劉靚華穿着職業套裙，手捧着一個文件夾款步前行。這位鄒老闆的紅顏知己，雖然年紀都快50歲了，但那扭腰擺臀間釋放出來的風情，還是足以讓年輕小夥子臉紅心跳。
推門走進鄒文懷的辦公室，卻見鄒文懷正與何貫昌商量着什麼，二人見劉靚華進來，也隨即終止了討論。
劉靚華衝何貫昌點點頭，拉過來一張凳子坐下說道：“懷哥，已經得到證實了，太平戲院和皇后戲院都是康劍飛的產業，另外他在九龍還有兩家戲院正在裝修當中。”
何貫昌笑道：“其實也不難猜，陸海通大廈改爲東方大廈，裡面的皇后戲院又正好加入新時代院線，從中就能看出來，皇后戲院有九成可能是康劍飛的產業。不過那太平戲院是怎麼回事？”
香港最出名的兩家豪華戲院就是利舞臺和太平戲院，利舞臺之前的十多年一直名義上屬於邵氏院線；而太平戲院在停業之前，大多數時候放映的嘉禾影院，比如太平戲院關門前上映的最後一部電影，就是嘉禾出品、許氏兄弟主演的《摩登保鏢》。
太平戲院關門停業後，鄒文懷當初也在打這家戲院的主意，只不過始終無法讓戲院的主人原碧福開口。
鄒文懷和何貫昌怎麼也想不通，康劍飛到底是通過什麼手段買下太平戲院的。
劉靚華解釋道：“我中午的時候請原碧福出來吃了頓飯，她說把太平戲院賣給康劍飛的原因，是康劍飛承諾今後修建一座香港戲曲電影陳列館。”
鄒文懷一愣，隨即搖頭苦笑起來：“原來我那侄女兒是這番心思，難怪她當初怎麼也不肯賣。”
鄒文懷跟原碧福的父親是老朋友，所以原碧福在鄒文懷面前，算得上是子侄輩。
劉靚華問道：“那明天的金像獎頒獎禮，我們到底去不去？”
“去，怎麼不去？共襄盛舉嘛。”鄒文懷笑道。
劉靚華說道：“可是這一屆的金像獎是鳳凰電視臺主辦，而且舉辦地點還設在太平戲院，一看就知道是康劍飛在操作。”
何貫昌搖頭道：“金像獎的評選應該算是公平的，康劍飛還左右不了來自幾個國家的200多個記者評委。而且有《明報》的潘先生做監督，他的人品還是信得過的。”
鄒文懷贊同道：“不錯，不去就露怯了。不過也不能讓康劍飛太得意，明天阿華你代我出席吧，我跟慣昌就不去了。”
劉靚華點頭道：“行，不過我們的《A計劃》恐怕拿不到大獎，那些記者評委許多都是影評人，應該更傾向於電影的藝術性。”
“金像獎的影響力並不大，得不得獎都無所謂，”鄒文懷沒把香港金像獎當回事，而是問何貫昌道，“羅維那部《龍騰虎躍》落畫了吧？”
《龍騰虎躍》又稱《笑拳怪招2》，乃是羅維看到成龍的《水警雄鷹》在春節檔大賣，把以前《笑拳怪招》沒用的片段重新剪輯而成，然後拿到金公主院線去上映的超級爛片。
不得不說，成龍的票房號召力還是很強悍的，《龍騰虎躍》打着成龍主演的名頭做宣傳，首日票房差點破了100萬。
不過觀衆看完之後卻是破口大罵，因爲這部電影的情節牛頭不對馬嘴，特別是最後一場打鬥戲，居然跟當年的《笑拳怪招》一模一樣。
但即便如此，這部電影也在金公主院線上映了6天才落畫，居然賣出了273萬的票房。
何貫昌笑道：“那部電影是昨天落畫的，羅維算是把以前攢下的名聲給敗盡了。”
羅維就是劉靚華的前夫，也是鄒文懷麾下一員大將，當初鄒老闆搞上員工的老婆，也算是一樁不光彩的往事。
不過在嘉禾內部卻也不怎麼忌諱這件事，主要就是羅維這人名聲太臭了。不僅老婆劉靚華給他戴上綠帽子，就連他兒子羅大偉都在鄒文懷手下做事，被老婆兒子同時拋棄，可想而知此人的人緣有多差。
提起前夫，劉靚華倒是一點不尷尬，冷笑道：“他還有名聲來敗？不過這次連老片翻新的招都用出來，想來他的積蓄已經被揮霍一空，只顧着騙錢度日了。”
“羅維不值一提，倒是康劍飛那個阿仔，一部《小鬼當家》可真是神來之筆。”鄒文懷笑道，“我找20世紀福克斯的萊德先生打聽了一下，報紙上說的那些居然都是真的。一部花費11天製作出來，投資不到300萬美元的電影，光是在北美就賣出1.8億的票房，而且賣版權還賣了幾千萬，康劍飛至少進賬過億美金。”
不提家族的實力，只以個人身家而論，過億美金已經可以在香港富豪中排進前30位了。鄒文懷雖說是影壇大亨，但專注做電影的他，此時的個人身家也才兩億多港幣而已。
劉靚華咋舌道：“難怪他大張旗鼓的買樓買地買戲院，看來是完全不缺資金了。”
