《金陵十三釵》包括《南京！南京！》、《東京審判》東南亞票房拿給都不太高！
華語電影能打通東南亞市場的只有武俠動作片。
《繡春刀》、《龍門飛甲》賣的非常好。
嘉禾動作爽片也能賣出高價，但其他的就有點難了…
東南亞地區的華人觀衆，因爲長期保持着看中國香港電影的習慣，對動作片還有港式喜劇非常認可…
當然，這個認可特指明星，比方說《長江七號》東南亞票房接近2600萬美元！
至於二戰題材的電影，在東南亞並不賣座…
包括給昭和兒郎們送來父親的《珍珠港》，東南亞票房也不算高！
一般上香港能賣的電影，東南亞也都能賣座，風向標屬性特別明顯。可能是那幾年香港沒拍過關於二戰的電影吧…
導致，東南亞觀衆並不青睞這類題材。
至於日苯，倒是拍了不少關於二戰的電影，比方說《男人們的大和》、《永遠的0》、《日苯最長的一天》之類的，這類電影一般不會在除了日苯之外的市場上映，透過這類電影，你根本看不出反思戰爭，是有反思，只不過反思的是爲什麼戰敗…
其實，東南亞各國也都有各自的電影產業，泰國、新加坡包括越南都有本土電影…
尤其是泰國，在90年代掀起了一陣泰國電影新浪潮運動開始，泰國電影人便在借鑑西方電影表達方式和融合泰國本土文化的基礎上形成了一系列獨具泰國特色的類型片：泰式恐怖片。
可惜，趕上了金融危機，再加上市場規模太小，軍政府變更之類的…
後繼乏力！
內地電影的興起以及流媒體的擴展，對人才的虹吸效應是很明顯的，連韓國電影產業都快成了美國的附庸了，更別說尚在初步階段的東南亞了！
扯回來，沈旭東陪着一羣人聊了一會，然後各自回房間休息了。
畢竟第二天就要拍攝了。
……
沈旭東已經拍過三部電影了，《揚名立萬》、《失戀33天》、《一代宗師》，口碑、票房都很好，尤其是《一代宗師》，直接拿下了威尼斯金獅獎！
但他對拍戲依然沒有太大的興趣…
選擇《唐探》，單純想裝個逼——告訴大家，他是會拍商業片的。
不然今年《泰囧》過了十億，寧昊的《一鏡到底》也有可能過十億，他怎麼辦？另外，沈旭東確實想跟王寳強合作一把。
早上7點，沈旭東抵達片場，攝像組、燈光組幾人忙碌着擺機器、鋪滑軌、調光線、光比。
主攝影杜傑則跟着美術指導李淼幫道具、佈景組有條不紊地佈置現場。
整個劇組一片繁忙。
演員們來的差不多了，在忙着走位…
沈旭東有點無語，這麼着急嗎？
另外，很多人都有意無意看着站在邊上的妮妮…
劇組清一色的純爺們，所以，穿着橘紅色的長裙的妮妮出現在劇組的時候，整個劇組工作人員被吸引過去也就不奇怪了。
杜傑走到沈旭東身邊，後者正在啃麪包：“咋了？”
“…這是《十三釵》的玉墨？”
“對呀…”
“《十三釵》還在宣傳吧？她能過來？”
沈旭東隨口道：“提前感受一下我們的節奏還有演員的表演方式嘛，免得她演的時候，跟劇組對不上！”
“…挺有御姐範的！”
“廢話，沒有御姐範，我找她幹嘛…”
杜傑是寧昊的御用攝影師，原時空因爲《無人區》被禁4年，杜傑就去跟其他導演合作了，合作的導演包括高羣書、程耳、管虎…
不過，這回寧昊沒經歷封禁，杜傑一直跟他合作，《唐人街探案》攝影師，沈旭東本來想用宋小飛的，寧昊推薦了杜傑，沈旭東就用他了。
《唐探》前期籌備，分鏡、故事板，杜傑全程參與，跟沈旭東處的不錯。
……
妮妮很緊張…
雖然她表面上一臉的冷漠、高傲，但《唐探》是她的第二部戲，而且還不是主角，她看了通告，她的戲份要到2月纔會拍攝。
就完全不知道應該做什麼…
畢竟是新人嘛！
《唐探》這個劇組所有人對他來說都很陌生，泰國又很熱。
整個劇組給她的感覺就很怪異，旭東導演好像不管事，自顧自吃着東西，執行製片人在忙着佈置現場…
