不過！
既然《長津湖》和《水門橋》已經上映，
那陳暉也就空了下來。
基本上沒怎麼考慮。
陸晨直接把《姜子牙》的劇本發給了陳暉。
不管他想不想拍。
這都是他接下來的任務。
對於公司安排的任務。
陳暉那邊也沒有任何的意見。
不過。
另外一個人哪裡，卻出了事。
那就是陳思成。
當陸晨撥通他的電話說明來意之後。
他的反應是這樣的。
“等等。”
陳思成道：“你應該知道我還在忙《唐人街探案3》的電影后期吧，雖說大多數工作都是別人在做，甚至剪輯也有專門的剪輯師負責，但我這個導演也得一直盯在這才行啊，否則我怕自己都不認識自己拍出來的東西……”
這話不是危言聳聽。
在好萊塢，
有一條不成文的規定，就是導演沒有最終剪輯權。
當然，
導演可以進入剪輯室，與剪輯室溝通，甚至可以監督剪輯師剪片，但最終的影片鏡頭取捨，由剪輯師來決定。
爲何有這樣的規定呢？
這要從片場開始說起。
試想一下，如果作爲導演，
每天都在片場看拍攝效果，但除了監視器之外，還會有各種各樣的事物出現在視野當中。
如佈景旁邊有一排燈，
如演員在畫外準備，
如工作人員在圍觀，還有各種擾人視線的佈局等等。
這些東西其實導演都會不知不覺記在了腦子裡，而這些記憶會直接影響素材後續在剪輯上的判斷。
有時候甚至沒有拍到的鏡頭細節，導演也會記在腦海裡，但他已分不清，會爲了一個效果，從十幾個小時的素材內去找一個本身不存在的鏡頭。
說白了，
導演有時候會被大腦欺騙了。
另外最常見的還有導演往往不捨得把自己花了大價錢、或者是重拍了很多條的精美片段扔掉。
捨不得放棄一些自己很用心的鏡頭，這樣很容易出現影片拖沓的問題。
如果經常出現這種情況，
導演就如同毀了自己的作品，因爲他忽略了觀衆的感受。
導演也許對劇本和故事角色都很瞭解，但也由於太瞭解，反而忽略剪輯上的細節。
如兩班人馬，誰是正派誰是反派，導演心中很清楚，
在剪輯上自由來回切換，
但觀衆是不知道的，
如果沒有理清楚剪輯的邏輯順序，就很容易讓觀衆對不上號。
而剪輯師在這種情況下，在熟悉故事的基礎上，一點點細節去調整，讓鏡頭來回切換也不會讓人物調度混亂。
國外合格的剪輯師，
其實必須像導演一樣瞭解視聽語言、光影節奏、敘事結構、服化道等我們熟知的方方面面，在影片進行第一次剪輯時，多數都是在沒有導演的情況下，獨立完成影片創作。
當然，
我們也會看到很多優秀的導演剪輯版影片。
如果作爲導演的你真的要剪片，確保在第一遍剪好後，一定要讓儘可能多的觀衆一起在大屏幕上觀看影片，收集反饋意見，客觀進行修改。
哪個場景人物線沒看明白？
哪些地方過渡太突兀？
哪些鏡頭根本沒起到效果甚至是被認爲是無聊的？
每場戲是否邏輯清晰？
先從大場次去考慮，然後再從單幀去考慮。
其實最保險的還是交給剪輯師去爲導演完成剪輯工作。
作爲導演，要處理的事情已經夠多了，拍攝鏡頭，現場把控，演員調度等等，很難避免自己在剪片的時候不受干擾。
所以如果你聘請了剪輯師，在第一次的剪片工作，不要去打擾剪輯師的創作，也許影片將會讓你眼前一亮。
然後再去收集反饋意見，和剪輯師溝通交流，把這些寶貴的客觀意見融入到影片的修改當中，相信這個片子最終出來絕對不會差。
至於國內的話。
則恰恰相反。
基本上有名氣的導演都擁有剪輯權。
這也是陸晨爲什麼不放心國師他們開拍的原因。
因爲他們絕對不會放棄剪輯權！
他們肯定要自己剪。
而自己剪，就會導致上面所說的問題。
當然，這種情況還真說不上好壞。
各有各的利弊。
舉個例子。
《雙生》
“我覺得最無法理解的是這麼巨大的變動，竟然在事前沒有徵求我的任何意見。”
