阿比蓋爾.利文斯頓即將演唱的這首歌，是一首帶有濃厚靈魂樂風格的歌曲。
然而這首歌的原曲，其實是一首鄉村音樂，創作於另一個世界的上世紀七十年代。這首歌的原作者甚至出過兩個鄉村版本，都在排行榜上登過頂。
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但是真正讓這首歌成爲傳世經典的，卻是經過大幅改編，完成了從鄉村音樂到靈魂樂華麗轉身的第三個版本。
葉落私下認爲，這是另一個世界流行音樂史上，音樂改編最成功的案例之一。
所以葉落今晚選用的版本，就是這第三個版本，他基本上沒做過改動，原汁原味。
這首歌的特色，除了濃郁的靈魂風情之外，還用了一個阿卡貝拉型的開頭。
阿卡貝拉，意大利文“acappella”，這種曲風可追溯至歐洲中世紀的教會音樂。當時的教會音樂只以人聲清唱，並不應用樂器。最具代表性的阿卡貝拉曲種，是格列高利聖詠。
阿卡貝拉的典型特徵，就是不用樂器，僅僅用人聲清唱。
今天阿比蓋爾的第二首歌，就是以清唱打頭。
清唱開頭，對歌手唱功和聲線的要求是極爲苛刻的。沒有任何樂器的輔助，只靠一把嗓子，一出來就要抓人，擁有這種能力的歌手，對於製作人來說可遇不可求。
葉落覺得自己還是很幸運的，這檔倉促上馬的真人秀節目，他居然能夠遇上阿比蓋爾這種唱將，能把這首歌。放心地交給她去完成。
今天的後三首歌，葉落都沒有動用三維佈景。舞臺佈景，僅僅是爲了起到輔助作用，從視覺上幫助觀衆更好地進入到歌曲的情緒中。
但是今天的後三首歌，葉落認爲不需要過於複雜的背景。因爲歌曲本身，就已經足夠引人入勝。
最經典的星空背景，聚光燈照射下來，映出在麥克風支架前佇立的阿比蓋爾。
如果我留下來，
我會成爲你的羈絆。
所以我離去。
w。
但我知道，
我每邁出的一步都會想着你。
我會永遠愛你。
我會永遠愛你。
……”
歌名：《iwillalwaysloveyou》，譯作《我會永遠愛你》。
一件價值連城的藝術品，有可能是渾然天成的，得益於大自然的鬼斧神工。
但是更多的藝術精品。則是在原材料上乘的情況下，加上工匠大師不斷地雕琢打磨，這才逐漸成型。
這首歌，就是屬於後者。
一個音樂製作人，實際上就是一個以音樂爲工具的工匠。
如今這世上有太多的，已經被前人總結出來的合弦進行、音樂格式可以去套用，似乎每一首歌，都可以在商業音樂的流行風向指導下。在流水線式的工序中，被毫無難度地製造出來。
這種商業歌曲也會好聽，也會動人。而且產量很大，可是卻失去了音樂創作的本真。
當一個音樂製作人，如果只沉溺於這種音樂，那麼他終其一生，就只能是一個工匠。
要想成爲真正的大師，必須要有不斷完善、精益求精的職業精神。
《iwillalwaysloveyou》這首歌。經歷了誕生、改編、再改編，在主旋律確定的情況下。經過不止一位音樂人的不斷嘗試，幾經沉浮。最後終於找到了最合適的曲風、最合適的開頭方式、最合適的演唱者，這才成爲傳世經典。
如今葉落腦海中的曲庫，浩若煙海，窮其一生都出不完。
但是葉落自己也要創作歌曲，他不僅僅是一個複製者，還應該是一個創造者。
所以葉落非常鍾愛這首歌，不僅僅是因爲這首歌好聽，還因爲這首歌的歷史，對於葉落本人而言，具有創作道路上的指導意義。
舞臺上，阿比蓋爾的演唱漸入佳境。
這首歌的層次感很強烈，從一開始半真半假的混聲技巧，一直到後面氣勢磅礴的副歌高音。
阿比蓋爾最後的演唱高.潮一出來，高音一起，葉落全身雞皮疙瘩都繳械投降了，毛孔擴張，通體舒泰。
這種音色，這種旋律，這種唱腔，完美到能讓聽衆的耳朵懷孕。
在經過前面部分的醞釀之後，阿比蓋爾在這首歌的收尾階段，高音一起，全場觀衆在原本的閉目欣賞中彷彿被驟然驚醒，稍稍愣神之後，隨着一兩個人的起身，人數越來越多，最後所有的觀衆都站了起來！
