確定了一個新項目的陳實還是非常開心的，這年頭能有好的創意，而且還有具體流程，簡直太難了，娛樂圈，娛樂相關工作的媒體人，其實最怕的就是沒創意，沒創意就要去買別人的版權了，這年頭電視節目，你能看到的和國外的節目差不多的，基本都買了人家版權，要不然一上映被告就必須下架，代價太高了。
買人家現成節目版權有啥好處嗎？當然有，一般第一季都是原版團隊過來籌劃，你跟着學就可以了，第二季你就能自己做了，一般的版權都在五年左右。
這五年時間，你會看到很多節目瘋狂的做一個節目做很多季，但往往只有第一季最出彩，這就是重點，第一季就是原汁原味，後面團隊一走，那麼學個四不像就出來了。
一個團隊包括編劇，導演，攝影，剪輯，道具，服飾等等，缺一不可，尤其是編劇和導演還有後期，這三個做不好，就完犢子了，特定節目音效師最爲重要。
國內目前做的最好的原創綜藝大部分來自於網綜，因爲網綜的團隊大部分都是年輕人，就像小破站最近出的一款說唱節目，所有人懵逼了，還有這樣玩說唱節目的。
包括企鵝視頻的相聲節目，德雲男團的節目，導演都是極挑的導演嚴敏，其實當初拍雞條的時候，節目組就買了人家的版權，但被導演和嘉賓整的直接浪費了版權，因爲完全沒有按照原本走向了。
這也是國內歷年來綜藝唯一的奇觀了，就是開放性劇本了，這要求很高，前面說過，那幾位都是影帝和老師，就是迅哥，別小看迅哥在影視圈好像就是渤哥的小老弟性質。
但迅哥出名可比渤哥還早，當年也照顧過渤哥，屬於互幫互助了，迅哥在話劇舞臺那可是非常牛的存在，這就是功底。
當初的嚴導也是個不走尋常路的導演，幾位大佬愛這麼玩，那麼就玩大點，但最後解體，第一是幾位大哥都很忙，而且不想在繼續綜藝人設，會耽誤自己的發展。
還有一點就是審覈，電視臺的審覈和網絡審覈有區別的，畢竟電視臺面向的觀衆羣體是男女老少，千家萬戶，而網絡基本都在一個單一的平臺，比如你在某奇異看的綜藝，在其他平臺看不到，最主要的看網絡綜藝的羣體範圍小，不會引起過度關注度，而電視臺尤其是省級衛視的，那就不能想拍啥拍啥了，要一層層審查審覈。
網絡媒體從上到下都是一羣年輕化的羣體，所以更適合嚴敏這樣的導演，只要不違規，你就儘量折騰，效果肯定也是達標水準，基本觀衆都買漲。
芒果的自制節目，基本也在走純原創路線了，比如密室逃脫，名偵和興風作浪的姐姐們這些節目。
各家現在都吃透了一點，只要節目新穎有看點，一定賺錢，所以都在拼命找招策劃和編劇，導演有現成的，但沒有本子支撐就難搞，空瓶傳媒現在也陷入這種僵局了。
之前耿浩的劇本基本拍的七七八八了，綜藝的本子也沒了，所以陳實在瘋狂找好的本子，然後邀請對方加入，這個陶自如的本子，陳實看了下，好幾個能拍，這就保證今年和明年上半年有節目保障了。
自運營的視頻平臺，現在只要不能保證每天都有吸引觀衆的節目，就會被很快刷下來的，比如週一到週日要每天都有節目，比電視臺殘酷多了，影視劇，一家影視平臺每年至少要拍攝二十部影視劇，網綜每年至少自制十個左右。
這還是自己的平臺內容，還要去買其他平臺的內容，最簡單的就是買電視臺的內容，各大衛視什麼節目火，價格合理就買下來，不管是綜藝還是影視劇，還有國外的，動漫啥的都要買，只有讓觀衆習慣性每天打開你的軟件，你的平臺纔有價值，有價值纔有金主投資，市值才值錢。