這是這部電影導演的原話。
在《雙生》的後期剪輯過程中，
作爲導演，
金振乘沒有獲得最終剪輯權，沒有收到自己應有的勞務報酬，甚至在影片上映後都看不到，自己的片子究竟被剪成了什麼樣子。
換角、補拍、擠壓三年，自行後期，在時局和資本的兩重擠壓之下，金振乘一開始就丟失了導演的最終剪輯權，這或許是他惟一能夠維護作品的機會。
若是再退一步，像其他導演那樣憤而放棄署名，那麼連追討自己辛苦錢的機會也要失去。
沒人會甘願放棄自己的作品，但當它已經被塗抹得面目全非之時，這究竟還算不算自己的作品？
這又是一個問題。
因此。
剪輯權這權利到底是給導演還是給公司。
還真說不好。
對於很多導演來說。
最終剪輯權：就是一場權力的遊戲。
它從一開始，就是一場權力的鬥爭。
在好萊塢，製片人中心制樹大根深，最終剪輯權早已牢牢握在製片人手中，如果有導演能夠掌握住最終剪輯權，那證明導演本身已經是一塊金字招牌。
當年吳白鴿闖蕩好萊塢，
成爲五位握有最終剪輯權的導演之一，是華語圈子迄今爲止還津津樂道的事實。
當製片方緊握住最終剪輯權時，
大多會從純粹的商業利益方面來考慮。
在電影上院線時，時長越貼合觀衆傳統的觀影習慣，票房往往更賣座；
二則是內容，在藝術影片中，越個人化和晦澀的情節，越容易遭到“剪刀手”。
當一旦影片打入國際市場，
影片在發行方手中，
會剪出許多個長短不一的版本，影片的內容完整性，自然也不再是導演能掌控的了。
導演和片方對於影片剪輯權的爭奪，從電影藝術誕生之初就已經開始。
1927年，《大都會》在德國柏林首映，時長153分鐘。
正是由於各地發行商紛紛自行剪輯，導致該片一直難以還原本來面目，直到2001年纔有修復版本面世，同時有四分之一的內容已經確定難以找回。
最慘的自然是醜國影史上赫赫有名的《醜國往事》。
當時早已拍出《黃金三鏢客》《偷自行車的人》等多部知名影片的賽爾喬爲《醜國往事》找投資長達11年，拍攝出的影片長達251分鐘，但後來在醜國上映後，影片大段閃回場景被刪除，導致本片票房口碑全部失利。
多年後，導演剪輯版本流出，才使得這部經典影片重見天日。
事實證明，
即便你是大牌導演，也很難永遠避開與片方的剪輯權官司。
尤其在好萊塢影片系列化、投資人越來越不敢冒險的今天，導演剪輯權已經越發難成爲導演的特權。
早在多年以前的異形就是個例子：
在拍攝《異形3》時，大衛在拍攝時完全沒有片場的控制權，
在拍攝期間就不斷與製片方發生摩擦，甚至連導演剪輯版也沒有參與制作就退出了。
大衛芬奇不僅不承認這部影片是自己的作品，並且一度揚言：“許多人都討厭《異形3》，但沒人比我更討厭它。”
如今風行十年的漫威系列自然也跑不了。
由於漫威宇宙畫風的統一，導演在拍攝時所能發揮的空間並不多。
《雷神2》的導演阿蘭在拍攝時擁有絕對的自由，
但事實上，在拍攝後製片方將影片剪輯得面目全非，使得阿蘭表示從此以後再也不想拍漫威電影了。
當然，如果製片方非常善於銷售DVD和藍光碟，那麼導演剪輯版則又成爲了盈利的好商品。
爲了增加銷量，導演剪輯版、導演評論音軌、拍攝花絮，都會成爲電影的附加產物。
但對於有的導演來說，這無異於畫蛇添足。
《異形》導演雷德利就曾經表示，異形的公映版本就是他最滿意的版本，而導演剪輯版“根本沒有誕生的必要”。
至於國內。
由於DVD和藍光影片發行市場萎縮接近於無，網絡平臺又處在蓬勃發展期，導演的影片通常在公映後就已經成爲定局，
所謂的導演剪輯版，
大多無法見光，所以導演只能把所有精力放在和製片方的談判上。
