五十多歲的老男人真無趣，荊小強在薪鄉那迎來送往的豐富閱歷加這幾年如同高等研修一般的段位打造。
雖然沒霸氣側漏的王者風範，現在也能隨便一瞥。
就把羅斯庫勞跟修傑克馬的臉上微表情跟肢體語言看在心底。
實際上後來更有地位成就，一直走在文藝片、史詩片類型裡的羅斯庫勞，二話不說，連是什麼電影都不問，馬上握住手說好。
眼底更是毫不掩飾自己的狂喜，還朝自己搖滾樂隊同伴們歡快的揮舞拳頭！
換修傑克馬羨慕了……
出身歌劇舞臺，轉投電影圈，修傑克馬必然是想擁有更高的藝術成就。
可他從金剛狼起步，卻永遠都沒能再擺脫這個角色高度。
這就是荊小強曾經給杜若蘭都提醒過的那個演藝圈悖論，靠着某種特色也許可以儘快上位出頭，卻很有可能會被這種標籤化的名氣徹底定型。
特別是太過驚豔出名的出道即巔峰，後面就再也無法超越。
這種永遠都走不出之前角色包裹的痛苦，擊垮了無數本來該有更大成就的藝術家。
等到共同飛往花旗的商務機上，稍微深入瞭解下這兩位也就能看出點端倪。
羅斯庫勞沒文化，因爲少數民族出身家境貧困，他連中學都是斷斷續續的勉強讀完，從六歲起就在悉尼片場送飯，也能順帶獲得一些跑龍套的機會。
對他來說演戲就是賺錢，就是爲了擺脫窮困命運。
他這種窮困，在普遍福利優渥的澳洲都罕見。
從十八歲開始就玩搖滾，算是他真正熱愛的生命慰籍，甚至還差點獲得了嗦尼唱片的合同，但最終他還是選擇更熟悉的拍戲。
因爲看起來出唱片賺錢更渺茫。
九一年在澳洲拍了一兩部電影后直接去了好萊塢，這幾年除了認識點人，演些無關痛癢的角色，一直不見起色。
更談不上賺大錢，只能說比普通工薪族略好點而已。
正好這個月回澳洲來過聖誕，聽說羅伯特在悉尼辦演唱會，就提前買票約了以前的樂隊同伴來追星。
荊小強從去年到洛杉磯的搖滾演唱會、好萊塢碗的歌舞劇、今年跟奇努裡維斯的搖滾演唱，他都去看過。
包括聽說給所有搖滾樂隊展示機會，都只是想來仰望王者的風采！
卻萬萬想不到荊小強居然見面兒就問他主演拍戲的機會。
那必然可以，只要給錢就行。
荊小強都好笑，傳說中好萊塢近二十年脾氣最爆炸的好萊塢影帝，居然在他面前隨時都諂媚得像溫順小貓！
無論是因爲錢，還是因爲搖滾大佬的威名，羅斯庫勞都乖巧得要命。
大神您指哪邊我就衝哪邊，叫我演什麼就演什麼。
絕無二話。
反而是修傑克馬看似斯文得體，一直都很冷靜謹慎，卻囉裡囉嗦的事兒媽。
他也不迷戀搖滾，據說只是因爲跟羅斯庫勞認識，聽聞歌劇界新人王來到澳洲開演唱會，才慕名來看看。
那種自詡爲藝術家的氣質，哪怕荊小強給他機會，名氣也比他大得多，都不會五體投地的盲從。
跟着荊小強一起去悉尼歌劇院聽了詠歎調專場，還敢對荊小強拿出來的兩幕劇《了不起的蓋茨比》挑三揀四，是不是這樣藝術性不夠，那樣又有點太庸俗了……
荊小強只想說，怪不得你從悉尼去到花旗，打磨了五六年纔得到機會，完全被社會毒打改掉了這些臭毛病吧？
所以根本不給修傑克馬談金剛狼的電影，只讓他反覆看小說，看自己拿出來的劇本。
主力跟羅斯庫勞談《角鬥士》。
後面這兩天，羅斯庫勞當然也跟到了演唱會後臺朝聖。
最後一天荊小強挑選了五支樂隊在演唱會開始之前做熱場演出，然後出資幫這五支樂隊出專輯，當然版權是在NR事務所和嗦尼唱片共有，樂隊只能拿到很小比例的銷售分成，這種時候荊小強就不談什麼扶持搖滾了，資本家的嘴臉很純粹。
因爲這其中還有三支可以獲得前往洛杉磯熱場演出的機會，直接把“羅伯特與他朋友的演唱會”在澳洲名氣跟口碑拉滿。
無數搖滾樂隊都彷彿看到了希望，羅伯特，你明年一定還要來呀！
這種期盼紅軍的市場氛圍，讓NHK樂團也稍微有點遺憾，早知道羅桑你有這麼大的市場基礎，我們就不用悉尼歌劇院，直接在幾萬人體育場演出，賺他個金石爲開！
上回在巨蛋體育館演出交響樂，還是讓NHK有點食髓知味。
換荊小強不同意了。
悉尼歌劇院在全世界範圍內都是行業標杆，可以說全世界絕大多數人沒看過歌劇，也知道悉尼這個標誌性建築。
