一身黑色西裝的李東來笑容燦爛地呼出一口氣，《地心引力》他花費很大功夫，終於沒讓觀衆失望。
禮堂的雷動掌聲響了接近3分鐘，才漸漸地停歇下來。
第一次看到電影成片的張曼玉和劉德華也非常激動，果然是大導演，這纔是神片。
中國電影居然也可以拍成這個樣子，是在太牛了！
賈樟柯看完電影后也非常激動，3D技術將美輪美奐的地球展現出來，即使走出電影院的時候，耳邊還在迴盪着旋律的轟鳴，眼前還有無數的太空碎片飄過，而大地似乎都在搖搖晃晃！
“這電影太震撼太真實，我都不知道怎麼評價了。李東來真是一個神奇的導演，儘管他年紀比我小，但是達者爲師，他在很多方面都可以做我的老師，很多中國導演的老師。”他在接受採訪的時候，盛讚不斷。
兩個記者接着往前走，突然覺得自己腳步虛浮無力，甚至有些踉蹌。
這是一部讓人雙腿發軟的電影！而且這可不是恐怖片，這是太空片……
首先它3D技術的高超令人驚歎，
這自然沒什麼奇怪，李東來是現代3D電影的重要推進人物之一。他的3D電影從來沒讓人失望過。加上影片原本的還原了太空看地球的美景，耗資1億美金、歷時一年多精心打造的《地心引力》相比較《盜夢空間》，又有了十足進步。
一個香港記者看完電影后，眼睛紅紅的，她在自己的工作本上寫下稿子，“當修鬆開安全帶。安奮力伸出的手試圖抓住離去的修時，我哭了，時光彷彿回到鐵達尼號沉沒時，露絲鬆開傑克的手，傑克緩緩沉入海底的場景。兩個人都放棄了自己的生命。去拯救女主角。如此相似，如此感傷。同樣的承諾，同樣的抗爭。安在死亡來臨時，不停地爲自己爭分奪秒，她也曾試圖放棄，最終。她成功了，她完成了對修的承諾。一如當年的露絲……好吧，我不能劇透。這是一部太空神片，神奇的3D技術超越了以往所有，看完電影裡還會想到無數太空碎片往眼睛裡鑽，頭重腳輕的感覺。”
當今世界。要問3D技術最好的電影，很多人會想到《盜夢空間》、《阿凡達》，如果從兩者中比較，美輪美奐的《阿凡達》顯然要更勝一籌。
但《地心引力》和《阿凡達》最不同的技術表現之處是畫面細節，後者是奇幻星球，五顏六色的阿凡達世界。而前者則是李東來從真實角度，呈現出來的太空漂浮鏡頭。尤其是神一般的長鏡頭，讓所有人都無法忽視。
“太棒了！”華人觀衆陳國海感慨萬端，如此積極勵志又兼具視覺效果的太空片，裡面的情感太濃郁了，尤其是最後安宛如一個嬰兒從地上蹣跚站起來的時候，簡直讓人頭皮發麻，想要熱淚盈眶了。
幾個國內記者影評人一邊看得驚歎過癮，一邊悄然嘆息，中國電影居然可以做到這種水平，也只有出自李東來之手纔有可能吧。
有看過《了不起的蓋茲比》的記者。紛紛表示評委會的選擇沒有錯。
《了不起的蓋茲比》也在戛納放映了，媒體記者們沒有太多反應，結束後也都是安靜地離開，不僅缺乏掌聲，連噓聲也幾乎沒有。這在戛納是非常少見的，也側面反應出了本片的平庸。這跟《地心引力》是完全不同的。
導演用華麗奢靡的服裝佈景、人物造型，以及浪漫的攝影鏡頭，的確給人視覺享受，該片升級爲3D，無疑更強調了其視覺大片的屬性。
同理，喜歡的人願意接納這種風格，並被其中“愛而不得的癡心錯付”給打動，不喜歡的人則認定導演仍在走老路，用取巧的手段消費名著。
但也顯得空洞投機，消費名著，打造美國黃金時代的輓歌。
《蓋茨比》的片頭由黑白做舊的影像逐漸進入彩色的浮華世界，力圖引領觀衆走入懷舊的美國黃金年代；從頭至尾的獨白，全部來自原著，並在適當的時候用字幕在影像中呈現，充分展現了其文學名著改編的特性；從情節上來看，脈絡也基本與原著一致，也滿足了“小說黨”的需求。
《了不起的蓋茨比》是美國作家菲茨傑拉德所寫的短篇小說，以上世紀20年代爲背景，被視爲美國文學“爵士時代”的象徵。這部小說對於美國來說影響深遠，它旨在追問“美國夢到底是什麼？”
在片中，萊昂納多飾演的蓋茨比無疑代表了最直接的“美國夢”：通過自己的努力不擇手段地賺大錢，獲得更高的地位。但沒想到，在取得了這樣的成功後，他依然無法完成微時的夙願。
一戰結束後的美國空前繁榮，但最終只留下一曲黃金時代的輓歌。人們在紙醉金迷中遺忘了本真的情感，如同蓋茨比這樣，擁有能力又同時兼有真性情的人，成了那個時代的特例。這也是作者最終加上“Great”來形容他的原因。
