已經漲紅了，他不禁向姜倫悄悄擺了擺手，姜倫眉眼一笑，舉起手向下一落，兩人同時停止了這個音。
“啪啪啪！”
伴隨着兩人的停止，和突然而起的鼓聲以及尾奏，觀衆們發出熱烈的掌聲。
劉楠苦笑着用手指點着姜倫，“害我。你小子太壞了！”
“哈哈，切磋切磋！”姜倫無辜的笑道，他可以說是臨時起意。也可以說是突然靈感所致，彷彿瞬間打開了一扇門，而且在這個說不太清楚的狀態下唱這個高音，不但沒有缺氧的困難，反而越唱嗓子越舒服。
這個在聲樂學中，其實叫哨音，是一種從聲帶與喉管之間的極小縫隙，吹出強大的氣息，而發出極高音的發聲方式。是一種花色趣味的高音唱法。
姜倫今天只是突然摸索到了這點，並不知曉詳細的情況。因爲他在演唱過程中要控制氣息，儘量封閉喉管與聲帶之間的縫隙。想使氣息悠長，不要一下放完，結果突然唱出了這種哨音，可謂是碰巧。
音樂停止，劉楠不禁向姜倫豎起拇指，“牛！你這是坑我啊！”
下面聽到觀衆忍不住大笑，誰說不是呢？
劉楠這種樂壇高音唱將，都被姜倫整慘了，今兒還真是長了見識。
其實論真聲能唱到的高度，姜倫是遠遠不及劉楠的，而且他很清楚，自己最後其實已經不是真聲了，有種真假混聲的感覺，只是現場音響設備、環境因素等，使觀衆分辨不太出來。
而且這個音還不夠高，如果再往高走走，大家就能聽出來，這絕對不是真聲。
“今天不能再唱高音了！”
劉楠苦笑着說，“本來打算再唱一首我自己的歌，但現在我看還是別了，唱一首你的吧！”
“楠哥想唱什麼歌？”
姜倫笑道，“我的歌基本都是輕鬆的！”
“其實你有一首歌，我聽非常有感觸，甚至第一次聽到的那天晚上，我輾轉反側很久得沒睡着，想起了很多小時候的事兒！”劉楠笑着說道。
“哦？”姜倫一愣，但他還沒說，臺下的觀衆先叫起來了。
“童年！”
聽到臺下異口同聲的喊叫，姜倫意外的看着劉楠，“是這首歌嗎？”
“是！”劉楠笑笑。
“奇了怪了，您看着也不像是缺童年的人啊？怎麼能一宿都睡不着呢？”
姜倫耍了給貧嘴，又一次逗得臺下觀衆哈哈大笑。
劉楠不鬧不怒，反而是感慨道，“可能是上了年歲吧，小時候的事兒總記憶猶新，我老在想，這是不是迴光返照啊？”
“別說這不吉利的！”姜倫一擺手，“好人才不長命呢！”
“哦？你說我是王八啊？”劉楠一急，兩人在臺上就跟說相聲似得，逗樂了大家。
其實這都是事先排練好的，包括兩人這段調侃，也是他事先跟劉楠溝通好的。
胡說八道了幾句之後，姜倫再次背起了吉他，配合着樂隊，在《童年》的前奏中展現自己的指彈功力。
當初看過夢想秀踢館對決的都見識了姜倫的指彈功力，不過這次是現場，可是讓觀衆們大飽眼福。
兩人全程互相和聲，配合默契，唱完這一首後，劉楠離場到後臺休息。
等舞臺上只剩下姜倫一人後。他開口說道，“前段時間教委會跟我說，《童年》上了小學音樂教材。另外還有一首《讓我們蕩起雙槳》，不但上了音樂教材。還上了語文的教材！”
這話一說，臺下觀衆紛紛鼓掌吶喊，大家都以爲接下來就要唱《讓我們蕩起雙槳》了。
結果姜倫卻笑道，“今天不唱這首，唱一首新歌吧！”