這也就是各家都在爭奪的內容爲王，IP爲王的方向，目前所有平臺都在瘋狂購買改編網文，就是因爲網文有非常充足的內容庫。
網文發展近二十年，總作品不計其數，是一個沒法去計算的數字，精品的書更是過萬，值得改編的題材的，比如懸疑，玄幻，仙俠，武俠，都市等。
這些作品如果要改編，網絡大電影，網劇，動漫，這些就可以滿足一個平臺的長久壽命，但現在真正好的網文基本都在企鵝【起點】手裡，這也就造就了企鵝視頻爲何這麼多年能突然起來了。
之前企鵝視頻是屬於第三階梯的，第一階梯的當年是某狐，某播，某優土，第二階梯是某樂，某Ptv，某奇異，當年的企鵝視頻真的是沒市場，甚至差點要宣佈停止項目。
結果企鵝突然發現了網文的可發展，開始成立了娛樂影視公司，然後把好的網文排成樣片在自己平臺播放，還賣給其他平臺，就這麼挺過來了。
之前那些第一階梯的還有部分第二階梯的，因爲高價買一些版權，然後自己內容不充足，就被淘汰了，這裡說下某酷，當年也是內容爲王，大家熟悉的很多現在的創作人都是某酷出來的。
比如盧正雨，就是星爺美人魚的那個編劇，還有易小星，拍萬萬沒想到的，還有開心麻花，李洪綱團隊等，李洪綱團隊就是大家耳熟能詳的毛騙系列。
前面說過某酷被阿狸收購後和阿狸收購的所有企業一樣，都成了供應鏈，爲阿狸服務，各種綜藝和娛樂包括影視劇，基本都是和阿狸有關的，結果黃了。
不止娛樂，阿狸的文學也是不被注重，所以某酷沒了核心內容了，持續保持虧損狀態，這樣下去，可能不久就要被出售或者關停了。
陳實現在要組建的就是內容爲王這個概念，而這個概念最早是誰搞的呢？陳天橋，最早是千禧年初，高材生天橋就想着，咱們爲何不能和迪士尼對抗呢？
他把迪士尼的運營模式瞭解透徹後，又去考察了下，結果發現咱們的小說內容那麼多，那麼多故事和人物，但一想，那都不是他的內容，比如西遊記，比如金庸古龍這些作品都不是他的，所以就想自己做個生態鏈出來。
他想了想，突然看到當初網文還沒起來，都是一盤散沙，於是乎他就投資了網文，國內網文能崛起那麼快，真多虧了天橋了，他居然用當年遊戲所得的錢全部投進了網文，要知道0405年時期天橋的收入都是幾百億了，實打實的現金流。
那時候如果他要是繼續做遊戲，那麼國內很可能就沒其他家了，但他根本心思不在遊戲，一心在想着內容爲王打造ip生態鏈這件事上，纔給其他家有機可趁的機會。
而當時不能說天橋投資失敗，只能說他的思維過於超前了，當時他搞出了個電視機頂盒，準備把網文改編成影視劇，還要自制綜藝，想要玩付費業務，就是買機頂盒可以免費看這些內容，還有會員vip內容。
結果就悲劇了，十五六年前，盜版橫行，大家都沒有付費這個想意識，雖然當時他推出付費讀書，但那也是很少付費用戶，現在依然還是很多人沒有版權意識，更別說十幾年前了，唯一可以保證收費的就是遊戲收費，那時候叫點卡，你花錢買點卡，時間到了，你就不能玩了，但相對的，有盜版遊戲出來了。
還有一個重要原因，當時天橋的機頂盒業務確實推出了，在魔都率先實行，但業務和傳統的電視有衝突，即使沒有這個衝突，也很難做起來，因爲當時大家根本沒有自制節目這個概念。
後來大家也知道了，他遠走海外做投資商了。
目前的市場，其實還在走他的老路子，只不過現在的路順了，各家都出了機頂盒了，都有自制節目了，但這都是近幾年纔有了，因爲版權法的完善，還有科技的進步。