在華國商業化逐漸完善的情況下，
製片人中心制和導演中心制不斷進行拉鋸，
在前幾年也多有出現導演和製片方訴諸法庭的情況。
2011年，《肩上蝶》導演張亮，
因爲公映版比電影節放映版少30分鐘，實在無法忍受，一怒之下宣佈退出影片所有的宣傳工作。
在雙方拉鋸戰下，片方最後還是同意，公映版本使用由導演剪輯的120分鐘版本，但也乾脆利落地放下話來：這部影片會承擔更大的票房壓力。
當然，
也有不那麼幸運的導演。
同年的《假裝情侶》，導演劉焚最終就沒有爭奪到影片的最終剪輯權，在雙方因爲時長和補拍鏡頭產生分歧後，劉焚的署名方式是“前期導演”。
當時卷在漩渦中的劉焚說：“到目前爲止，華國任何一個電影公司和導演都沒有電影的最終剪輯權，只有電影局有。製片方和導演在爭那個實際上他們都沒有的東西。”
這一點，
恰好在幾年之後的《浮城謎事》和婁導身上驗證了。
在《浮城謎事》上映41天前，婁導突然接到上面的意見，建議修改男主角用錘子連砸十幾下殺死拾荒者的鏡頭。
但是婁導堅決拒絕了這一修改。
後來，雖然影片只用了淡出處理，但婁導仍然放棄了公映版本的導演署名，以此來抗議對導演創作權力的干涉。
由此，
婁導也成爲了大陸第一位放棄署名權的導演。
當一部影片的商業化壓力極大，導演對藝術創作的追求就越發地微不足道。
即便是婁導自己，後來也曾公開表示，他之所以能把導演剪輯權堅持在自己手裡，是因爲他的影片投資回報壓力並不大，一旦投資特別大的話，決定權也自然不會落在導演手裡。
這點陸晨也是認同。
這就是他爲什麼一直不願意接受國師他們釋放的好意的原因。
因爲他是拿不到最終剪輯權的！
而國師他們也不願意給！
堂堂國內頂級大導演把電影最終剪輯權交到別人的手中算怎麼回事？
毫不客氣的說，
這就是對他們的侮辱！
因此。
對於陳思成說出的這個情況。
陸晨還真不知道該怎麼說纔好。
“我等你剪完。”
最終，陸晨只能這麼說道。
不過！
陳思成那邊似乎有更好的提議。
“要不你來幫我剪？”
聞言，
陸晨懵逼了足足半分鐘，
然後有些不可思議的說道：“等等，你說啥，你再說一遍，我剛剛好像沒聽清楚……”
“你幫我剪！”
“你沒開玩笑？”陸晨還是有些懵逼。
“你的實力我清楚，你剪輯的作品目前失手率幾乎爲零，我相信你。”
陸晨：“……”
“我也沒時間！”最終，陸晨還是搖頭。
真沒時間，
不然的話，他就同意了。
這讓陳思成有些失望。
真的失望
陸晨給自己的電影當剪輯師，
這可能會讓自己的電影變得更加充滿活力，
因爲他很瞭解陸晨的水平，
陸晨的每部電影都有無數人研究其剪輯的水準呢。
“等你剪輯完吧，我這邊還在拍攝，拍完也要剪輯。和卡神的約定馬上就要到了，要是時間充足的話，倒是可以答應你。”
陸晨沒開玩笑，
真要是有哪個時間的話，他還真願意給陳思成剪輯的。
“行吧，”最終陳思成還是點頭同意。
封神這麼大的項目。
他不參與一下，還真說不過去，
準確來說，
整個華國就沒那個導演不想參與一下。
陸晨笑道：“現在就可以通知你的團隊，籌備《申公豹》了，這部電影的劇本我等會就發給你，你看看，有什麼想法也可以跟我說，或者你自己改也可以。”
《申公豹》？
對於陸晨讓自己拍申公豹，陳思成也沒有任何的意見。
又不是自己的作品。
拍什麼都一樣！
他心裡面清楚，最終的剪輯權陸晨不會放手的！
系列電影的風格必須統一。
否則的話，就不是系列電影了！
很簡單的道理。
要是他的唐探出現三個版本的秦風！
觀衆還會喜歡這個系列嗎？
這就是系列導演和其他導演的區別。(本章完)