對音樂界來說，搖滾樂確實門檻很低。
任何音樂愛好者，甚至不需要多高的天賦，都能牙牙學語的自己搗鼓出歌曲。
特別是有了吉他、鍵盤、貝斯、架子鼓這樣的基本樂隊伴奏。
等到了豪斯蒂姆這種連樂器都可以不用會，電子合成器模擬各種樂器一樣能拼湊出優美旋律，就根本沒了門檻。
好聽不好聽就全憑感覺。
哪怕新手也可能誤打誤撞的搞出一首很朗朗上口的曲子，而是否能持續出佳品，就是衡量創作天賦和職業能力的唯一標準。
但古典音樂、歌舞劇樂曲就複雜多了。
因爲面對的不再是小白級聽衆，隨便一句旋律，專家、內行都能分析動機、構成，整首曲子想表現什麼，傳達什麼，怎麼圍繞主題做文章，在行家面前就是光溜溜的一目瞭然。
每一個音符是爲什麼要這麼用都能分析得頭頭是道。
這還是好的，最怕做出來行家看了得出結論，音符多餘，不知所謂，毫無用處，只爲了好聽，那才叫丟臉。
所以音樂專業那麼瞧不上流行樂也是有原因的，庸俗，淺薄，花裡胡哨，沒有內涵。
普通人根本聽不出來的這些區別，在他們耳裡確實是俗不可耐，難以忍受。
豪斯蒂姆的問題就在這裡，他的電影配樂編曲什麼風格都有，大氣磅礴、雍容華貴、低吟慢唱，怎麼都行。
但總體還是各種漂亮好看的音色堆砌，他就像個巧手工匠，能做出各種漂亮東西，但就怕被人考究內涵。
他那從未受過專業藝術培育的底子，在這方面一戳就穿。
有點類似國內齊白石畫畫的地位，再牛逼，科班也瞧不上他個街頭藝人。
可這會兒荊小強僅靠一架鋼琴，就從輕柔起步，彈出那種悠遠的景深，然後自己用略帶沙啞的渾厚唱腔開始演繹。
他那種特有的人身共鳴，立刻給所有人呈現出長島富豪區那種面對天涯落日的餘暉美妙！
沒藝術敏感的，聽見這音樂，都沒法在腦海裡產生這樣的畫面感。
艾利克斯已經眯起眼，擡手輕輕在空中打拍子。
其他大都會歌劇院高層，不表現點聆聽和感知的樣子，簡直會被質疑是否有資格站在這裡。
所以每個人哪怕聽不懂，都得做陶醉狀。
就龍哥跟個猴子似的抓耳撓腮，潘雲燕面無表情的取景拍到他這裡，鏡頭凝固不動的瞪眼了，他才趕緊擺出葬禮的姿態凝重些。
話說他也沒文化，但藝術感悟力是真的好。
這首其實是後來小李子主演的電影版《了不起蓋茨比》裡的重點插曲。
表現的就是主角年輕時候的青梅竹馬到大城市榮華富貴了，他上戰場、殺商戰終於功成名就，站在長島的超級豪宅遠眺璀璨的曼哈頓，天天醉生夢死、大宴賓客的內心空虛，卻看見初戀出現在來賓中……
這特麼實際上不就是個爽文情節嘛。
但文化人的表現就不會死一聲令下，十萬將士齊聚狗窩，也不是霸總上身人妻我也愛，悠遠厚重的旋律跟唱腔開始盤旋。
表現“我已看遍世間繁華
歷盡滄桑，享受勝利的果實
如今有鑽石珠寶，名聲顯赫，坐擁臨水美景，盡享貴族至尊……”的傲然心態。
拿去做頂級豪宅別墅的廣告文案配樂，肯定都能加收紅包。
裝逼完成才話頭一轉：“仲夏夜茫，七月未央
你華麗登場，是否愛我如初，直到地久天長……”
從本質上來說，蓋茨比的故事，還真就是個爽文，少年初戀爲了榮華富貴離開他，發憤圖強出生入死的回來再重逢，這本來就已經是很多人夢想過的場面，哼哼，當年你瞧我不起，現在我要你高攀不起……
可文藝經典就不走爽文套路，居然選擇當舔狗，哪怕人家是有夫之婦，也要高唱：“我知道伱會，我知道你的愛經久綿長……”
就當年你離開我也是迫不得已，你還是愛我的。
然後唱腔轉女腔：“當我年華老去，不再美麗，上帝在上，可否有他陪伴在身旁，讓他隨行，讓他永不離場……”
如果說荊小強唱過的那首《當你老了》，還只是條普通舔狗，默默陪伴在身旁那種。
也充滿了窮秀才文人那種老子什麼都沒有，但有一顆真心的文藝腔。
這首唱腔卻是男聲志得意滿的老子曾經失去的，現在都要拿回來！
女聲看到“讓我鑽石般閃耀的光芒……”當然就舊情復燃了。
狗男女都在爲愛昏頭，荷爾蒙衝擊大腦忘了理智，都明明是老江湖在算計，卻認定對方是真心純情。