何貫昌分析說：“現在整個香港影壇，邵氏日薄西山、行將就木，說不定哪天就停產了；新藝城進取有餘、根基不足，只要內部一亂馬上崩潰；只有康劍飛最厲害，他年前就有大動作，開始整合電視臺、電影公司和唱片公司的藝人資源，又有一家院線做後盾，最多再過一兩年就能羽翼豐滿，到時候必然成爲香港影視圈的龍頭老大。”
鄒文懷臉上的笑容也消失了，他這段時間也在關注康劍飛旗下產業的大變動，意識到康劍飛是在同時搞製播分離和娛樂經紀制度改革。一旦康劍飛改革成功，幾家公司形成的能量足以傲視香江，而他鄒文懷卻只能幹看着。
……
……
鄒文懷還能穩坐釣魚臺看戲，邵逸夫的電影公司和院線公司卻情況愈發不妙了。
在平行空間裡，香港電影最繁榮的時候，香港一共有五條大型院線。但院線不是越多越好的，因爲香港市場太狹窄，院線一多就需要更多的電影片源來支持。而在供需關係影響之下，就會有大量趕時間搶拍出來的爛片問世，以滿足幾條院線的片源需求。這纔有了鄭裕玲同時接九部戲，在九個劇組之間來回奔波的“鄭九組”佳話。
而一旦爛片成災，隨便拍一部戲就可以賺錢的情況下，電影圈的創作風氣就會改變。盲目的跟風和濫造消耗掉大量的影視資源，嚴重摧毀電影工作者的創作熱情，外加各種海外投資加入，許多人都是拍爛片撈一把就走的心態，進而使得港片的整體質量嚴重下降。
港片有兩個超級繁榮期，第一繁榮期是在60年代，那個時候臺灣電影還未崛起，大陸又處於閉塞之中，港片成爲整個東亞當之無愧的霸主。不過後來冷戰愈演愈烈，南洋成爲文化反共的重災區，印尼排華僅僅是最爲激烈的體現而已，連馬來西亞和新加坡亦在排斥中國文化。
香港電影也是華語電影，受此衝擊之下，幾年之內就有無數電影公司倒閉，香港的影院數量更是飛快地下降了一半，繼而又被臺灣電影所超越。
港片的第二個繁榮期就是80年代，業內俗稱爲“黃金十年”。這十年內的港片無論從商業性、娛樂性、藝術性而言，都不輸給好萊塢電影，而且在這十年裡，電影人的創作熱情也是最爲高昂的。
80年代中後期的香港電影，製作一部喜劇片平均耗時40天，絕對是精心製作打造，而到了粗製濫造的90年代，一部香港喜劇片10天就能拍出來。
當香港出現五條院線的時候，許多有識之士都在號召減少院線，注重影片質量，可追逐利益之下誰管這些？
（香港五條院線的出現是市場逐利的結果，後來造成港片衰落，各大院線紛紛虧損倒閉，也算是市場槓桿原理的充分體現了。）
院線增多之後，不僅會導致港片整體質量下降，更直接的惡果就是攤薄每家電影院的觀影人數，使得各家影院的平均收入大減。
而康劍飛在如今港片“黃金十年”剛剛開始時，就弄出了一條新時代院線，使得香港一下子邵氏、嘉禾、金公主、新時代四條院線並立——左派的銀都院線請自動無視。
新時代院線剛剛成立之時影響還不大，可成立到現在已經有半年，特別是在其上映的幾部電影熱賣之後，四條大型院線同時存在的惡果立即顯現出來。
在春節檔過後，由於觀衆被幾條院線分走，影片吸引力不足的邵氏院線觀影人數暴跌，已經虧損到了難以承受的地步。
在上映影片不給力的情況下，邵逸夫如何補救都無濟於事。
寄予厚望的《星際鈍胎》只上映兩天就落畫，再加上現在邵氏院線的嚴重虧損，使得邵逸夫終於有了讓邵氏停產的念頭，這個念頭的誕生比原時空裡整整提前了兩年。
與邵逸夫舉步維艱不同，香港的電影業卻是如井噴一樣繁榮起來，幾乎每隔幾天就有一家新電影公司開張，各種良莠不齊的電影如工業流水線一樣被生產出來。
且不說這些電影的質量，僅以影片出產數量來看，此時的香港電影至少已經與原時空1986年相當。究其原因嘛，一是各大院線陸續取消了包底制，減輕了獨立製片公司的映片風險；二就是四大院線並立，還外加一條打醬油的銀都院線，數條院線帶來的片源需求從市場供需關係上刺激了港片產量的激增。
沒有人爲此擔憂，所有的香港電影人，都只把這當成是港片大崛起的徵兆。媒體更是一片歡呼，稱香港已經成爲名副其實的東方好萊塢。
當康劍飛回到香港後，看到三月初各大院線的影片上映數量，亦是吃驚不小。即便是作爲穿越者，康劍飛也無法判斷這種變化到底是好是壞。