“恩？新歌？”大家紛紛豎起耳朵，瞪大眼睛盯着臺上。
演唱會上要唱新歌？
這些觀衆可都是見證啊！
突然間都覺得這門票買的太划算了，不但享受到了現場音樂的魅力，還搶先聽到姜倫的新歌。
姜倫說。“無論是《童年》也好，還是《讓我們蕩起雙槳》也好，其實都是站在兒童的視角描述童年，今天這首歌，是想以一個成年人的視角，來說說童年這件事兒！”
話音一落，後面樂隊開始演奏起來，而在舞臺的led大屏幕上，也出現了四個大字——《舊的童年》！
“舊的童年？”
“這是什麼意思？”
“先聽聽看！”
大家的第一反應，都把這首歌和《童年》聯繫到了一起。
甚至有人以爲這會是和《童年》不同歌詞但相同曲調的一首歌。
其實不然。這首歌是高曉鬆寫的詞曲，也是他自己唱的，在異世界的知名度不是很高。甚至絕大多數人都沒聽過，姜倫只是因爲自身喜歡這種風格的音樂，所以拿來唱了。
至於歌迷們的反應會是如何，他也沒去考慮，畢竟一個歌手也不可能首首經典，也不可能因爲一首歌不如以前的歌曲經典，就從高處跌落。
歌詞也在led大屏上滾動，這畢竟是新歌首唱，很多觀衆都不知道歌詞。這麼做也是爲了方便大家。
吉他輕輕奏起，姜倫開口唱了：
“進了一扇大鐵門。
穿過一片小樹林，
爸爸媽媽陪着我。堆雪人！
妹妹抱着酸奶瓶，
遠處傳來下課鈴，
那根菸囪安靜的，像一陣煙！”
簡單的旋律，簡單的歌詞，簡單的節奏，簡單的吉他伴奏，就是這首歌最大的魅力，沒有矯揉造作，沒有病態呻-吟，給聽者一種很舒服很自然的人文情懷。
尤其是每句歌詞的韻腳，都是兒化音，這一場又是京城站，這讓帝都歌迷倍感親切。
臺下很多歌迷看着led屏幕上這樣富有畫面感的歌詞，不由自主的笑了，至於笑什麼，他們自己也說不清楚。
“那串瀏洋河的鞭炮清脆的響啊！
那個戴眼鏡的少年靜靜長大！
那些做不完的作業多簡單啊！
後來沒了老師，沒人考試，多難啊！”
然而，最後兩句歌詞的出現，讓很多人猝不及防的眼窩一酸，剛纔還是微笑，現在變成了苦笑。
這歌詞太寫實了！
說的不就是走上社會的成年人，心中所苦惱的嗎？
小時候老師說什麼，我們就做什麼，然而出了社會，面對那些複雜，只能自己做主，自己選擇，一切都很難。
“我有藍色的彈球，
我的右手插着兜，
我騎着車超過你們，不回頭！
院裡漂亮的小妞，
我沒拉過她的手，
可她每次遇見我，都那麼害羞！”
這一段又讓大家笑了，似乎那畫面回到了童年時的玩樂，看到了年少時心儀的女孩，那時候哪裡懂什麼是愛啊！
但是那份害羞，那份青澀，卻是永遠都記在心裡的。
“那串自行車的鈴聲清脆的響啊！
那個不扶把的少年終於長大！
那個天黑關門的老張多簡單啊！
後來沒了老張，沒人站崗，多難啊！”
追憶似水年華，每一步都留下了我們成長的足記，少年時我們追求激情，成熟後卻迷戀平庸，在我們尋找，傷害，背離之後，還能一如既往，這是一種勇氣。
歌曲的最後，又只剩下姜倫一個人的自彈自唱：
“我還住在那個院兒，只是沒有了夥伴兒！
我的窗戶整天都拉着簾兒！
又是一個下雪天兒，我一個人站在那兒！
想着想着，豎起領子，點一根菸兒！”