充滿了資本主義的虛僞。
荊小強居然就把這種複雜的情感衝擊，帶點批判味兒的諷刺感都演繹出來了！
這特麼不是難度？
相比之下，搖滾傾瀉憤怒是最簡單的，瞎幾把嘶吼就是了，要是能把真情實感唱出來撓中聽者的G點，那就更容易讓人共鳴。
情歌稍微難點，不用那種直接的愛呀想念之類，用各種敘述描寫，不動聲色的傳達深情纔是高手。
但這一切，在富有社會性的批判深度面前，確實顯得很淺薄。
荊小強奏響的鋼琴曲，從意境上就表現出那種唯我獨尊的浩瀚，有錢有地位之後對什麼都無所謂的懶洋洋，直到看見曾經深愛的初戀出現才重新煥發出飢餓感，掠奪性的動力。
華麗的唱腔，彷彿就是在講述這名利場的金錢對人腐蝕，以及所謂的上流社會人物的勢利、虛僞和冷酷無情。
上等人看的東西嘛，一定要有深度，哪怕是鄙夷嘲諷上流社會，也不妨礙他們自我剖析並內心認可。
用爽文的形式講述現實的故事，這纔是《了不起的蓋茨比》在花旗文學界具有前三地位的根源。
荊小強的唱腔就帶着這種批判的意味，把原本只是電影裡面的插曲，唱出了歌劇的技巧跟深遠，很能讓人回味的那種氣勢。
一曲唱罷，阿Z已經恍若穿越，看到另一片天地！
他是標準的布魯克林小子，從小在街頭黑幫裡面廝混長大，不是槍戰就是販獨，才二十五歲，已經捱過三次槍子兒……
音樂是他支撐着在這種暗黑之城保持內心信仰的力量。
人生體悟跟音樂才華結合完美，絕對堪稱花旗說唱界後來的宗師級人物，然後再疊加非裔裡面極其罕見的商業才華。
包括比昂斯實際上應該是他操盤推出來的頂流巨星。
但現在剛剛被荊小強提前推開膚色限制，提前擁有接觸大舞臺機會的他，卻睜眼看到了荊小強唱出來的深刻內涵！
真的，潘雲燕一點英文都不會，她聽不懂，只在乎怎麼把荊小強鎖定進畫面，怎麼才能讓構圖裡荊小強成爲中心人物，這就是她唯一的念頭。
豪斯蒂姆則震驚於曲譜、彈奏跟演唱的三重超高技巧性，很顯然這首曲子如果讓他再來潤色，以他最擅長的堆砌功底，一定能處理成一場濃烈的火鍋湯。
可荊小強卻輕描淡寫的給他展現了最高端的食材往往只需要最簡單的烹飪方式。
比他那個難上千百倍吧！
所以才震驚。
修傑克馬則內心顫抖，甚至連雙腿都在抖，不是害怕怯場，而是激動，激動於自己要面對什麼樣的劇目。
作爲土澳人，作爲歐美文化的邊緣土鱉，他肯定知道這本小說在花旗文學界的地位，荊小強能跟大都會歌劇院聯手的劇目肯定很牛逼，但他絕對沒想到能這麼牛逼。
作爲戲劇專業科班出身，他就是那種完全能聽出來裡面內涵的技術人士，戰慄自己要登臺表現這樣的形象，絕對是個巨大挑戰，勝者爲王那種超大機遇跟風險。
贏了就絕對名垂青史，別墅嫩模，輸了一定會被戲劇界各種笑罵嘲諷，永遠可能都無法再登臺，只要提到他就是那個演不出蓋茨比的失敗者……
這一刻他已經完全忘了之前對羅斯庫勞立刻拿到古羅馬帝國史詩片電影主演的羨慕。
他知道如果自己抓住這次機會，跟羅斯庫勞之間完全是藝術領域跟影視界的代差俯視！
龍哥就不說了，他能聽出點祭奠人生的厚重已經算是天賦異稟，還沒到能欣賞英文歌劇的文化水平。
所以真正能完全穿透整首歌曲表達社會性的，只有阿Z，起碼跟着荊小強來的五人中，只有阿Z撇開了技巧，名利，藝術性，直接看到了這歌唱裡面的現實批判。
這就彷彿是本來九世靈根的武學天才，卻一直在亂世中淬鍊成型，一輩子也就是個地界頂尖的上限，萬萬沒想到這一刻跟着荊小強走進他本來絕無可能交集的林肯中心、大都會歌劇院。
如果來就是他很難領會理解的美聲、古典音樂可能也不會產生觸動。
偏偏就是介乎於流行樂和古典音樂之間的歌舞劇唱腔，讓他看到了天階高手所彈所唱應該是怎麼……
荊小強沒有對他說一個字，卻徹底啓迪了這位超級天才。
看向荊小強的眼神，已經充滿了炙熱的追隨狂喜！
滿滿的寫着，你就是我的王！
天曉得，荊小強只是想把他拉來做個媒啊。