他們迫不及待地用掌聲，來表達在聆聽這首歌時的感動。
阿比蓋爾一曲唱罷，面對全體觀衆的起立鼓掌，原本一直投入在演唱中的情緒驟然失控，淚水決堤而出，隨後實在難以自抑，身子一矮，就這麼蹲在舞臺上泣不成聲。
足有一分鐘的時間，觀衆在臺下站着鼓掌，歌手在臺上蹲着哭。
葉落站在人羣的最前端，一直在鼓掌。
這個時刻，是屬於阿比蓋爾的，她唱得太棒了。
這個一開始就險些被淘汰的歌手，這個在職業生涯中差點墜入深淵的歌手，在這個舞臺上用自己精湛的技藝。完成了救贖。
這首歌在另一個世界的演唱者，就在兩個葉落記憶融合不久前，因爲藥物過量離開了人世。
葉落由衷希望，有過這麼一段自我救贖的經歷之後，阿比蓋爾會更加自信。遠離毒品。
一分鐘之後，眼看阿比蓋爾還在舞臺上哭，爲了節目錄制的順利進行，前排的葉落親自走上舞臺，把她攙扶了起來。
“謝謝你。”葉落扶起阿比蓋爾，跟她輕輕擁抱了一下。“能把這首歌唱的這麼好。”
“葉先生……”阿比蓋爾臉都已經哭花了，神情激動，不知道應該說什麼好。
葉落攙扶着情緒激動的阿比蓋爾，走下了舞臺。
現場的攝像師，盡職地記錄着這一切。出於職業嗅覺，他本能地意識到，這組鏡頭，可能會成爲電視史上的經典鏡頭。
“女士們先生們，請收拾一下你們的心情，擦一擦臉上的淚水。”主持人走上舞臺，說道，“我們知道作爲一名美食家。在品嚐下一個菜品之前，都會用水漱漱口，讓味蕾回到初始的狀態。以便於更加細緻地品嚐下一道美味。
那麼現在看起來，我就是那杯水，讓大家收拾情懷，暫時從感動中脫離出來。
因爲只有這樣，接下來的這首歌，才能讓你們哭得更慘。”
主持人這一番臺詞。讓現場觀衆破涕爲笑。
“好了，今晚的演出。已經來到了最後一首歌，在聽過前面包括開場曲的六首歌之後。我相信，大家對最後一首歌，有着更高的期許。
但是，不要問我下一首歌是什麼，因爲我曾在fox電視臺做過節目主持人，所以他們在彩排的時候把我關在了門外，說是怕我泄密。”
主持人的這個玩笑，讓現場再次發出笑聲。
“那麼，葉先生，我知道你很不耐煩，但我還是想問一下，關於這首歌，你有什麼要說的嗎？”主持人對葉落說道。
關於雪莉爾即將演唱的壓軸歌曲，葉落要說的話其實有很多。
衡量一首歌經典程度的一個標準，就是看它被翻唱了多少次。
《iwillawaysloveyou》，另一個世界正規的唱片版本只有三個，到了第三個，這首歌就已經被唱絕了。
之後的無數次其他歌手在各種場合的翻唱，就是基於第三個版本，做了一些微調。
而雪莉爾即將演唱的這首歌，同樣曲成於另一個世界上世紀七十年代，新作不怎麼紅，兩年後被一個歌手翻唱唱紅。
隨後先後被各國超過一百八十位藝術家重新錄製翻唱，並且在各國的排行榜上都拿過冠軍。
經過一百八十位藝術家接力棒式的羣策羣力，二十多年後，一位天后級歌手再次翻唱這首歌，這首曲子，終於鑄就金身，成爲傳世經典。
其實歌被製作人做出來，只是完成了這首歌的一部分，另一部分，看歌手。
歌手們在找自己適合唱的歌曲，歌曲同樣在等待着最適合演唱它的歌手，這是互相的。
當兩者各自美豔，而又天衣無縫，經典就誕生了。
而這首歌在另一個世界從新作到經典，經歷了長達二十多年的歷程，今天的葉落，只有舞臺上的短短四分鐘不到。
不過他依然很有信心，因爲他相信，他已經找到了最合適演唱這首歌的歌手。
那就是雪莉爾.史密斯。
但是這些曲折，葉落自然是不能說出來的，他只能笑着搖搖頭：“和你一樣，作爲一杯水，我並沒有什麼要說的。”
在觀衆的笑聲中，主持人走下舞臺。
而睡美人雪莉爾，史密斯，在全場觀衆的掌聲中踏上舞臺。
今天的她，註定美豔無雙。()