在這1月下旬的時候，辛長空終於是帶着團隊回來了。
和出去時的強振精神不一樣，此時的辛長空雖然疲憊，但臉上卻充滿了自信，充滿了感悟。
給沈歡的感覺，他就好像那些剛剛出道的新銳導演一樣，對一切都有着強烈的好奇心和銳氣。
辛長空在劇組的表現，布依依早就通過電話跟沈歡說了。
一開始的時候，大家其實並不怎麼的買賬。
畢竟辛長空之前的行徑太過惡劣了，沒有幾個人能看得起。
在他紅火的時候，大家還能昧着心去奉承一下他，但等到他落魄的時候，大家卻連敷衍他的興趣都沒有。
要不是辛長空是楚留香老師指定的導演兼製作人，而且同爲出資人的陸小鳳老師也很讚賞他的能力，大家都不大願意在他的手底下拍戲。
辛長空是憑藉着自己的實力和努力，來贏得演員們和製作人員的敬佩的。
在拍攝期間，辛長空每天平均只睡5個小時，忙到半夜三更之後，第二天早上六七點就必然會爬起來，開始準備新的一天的工作。
無論是拍攝、選址、服裝、後勤……辛長空沒有一個不了如指掌的。
在他的掌控之下，無論是颳風下雨，還是各種狀況出現，都沒有影響一次劇組的正常拍攝。
他總能把時間都利用起來。
大家又不是新手了，一看就明白，這必須得付出極大的精力和更多的時間，才能做得到。
在具體拍攝的時候，辛長空不但是要求嚴格，而且還對各個角色、各個場景都掌控於心。
每天拍攝之前，他開會講情節的時候，自己通常一個人要把所有演員的戲份給講完，並且誰和誰之間的對手戲應該怎麼做，如何來演纔有喜劇效果，他都事無鉅細的分析講解。
連孔祥軍這樣的電視圈超級明星都連連點頭，更別說其他的演員了。
那些年輕人，全都被辛長空給震住了。
漸漸的，他們就忽略了辛長空之前的那些醜聞，開始認真的執行着辛長空給他們的命令和指導。
這麼一來，劇組的磨合就有了成效，大家的拍攝也就快了起來。
僅僅是60天左右的時間，《還珠格格》便已經拍攝完畢，辛長空還把前面三集，都給剪輯了出來。
影視圈的快槍手很多。
速度快並沒有什麼奇怪的。
像是79年的無線經典電視劇《楚留香》，也就是秋倌演的那一版，從劇本出來到開始拍攝，僅僅不到3天的時間。
然後到整部電視劇拍完，也就是一個月左右。
爲此，秋倌還累得在醫院輸液，輸液完了再跑回來拍。
所以一個28集的《還珠格格》，拍攝2個月時間，並不算太快。
關鍵還是質量。
質量不好，你拍得再快都沒有用。
早在12月中旬，實際上辛長空就把第一集給剪輯好了，給沈歡寄了回來。
沈歡看了一下這初剪版本的第一集，感覺和自己記憶中的《還珠格格》第一集，還是很相像的，但也有不少不一樣的地方。
衆所周知的，寶島的電視劇，特別是瓊遙阿姨的電視劇，在室內的時候，都有一種很空曠很戲臺化的感覺。
說白了，就有點跟你現場看話劇的感覺一樣，有一些彆扭。
原版就是這樣。
比如說在客棧裡面遇到了柳青兄妹時，無論場景佈置還是對話，都感覺背景空虛、人物的發力也有些過猛。
感覺好像換成了咆哮教主來演，效果好像也是差不多的。
《青青河邊草》的場景換到了《還珠格格》裡面，除了悲劇和喜劇的氛圍不一樣，其實都還差不多。
當然了，這是沈歡用20年以後的視角去看的，自然會發現很多的不足。
可如果你放在了另一個世界1999年的時候，它真的是拍得很好很出色，那點錯誤和瑕疵，觀衆們根本不會介意。
但問題來了。
如今是2016年了，如果不進行一些修改和改進的話，《還珠格格》或許沒辦法達到沈歡的預期。
就像是《穿越時空的愛戀》一樣，原本它是2003年的作品，如果它沒有做出改進，完全按照沈歡的劇本來，那麼它也只能算一步優秀作品，達不到當紅炸子雞的地步。
這一點，楚留香老師是着重的交代了辛長空的。
他在劇本的注意事項裡面，專門叮囑了這種年代感和廉價感的剔除，希望辛長空把《還珠格格》做得更加出色。
看第一集的初剪沈歡便很欣慰，因爲辛長空做到了。
他不但室內劇拍得很出色，沒有了那種空蕩蕩的戲臺感覺，而且在外景的時候，同樣是緊緊抓住了時代的特點。
在服裝的抉擇上、在拍攝的精細程度上，在鏡頭的遠近、明暗、色彩、溫差等等方面，《還珠格格》都讓沈歡很是滿意。
在視覺效果上面，或許《還珠格格》比不上巨資打造的《少年狄仁傑》，但是好歹也是並不遜色多少。
畢竟楊老闆贊助了所有的戲服，辛長空真的是一點兒都沒有爲他節省，用的都是最好的，絕對不會出現原版的那種牛頭不對馬嘴的穿着來。
資金方面，沈歡一共給了辛長空兩次，第一次3000萬，第二次1000萬。
雖然辛長空打電話的時候說，3000萬是夠用了，但製作成本多一些，那麼有些可重拍不重拍的鏡頭，就一定會重拍，那些可調整可不調整的拍攝，也一定會重新再來。
這就是精益求精的代價，基本上都是用錢堆出來的。
你想要只靠着導演來省錢，也省不了多少。