相比起來，《地心引力》的故事更簡單，但李東來導演的功力驚人，總不會讓人看睡着。他每次都能在觀衆想不到的地方，給你來點緊張刺激。不斷的創造奇蹟，克服一個又一個困難，最後終於成功着陸，那最後站起來仰望天空的一幕，不知道打動了多少人心。
……
《地心引力》次日就被公佈，入圍了主競賽單元。
張曼玉被提名最佳女主角，李東來提名最佳導演，電影提名最佳電影。
這是中國今年唯二的兩部入圍主競賽單元的電影之一，另外一部是賈樟柯導演的《天註定》。將參與角逐金棕櫚獎。
但相比宣傳甚少的《天註定》，《地心引力》的關注早爆他幾百條街區了。三項重要提名，而且得獎機率非常大。傳回去後，國人關注度更是大增。
同時。由杜琪峰執導，劉德華、鄭秀文主演的《盲探》獲選午夜展映單元。而年輕導演劉韻文的新片《過界》，則獲選一種關注單元，該片將由陳坤、劉嘉玲、田原等明星出演。
《地心引力》在法國只展映三天，三天後就收幕。等待正式全球公映的時候才能再看到。李東來不愁票房，他更擔心影片內容外泄太多，每家電影院都要求不得拍照。
迫於這種飢餓銷售的原則，戛納因此當地的影院排映場次明顯增加。
更多的記者影迷聞風走進電影院提前看，生恐一不小心就要再等幾個月。
這三天，李東來也拋開一切工作。快活的享受了幾天。
他直接跟法國的法拉利總裁借了一艘價值上億的豪華遊艇，帶着美女，邀請幾個客人出海去了。艾瑪有電影要宣傳，就不去了，讓允兒一個人霸佔了李東來。
李東來的遊艇，從來都很吸引人的。難得奢華一次。自然跑不過記者們的鏡頭。伊蓮娜、芭芭拉等超模都是座上客，還有程龍大哥、冰冰這些人。當然李安導演是評委，爲避嫌，就不請他了。
藍天、白雲、沙灘、美食、大海、遊艇，當然，更多的是美女。李東來活脫脫的過足了沒孩子在的男女生活。
而電影卻越來越多好評。
《鳳凰網》在國內做出了大篇幅報道，讓無數影迷吊足了胃口：“《地心引力》中。李東來大導演一直保持有條不紊的節奏，絲毫沒有拖泥帶水，每一次轉折都具備邏輯性，總能在最絕望的時刻吊起觀衆的胃口。”
“相對於敘事的簡潔，該片的視覺呈現卻非常複雜。與不少經典的科幻之作一樣，《地心引力》在講述單一事件的同時隱藏着博大的人類命題。該片選在世外之處回溯生命的伊始，展現生命的狀態，“失重”成爲離開俗世、迴歸原始的一種表現方式，並從宇宙的角度反觀地球這個人類生存的地方，以宏觀的角度令人思索人類的存在價值。連接太空站的繩索。如同連接母體的臍帶，宇航員一次次想抓住繩索，又一次次被迫切斷繩索，也象徵着一次次的生命之始。如導演所言，電影表達的是關於“重生”的兩重意義。一個是困境的重生，宇航員在困境中要與己抵抗，如果輸給自己，就會選擇放棄和死亡，但最終掌握命運的還是自己……”
“另一個是死後的重生，一方面劉德華飾演的修看似犧牲了，但實際上在關鍵時刻喚醒了瀕死的安，在安的心中以另一種方式重生，另一方面，安藉着救生艙成功落到海中，最後海水進入艙內，出現很多氣泡，是比喻人類的一種進化，因爲人類最初本就是從水裡的單細胞生物進化而來的，影片的結尾，安從海中緩緩爬到陸地，適應了一下，最終爬起來直立行走，整個過程如同人類進化、生命演變的縮影。”
“導演吝嗇的在戛納只展映三天，三天之後就收幕布。這直接造成了戛納當地的影院每天都是爆滿，老闆甚至還在過道上添加了座位，依然供不應求。來看電影的，更多的是全世界各地的記者，普通觀衆很難求到一張票。中國電影在戛納，從來沒有這麼受媒體這麼熱捧過的。”
“張曼玉的表演太棒了，劉德化更有綠葉襯托紅花的效果。獲得提名是應該的。”
“相比此前拍攝時候，傳出的各種艱難環境。但誰叫這是李東來的電影呢，如果換我去演，就算再苦也要堅持拍好啊。”
不知道導演詹姆斯-卡梅隆是什麼時候跑來戛納看了電影，他居然在自己的博客上爲電影做出了評價，“我覺得這是有史以來最好的太空題材的影片。這種電影，我很久沒有看到了。李東來居然選擇這樣的一個題材，聯手戛納影后張曼玉送上了一部講述在零重力空間內一個女人爲自己的生命而抗爭的故事，這個故事毫無做作的痕跡。是近年來，少有的3D精彩科幻電影，最具設計感、最優雅、最有力量的科幻電影……”
老卡一直是李東來的競爭對手，上次還在中國，被李東來狠狠阻擊了一下。這次居然主動爲《地心引力》做宣傳，實在讓媒體們大吃一驚。
對電影的期待感更深了。
但是該死的李東來，爲什麼要放在十月份才上映。