陳實目前想要做的就是增加內容，而增加內容的前提就是要有內容，不停地招收創作人員，但好的創作人員都被其他家搶的七七八八了，企鵝獨佔了將近八成，十個創作型的人才，企鵝就把八個人給招收了，其他家都要從企鵝這裡買版權。
你們現在看到的很多平臺自制劇，網絡大電影，基本都是從企鵝文學買的版權，前期也說過，娛樂這個行當，相比其他行當的壽命週期長且穩當。
因爲有強大的內容庫，你就能各種改編，連鎖效應就是，一本書可以改編成動漫，動漫可以做音樂，還能把動漫人物做成手辦等，一個動漫人物又能衍生到衣物等周邊聯名。
還可以做成遊戲的衍生，這都不是重點，重點是可以造星，一部劇出不來一個頂流，那麼一年幾十部劇呢，出來幾個，愛豆的粉絲效應帶來的收入就是非常可觀的。
一旦有十部以上爆款的改編劇和人物，那麼就可以形成一個IP宇宙了，比如大家耳熟能詳的鬼吹燈裡的胡八一，王胖子和大金牙，誅仙裡的張小凡，還有盜墓筆記裡的張起靈，吳邪，在加上近幾年火的詭秘之主，和改編後大火的慶餘年等。
企鵝的IP宇宙在慢慢生成，生成後就可以做自己的系列產品了，就像迪士尼和漫威那樣的，遊戲，動漫，歌曲，電影，影視劇，各種品牌聯名等，這也是爲何目前迪士尼可以一直持續盈利快百年了。
全球範圍內，目前只有迪士尼的ip宇宙打造最成功和最好，可以說是唯一了，至於漫威和DC，已經被迪士尼整合了。
國內現在各大公司也在走這個路子，這個路子屬於一個可持續延伸的內核，而這個內核頭條和企鵝都在搶。
阿狸現在才重視，但基本錯過了最佳時機，這個基本和阿狸無緣了。
不管是短視頻，還是遊戲，動漫等等，都建立在內容上，內容的輸出就是持續的造血鏈。
仔細看就知道目前很火的一禪和尚，各種段子博主等，都是有足夠內容支撐，說白了就是定製文，把內容堆積出來，就可以達到內容變現。
現在的專業術語叫做內容變現和軟文推廣和植入，陳實覺得空瓶船尾最缺的就是內容，沒內容，很快就會被淘汰掉，曇花一現的公司比比皆是，最後都死於無內容。
目前公司的百分之九十內容都來源於耿浩，但耿浩現在也是內容缺乏了，所以陶自如這樣的，就是陳實首選了，遇到就去聯繫，不能錯過了。
陶自如的內容足夠在支撐個半年，但半年後怎麼辦？這纔是陳實考慮的，大的娛樂公司就是用金錢堆積內容，去買買買，但空瓶傳媒如果那樣做任何便宜佔不到不說，也沒那麼多資金。
所以他也想做網文，做動漫，這兩個內容搭建起來，那麼就比較容易了。
可是這兩個業務，目前已經基本都在企鵝手裡了，你想在有點起色，太難了，那麼就做個節目，做個活動。
陳實發了個郵件給顧傾城，啓動預備方案，華夏金牌編劇項目，從一批專業編導專業的學生裡面找，還有華夏最強動漫作者，也是從學校裡找，這批人被陳實盯上了。
這批人大多都是大學生，而大學生的狀態是最好的，但有一個BUG，大部分大學生在校期間不是混日子就是認真學習。
混日子的基本也無心創作，認真學習的那批人創作力是有的，但沒時間。
陳實想要拿出一筆錢，可以說是空瓶傳媒目前的所有資金做這個項目。
那麼陳實就不會在乎給他們多少錢，要一次性買斷他們的版權在手上。
一陣電話響起，陳實接通，對面顧傾城說道：“你看下，有個文案吃不準，關於某包子的，在告顧客，你覺得我們的營銷號能碰觸這個內容嗎？”