還有，昨晚，旭東導演居然沒有把演員們聚集在一起召開劇本會，讓他們談論一下對劇本、角色的認知…
跟張藝某導演的辦事方法一點也不一樣！
正想着呢，副導演許輝拿着喇叭喊話了：“差不多了，咱們試拍一段，大家不用急，今天主要是看看效果…”
“大家靜一靜，我們開機了，燈光、攝像、道具準備，演員入場，場務準備。各單位聽我口令。”
場記拿着喇叭扯嗓子喊。他每喊一個單位，相關負責人都一一回答。
“Action！”
隨着場務打板，攝像機繼續轉動，正式開拍。
劇組人員也都安靜的看着拍攝…
第一鏡頭就是黃蘭登率衆追緝唐仁，然後唐仁奮力逃跑，嗯，一上來就玩這麼大！
還是挺麻煩的，演員要不停的跑，攝影團隊也要跟上…
但這個鏡頭應該已經演練過好幾次了，所以，最終呈現也還可以！
“不錯嘛！”
沈旭東看了一眼鏡頭，先誇了一句，然後道：“鏡頭景深很到位，但特寫轉化爲中景的這個鏡頭太唐突，最好加幾個特寫…我要讓觀衆身臨其境！”
“好的，我加幾個吊臂？”
“行…一定要捕捉好特寫！”
說完這些，沈旭東走到王寳強身邊：“你有點收着了，稍微放一點，唐仁的性格是膽小怕事，所以遇到追緝，一定是慌里慌張…你不能仗着知道後面的劇情，就不表現慌張了！”
“我有表現…”
“但是太收着了，再放一點…”
“好…”
“不急，我們慢慢來！”
寳強是典型的體驗派，你得給他時間進入角色，一旦他進入了，怎麼都對！
這個就要求他要先從上一個角色走出來，上一個角色是《泰囧》裡的寶寶…
沈旭東確實不着急，《唐探》明年春節檔上映——已經定好檔期了…
嗯，逼着《西遊降魔篇》另外選擇一個檔期…
……
其實，所謂的導演調教演員，就是讓演員呈現出自己想要的狀態…
要做到這種，首先導演要對演員呈現有一個具體的指標，並且要做好撕破臉的準備…
所謂的撕破臉就是跟演員表現理念衝突的時候，必須要說服演員！
不是所有的導演都有這種勇氣的，香港影評人李焯桃就曾經批評許安華：“她對自己已完成作品的批評十分嚴厲，卻對作品產生時的要求不夠嚴格…”
許安華就是很典型的例子，從的訪談裡最常看到的口頭禪就兩個字，“好煩”，從30歲講到70歲。
不會跟被動的演員講戲，好煩；
涉獵新的電影類型，不懂調度，好煩；
劇本找人寫了幾稿都不對，好煩。不想爭票房，卻必須要妥協，好煩；
不想計較得失，不想看重名利，但奈何電影圈就是個名利場，好煩；
她只好跟記者大吐苦水，“除非你撒手不幹，去做和尚，做尼姑，不然做人就是這麼煩。”
其實就是她性格過於隨和…
她是一個願意讓演員自主發揮的導演，有時候導演與演員的對角色和表演理念衝突的話，多數也是演員自主發揮，所以，跟她合作的演員，本身表演經驗十分豐富，有很多閱歷，會更好！
《女人四十》的主演蕭芳芳、《姨媽的後現代生活》的主演斯琴高娃、《天水圍的日與夜》主演鮑起靜等…
你覺得她吐槽湯惟，很不合理？
呵呵，她之前吐槽過自己的《客途秋恨》，聊到演員的表演，直言“演員的演技就一般般”。
要知道這部戲的女主角是張曼鈺，女二號，也就是女主的媽媽是陸小芬，當時已經貴爲金馬影后，還是被許安華吐槽得體無完膚——演的真差，然後又吐槽自己‘很多時候我約好演員講角色，但自己都不知道講什麼好！好煩，我不習慣講。’
《幽靈人間》也吐槽過舒其‘狀態很差，整天睡不醒，樣子很疲倦，很悶’，順便反思了一下‘後來我考慮再三，沒必要同她吵架，否則吵完架，以她的狀態，有可能失蹤不出現！’
這就是性格偏軟的導演…
沈旭東不太一樣，他就要求演員必須要達到他的要求！
差一分一毫都不行。
所以，一天下來，王寳強身上青一塊紫一塊的——動作戲麼，肯定會受傷的。