輪到自己扮演的角色登場，一身西服革履，看似精英般爲白人富豪階層服務，看着他們滿臉不屑的評論底層民衆的時候……
內心道德不斷被動搖着！
每次表演完，都有種意猶未盡的感覺。很多時候感覺能更好，但導演已經特別滿意了。
發現歐美電影工業有些涇渭分明，商業片追求特效大場面，把觀衆的感官刺激推到極致。
文藝片很走心，無論題材還是細節都精益求精，當然演技也必須厲害，才能打動觀衆的痛點。
至於中間地帶？
乾脆沒有！
比起韓國電影，就算打打殺殺中也要對社會有些深刻剖析，反映出某些弊端和問題，多多少少需要演技在線。
而這裡則完全不需要，只要打的漂亮，動作帥氣，飆車酷炫，美女夠驚豔，肌肉都牛逼……
其他都不是問題。
終於明白爲什麼在歐美體系裡，商業片和文藝片完全是涇渭分明的兩個存在。
小李子演過那麼多票房神話，最後還是硬生生荒野獵人得到奧斯卡小金人，其他所謂頂尖票房巨星，連邊都摸不着。
戛納……威尼斯……柏林……
都是一個尿性！
學院派永遠看不起充滿銅臭的商人，
認爲他們是在玷污藝術，
給觀衆洗腦，
降低人類對美的追求標準。
商人也罵那些高高在上的老頭子們，
大把鈔票不賺，
整天研究那些雲裡霧裡的東西，
有什麼用？
感覺有點像國內對於小鮮肉和老戲骨的鄙視鏈？
唯一值得安慰的就是飆車戲，從來沒有被滿足過的野性終於在此刻爆發了！
自己從槍林彈雨中救出大衛，開着卡車在街上橫衝直撞，要說拍這種場面，還是老外更專業。
今天是重頭戲，導演看着丁誠嚴肅道：“徒手爬上時速六十的車行不行？”
丁誠滿臉輕鬆，很多鏡頭看起來危險，其實只要自己不故意作死，反而很安全。
見丁誠堅持，導演只能同意，爲增加刺激感，採用高速鏡頭，後期配合凌厲剪輯，體現熱血沸騰的速度感。
“這是蘭博基尼Huracan？”
大衛看着丁誠吃驚的模樣，得意道：“5.2升V10發動機，最大輸出功率將達到610馬力，峰值扭矩達540牛米！”
“時速322……百公里加速二點八秒……”
“跑起來簡直就是怪物！”
丁誠看着帥氣的超跑，可原本引擎蓋上豎起的攝像機是什麼鬼？
“這是我們專門租來的，車才三十多萬美金，上面的設備足足五十萬！”
導演拉開車門，這場戲要親自上陣，因爲要考慮拍攝的清晰度和可視化要求，所以把小牛的最快速度降到200公里每小時，就是爲飆車戲準備的。
丁誠想想也是，主角看着車，最少也要百十公里，一輛SUV再加上一套幾百公斤笨重設備？
只能在後邊吃灰，
拍個屁啊！
不過用蘭博基尼當道具的還是第一次見，不愧是歐盟，車真不值錢。
《速度與激情7》駕駛着數臺價值百萬的超跑，從飛機上騰空而下。導演說那場戲是實拍。最頂尖團隊負責降落傘打開的時間點，專業跳傘人員對速度的掌控和跟拍，光每臺車上裝着數十個攝像機。
全片毀了200多輛車，其中豪車50多臺。
當然很多鏡頭還是藉助工具和特效相結合，最後一場飛車戲，前期找一棟破舊大樓取景，後期再利用CG合成處理，把迪拜大樓與車子合成呈現出飛躍大樓的場面。
對於專業團隊來說，這些都是小場面，只要司機車技牛逼，勻速之下其實很穩定。
自己連攀巖都已經玩爛了，徒手爬車還不是小意思。
一遍過，
剩下時間開着小牛過過癮。
劇情發展到高潮，眼看就可以輸入解除引爆的密碼時，自己跟大衛終於分析出真相：原來政府故意將炸彈運到暴力街區，並讓老大以爲是“寶貝搶走，然後利用自己輸入解除密碼，其實根本就是引爆裝置！
最終讓富人的眼中釘徹底消亡，政府可以在這片土地上重建樂土，自己變成徹徹底底的替罪羊。
這一切當然沒有發生，自己放棄所謂信仰，跟大衛站在統一戰線。炸彈最終沒有引爆，暴力街區保住了，三個人一起揭開市長的真面目。
“你們知道嗎？”最後一場戲殺青，丁誠指着街區街上隨處可見的塗鴉，裝逼道：“早在我們國家一千多年前的唐朝，曾經有個詩人盧仝說過一句話……”
“忽來，案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉……”
“這就是你們現在玩的塗鴉！”
頓時導演和大衛都傻了，面面相覷，好傢伙，咱們現在引以爲豪的這些東西居然人家一千多年前就玩膩了？
丁誠哈哈大笑，自己也是傻逼逼，其實盧全用來吐槽孩子的年幼調皮，根本沒有塗鴉的事。
如今在歐美塗鴉真的變成所謂嘻哈文化的四大元素之一，就在拍攝的紅磚特區，由於被政府用圍牆隔離，又被大小幫派聯合統治，塗鴉像是一種在圍牆內對自由的渴望與情緒的宣泄。
正是這種符號的運用，讓影片傳達出其核心內容才更街頭，貼近生活的真實意象。既顯示人渴望與外界溝通，又表現對社會上的排擠歧視提出強力的控訴。
殘破的建築、五彩的顏色、狂放的畫風、不羈的語言……
所有一切景象，不是巴黎溫文爾雅和風姿卓越，而是法國底層民衆特有的暴力直白與放蕩自由。
這部作品嚴格說起來並不是只注重感官刺激，暴力背後隱藏着人性、政治野心、騙局、虛假繁榮、貧富懸殊、種族歧視……
最後拆除隔離紅磚牆後，看似富貴和諧相處，其實黑白種族相互扶持更引人深思。
一個半月搞定，比起港片的高強度，這裡的電影工業流程更成熟，各司其職之下節省大量溝通時間和成本，無論導演還是演員，都能很快接受更好建議，大部分時間用在特效和後期剪輯，慢工出細活。