有的歌迷甚至一度覺得這樣的歌根本沒法跟“一生所求”相提並論，可是，隨着進度條的深入，香江歌迷逐漸發現這首歌雖然沒有華麗的辭藻、沒有百轉千回的情感宣泄，就好像一位老朋友跟自己在閒聊，但是這種淡淡的感動，似乎已經很久都沒有了。
事實上，在香江生活，壓力是相當大的，如果不是富豪階層，基礎的住宅面積只有內地三分之一，而且租房在香江對於年輕人來說是一種常態，因爲房價高得嚇人壓根就買不起，有陽臺的房子就能被稱之爲“豪宅”，其他的生活成本更是高得嚇人。
所以相對來說，香江的娛樂產業就非常發達，夜蒲、跑馬、娛樂就是他們用來慰藉心靈的方式，就像何勇曾經說過，香江只有娛樂沒有音樂，這話雖然有點狂妄，不過有一說一，香江音樂的流行程度是非常高的，一切以銷量爲準。
香江音樂當中有一大部分都是情歌，說白了就是爲了迎合市場，這也是爲什麼Beyond樂隊會被稱之爲傳奇樂隊的原因，因爲他們創造了香江樂壇的非情歌時代。
有香江歌迷評論：“這首山丘在我看來，其實並不是跟老朋友的敘舊，倒更像是在跟年輕時的自己對話，心裡面住着的那個年輕人，憤世嫉俗、無所畏懼，現在看來或許很傻吧？人變老，或許就是這樣的一個過程吧？當你再也無力去做那些傻事的時候，其實就是老了。”
類似的評論在網絡上越來越多，相比於“一生所求”很明顯“山丘”在精神層次上要高出不止一籌，不可否認，“一生所求”的確是一首精品曲目，即便是幾十年過後，也已經能夠流傳的精品，但是要分跟誰比，“山丘”可以說是一首凝聚了華語樂壇氣運造就的不朽經典。
其實“山丘”的曲子李宗盛在2003年就已經寫好了，但是一直到2013年才填好詞，有人說李宗盛花了十年來審視自己，纔有了這樣的感悟，不過在李沐看來，李宗盛這首“山丘”倒更像是華語樂壇的一個縮影。
2003年，華語樂壇迎來了最後一波巔峰狂歡，周杰倫的【東風破】、孫燕姿的【遇見】、twins的【下一站天后】、陳奕迅的【十年】、SHE的【super star】、阿杜的【堅持到底】..........
在2013年之前雖說華語樂壇高質量的音樂已經很少出現，不過依舊有那麼幾首靈光一閃的作品，但是自從2013之後，華語樂壇就引來了口水歌鋪天蓋地的暗黑歲月。
而這一年也正是“山丘”發佈的年份，就好像李宗盛截取了華語樂壇最後的氣運，寫下了這首“山丘”。
隨着時間的推移，很快一天過去了，有心的網友發現，在SBS的投票網站上，李沐的票數已經後來居上，穩穩的壓了潘園維一頭，領先了有八十票，而且這個差距還在進一步擴大。
於是整個香江娛樂圈開始着急了，先不說打臉不打臉，他們好不容易營造成“內地音樂都是垃圾”的虛假畫面馬上就會被戳破，帶來的後果不堪設想，因爲這已經是香江樂壇最後一塊自留地了。
之前因爲語言上的歸屬感，香江歌迷大多數都只聽粵語歌，而且粵語歌的確有着非常輝煌的歷史，即便是現在粵語歌早已是日暮西山，可這塊市場還是存在的，香江歌迷跟內地歌迷相比，更加懷舊，很多人都有購買CD唱片的習慣。
所以別看內地市場很大，可論到唱片購買率，就完全不夠看了，爲了穩住這一塊市場，香江樂壇是相當排外的，哪怕內部打得頭破血流，一旦有外部娛樂公司想要進入香江市場，都會受到聯合打壓，久而久之，香江市場在許多娛樂公司眼裡就成了雞肋。
而香江歌迷也在媒體編織的泡沫下做着“我們還是華語樂壇老大”的美夢，眼看着這個泡沫眼看着就要被李沐戳破，香江樂壇怎麼可能甘心？
於是媒體立馬開始行動起來，各種詆譭“山丘”這首歌，當然，最重要的是“提醒”評委們，這次比的是歌詞，然後就是一通胡說八道，開始“解讀”兩首歌的歌詞，反正在香江媒體的報道中“山丘”的歌詞完全不值一提，就是通篇的大白話，絲毫沒有展現出文字的魅力。
但是他們忘了一件事情，就好像當初香江、寶島音樂在最輝煌的時候，即便是被稱之爲靡靡之音，即便被“禁播”，也依舊沒有阻擋內地民衆喜歡音樂的步伐，香江歌迷也不全是活着美夢裡的傻子，李沐這首“山丘”就像是打開封閉大門的鑰匙，很快就有香江歌迷發現，原來，李沐之前居然有這麼多的好作品。
更驚喜的是，他居然還有好多粵語歌的作品，“光輝歲月”“浮誇”“灰色軌跡”這些粵語歌可比當下那些口水歌製作精良多了。
就像是洪水時，堤壩的口子被撕開，再想堵住就很難了，許多香江歌迷就像是發現了一座寶庫似的，瘋狂安利身邊的朋友，傳播李沐的音樂，甚至連帶着企鵝音樂APP的安裝量也在極速暴增。
潘園維的心情相當複雜，從大局上來說，他所代表的香江娛樂圈輸了比賽，而且還是在提前耍了那麼多手段的情況下，可以說是輸得體無完膚。
可從一個音樂人的角度來講，他又很欣賞李沐，不，甚至可以說是佩服，因爲這樣的歌，就算是他窮極一輩子可能也寫不出來，敗在這樣的作品下，他輸得不冤，甚至很榮幸。
但是潘良緣卻並不這麼看，在他看來，李沐這首歌完全就是取巧，說好的玩兒技術，你卻玩兒起了情懷。
“不行，這個場子一定要找回來！”