結構其實跟滬海歌舞中心類似，也是歌劇院旁邊音樂廳、博物館、餐廳酒店的組合。
比東京港口世紀劇場的單一商業劇場，複雜多了。
非常有學習意義。
自己的人手都帶過來了，無論怎麼都要藉着辦音樂會進場學習。
這是花多少錢可能都換不來的經驗收益。
哪怕荊小強自己懂，說一千道一萬，都不如讓這些位劇場管理專業的師生現場觀摩學習。
人家也肯定不會給這種機會。
荊小強提前在酒店上好課，分派好學習觀察方向，帶進去說是自己的專業助理，負責燈光、場地、聲返等等各種方面的人手。
讓這些傢伙結結實實的連上三天實務課。
荊小強唱完這三天，還給他們留了一週的遊覽時間，再回國整理所有學習內容，主要用到滬海歌舞中心，而春節後就立刻要到鵬圳歌劇院參與管理工作。
他自己當然就帶着意外收穫的兩位澳洲帥哥，一同前往花旗。
修傑克馬是可以培養這個把月的劇本交流，直接前往大都會歌劇院見真章。
羅斯庫勞則可能立刻就要準備開始拍攝《角鬥士》了。
老餘不是剛剛在洛杉磯完成《生死時速》的拍攝麼，以他對《倩女幽魂》、《黃飛鴻》的古風氣質把握，荊小強相信他也能把羅馬帝國的恢弘氣勢塑造出來。
再說不還有他這BUG在麼，儘可能詳細的勾勒出電影裡面應該出現的劇情跟場景。
2000年左右的電影，纔是他下了最多專業功夫的影片，而在那幾年枯燥無聊的打工生活中，最熟悉的估計也就是這些電影。
他甚至對這部獲得一堆奧斯卡提名，又得了五項奧斯卡大獎的大片，有哪些被專業人士詬病的問題，都瞭若指掌。
文化的缺失並不耽誤羅斯庫勞聽懂整個故事描繪。
預定不超過五千萬美元的製片成本，已經超越了他過往參演電影的總和，更何況這還是他當之無愧的主角。
統帥羅馬軍團的大將軍，被篡權奪位的皇子殺了全家，忍辱負重的從奴隸一步步翻身到站在角鬥場上，用實力復仇的故事，其實在好萊塢每年的高產中並不罕見。
拍得稀爛的類似電影比比皆是。
關鍵就要看導演和編劇的專業水準。
而羅斯庫勞聽完之後只有一個疑問：“聽起來這是部非常強調格鬥的動作片，我之前演過的動作片，都僅限於揮拳頭，簡單的說，我一點搏擊基礎都沒有，得給我找個好的教練。”
實際上到這個時候，好萊塢關於動作片的模式還沒有被龍哥影響樹立起來。
譬如羅斯庫勞這樣看着人高馬大很有殺傷力的演員，實際上都是預先由拳擊教練什麼的教授專業技巧，然後在導演的安排下表演，更靠近攝影功底和導演水準。
打鬥只是爲劇情服務，主角交代清楚怎麼打就是了。
所以這之前的好萊塢動作片，經常看到男主角跟對手伱一拳我一拳的相互王八拳互毆，除了體現滿嘴是血的硬漢風采，毫無觀賞性。
恰恰就是龍哥這一系的HK龍虎武師，帶動了動作指導這個崗位。
從此以後，好萊塢的動作片裡，動作指導的權重甚至高於攝影師，他們全面設計出更有觀賞性的打鬥動作，包括每個打鬥道具的運用，都是爲了讓畫面看起來更有吸引力。
打戲也成了動作片裡非常重要的一環，徹底豐富了動作片的可看性。
這就是龍哥對好萊塢的貢獻。
荊小強嘿嘿一笑：“教練？剛上映的《諜影重重》看過嗎，我可以請這位傑哥來做你的動作指導……”
這句話立刻把正在探討的羅斯庫勞，坐旁邊拿着劇本也旁聽的修傑克馬都點燃了：“傑？真的能見到他嗎，我的上帝，我太喜歡他的打鬥場面了，特別是他在巴黎公寓裡跟殺手對打那場戲，我看了好多遍！”
說着剛纔還表示一點搏擊基礎都沒有的羅斯庫勞，就立刻站起來在狹窄的機艙裡手舞足蹈！
荊小強連忙叫他還是坐下來，這麼小的噴氣機，要是因爲你這種大動作失去平衡了怎麼辦？
兩位澳洲帥哥還是表達了對最新功夫片的熱愛。
修傑克馬又有點懷疑羅馬帝國的故事，怎麼能用中國功夫打出來呢。
荊小強覺得你特麼這是在懷疑港片動作指導的水準吧，活該你要多混幾年才能出頭。
看看沒文化的羅斯庫勞，就根本不操心這種事兒。
信心滿滿的保證能演好……
不過他們都沒想到，商務機降落在洛杉磯郊外的通用機場後，不光看見傑哥，還有龍哥都來了！
見面就是重重的擁抱。