呂老師一直覺着自己還算有天賦，在表演上。
尤其是看完《艋胛》，真覺得自己的演技對打金馬影帝不成問題！
當然，這個是肯定的…
問題是，《艋胛》拿了金馬影帝完全就是一場鬧劇！
你怎麼不對比百花影帝？
當初做《烈日灼心》沒有選擇自己導演，其實他也覺得自己應該拿不下辛小豐，只不過曹寶平導演選了他，他才決定試試…
如果，他能像段亦宏一樣，花個幾個月體驗生活，沒準能拿出水準，可惜…
不太可能。
能按時進組就已經很不錯了！
那爲了快速進入角色，還有營造出辛小豐的孤寂感，曹寶平跟他商量了一下，最終決定全劇組都不跟他說話…
除了段亦宏。
因爲老段要帶他入戲！
……
有個問題，爲了讓演員表演得逼真，在拍攝時給演員施加真實的痛苦、折磨，這種做法是否人道？
從道德角度來說，肯定是不人道的！
舉個例子：
“爲了讓表演顯得更加的真實，我們給一隻訓練有素、屢次立功的警犬，綁上了真實的炸彈；在鏡頭前，它奔跑着被炸成了碎片…多年來訓練和培養該犬的那戰士，看到如此真實的鏡頭後，哭得死去活來…”
這電影叫《犬王》，還拿了廣電部“優秀影片獎”特別獎！
還有《巴黎最後的探戈》…
當然，那是以前！
現在的演員合約規定了：
凡是有身體接觸的動作，一律事先商量好。打戲，暴力戲，和性有關的戲，動作都是事先設計好的，不能臨場加戲。
畢竟演員也是人，享有人道主義的保護！
所以，除非是演員自己同意，導演不應該也不可以採用極端手段對待演員！
……
《太陽黑子》原著，辛小豐本身就是同志！
劇本里把這塊寫的比較隱諱，變成了他爲了去欺騙的障眼法。
小豐爲了籌錢，跟上海來的老闆糾葛了一下…
但是怎麼處理辛小豐和伊谷春之間的關係？
按照曹寶平的說法：“你不用刻意去演，你就當成是正常的朋友之間交往…”
也對，辛小豐和伊谷春的關係太特殊了，相互欣賞然後相互預知的那個結果…
而且有過命的經歷，一來他就救了辛小豐一命…
這種感覺應該更偏兄弟情、戰友情…
劇情是這樣的，水下抓人，辛小豐腳卡在鐵架裡面，伊谷春潛水把他救了…
救人這段很不是很好拍，要拍正臉，不能用替身…
呂瀟然不太會水，不是說不會游泳，他拍《奮鬥》的時候，華子是游泳高手，可他不會潛水，而且這個水是真髒！
上面漂了一堆垃圾！
一想到待會要下去…
簡直不敢想象！
好在，伊谷春救辛小豐的戲不用在這裡拍，否則，光喝水，呂瀟然就能噁心死…
《烈日灼心》，4000萬投資，廣告植入差不多2000萬，都是些日常植入，比方說手機、銀行，包括醫院…
橙子還沒窮到必須要喝糞水的程度！
試了兩次，呂瀟然總也潛不到合適的位置，老下不去。
很安全的，有幾個專業的潛水員盯着，一旦有什麼問題，直接就暫停拍攝，然後把演員帶走…
“要不綁上鐵塊試試？”
“不行，太危險！”
呂瀟然自己想開個主意：“這樣吧，咱們一塊下去，你把我放在那個位置上，然後你幫我拿開氧氣罩…”
“也不行，你不可能潛那麼長時間！”
“分開拍吧，不可能一鏡到底！”
能一鏡到底，不玩別的花樣，當然很好，但也得考慮實際情況…
反正這場戲拍完，呂瀟然喝水都喝飽了…
當天晚上，胡戈來劇組了…
他演那個上海的老闆…
……
先說一下伊谷夏。
這個女孩其實跟整部電影的氛圍是格格不入的！
伊谷夏這個角色在原著小說中就是一個“反差”的存在。
三兄弟爲了贖罪，過着面具般的日子，內心充滿了矛盾和糾葛。
警長伊谷春也是心有萬難，一方面想要破案，另一方面又對辛小豐欣賞有加，內心活動非常複雜。
此外，無論是變態房東，還是那個同性戀者，都有着要隱藏的第二張面孔，無法活在太陽底下。
曹導把拍攝地選在了南方，南方潮溼的天氣，讓整部電影壓抑的嫑嫑的。
正因爲這樣，伊谷夏的存在才顯得很有必要。她是故事中唯一一個活在太陽底下的人，一張白紙，沒有第二張面孔，本是家境好的富家小姐，卻因爲目睹了一場見義勇爲，就喜歡上了中年出租車司機。
這種直白和其他人形成鮮明的對比，恰有存在的必要。
這電影其實有兩條主線，楊自道、辛小豐。
都在結尾有個交代，伊谷夏和楊自道也有一場告別的戲份，小夏用嘴對嘴的方式喂對方一顆糖，意在告訴他生活中仍然有甜存在。
辛小豐就比較慘了，直接被注射死刑…
當然，王洛旦的處理方式比較直接，直接把伊谷夏演成了傻白甜，隱忍的部分沒能演出來！
其實，那天呂瀟然無意間提了《烈日灼心》，還說了曹寶平執導，她就上心了…
半年來一直跟曹寶平保持聯繫…
所以，呂瀟然換了王洛旦，曹導演沒有任何意見，而且王洛旦真的很用心，按照曹寶平的話來說：少見到像她這樣的演員，在我那個組裡差不多一百多天吧，她幾乎沒有請假。有時候我可能十天二十天的沒戲，我說你走吧，她就懶得動，她就去現場那兒看我們拍，自己琢磨，有時候在房裡寫寫字兒畫畫畫兒。
但是演戲這種事不僅吃努力、天賦，還吃化學反應！
她和組峰之間的化學反應挺好！
不像原版的郭滔跟她…
加上她跟段亦宏演的兄妹戲，也非常好，包括歇斯底里地掙扎什麼的…