“我剛告訴我的助理，給我最喜歡的客戶打通電話，結果你就來了……”走在時代廣場的街道上，淺灰色西裝套着粉紅色襯衣的男人，拿着手機邊走邊說。
雖然戴着墨鏡，但那一臉輕浮的模樣還是非常顯眼的，甚至和一個金髮女郎擦肩而過時還吹了聲口哨：“嘿，大美人。”
當然，他還是沒忘記和電話那邊的客戶：“這真是太好了，我們正在找時間，幫你舉辦首映派對。不過現在有個小小的問題，這和另外兩場首映式以及一場募款會撞期，所有的場地都被訂走了，如果我們更改日期……”
話還沒說完，那邊就已經罵了起來，但男人毫不在意，顯然這些場面經歷得多了：“嘿，你要講道理，不是嗎？喂？喂，信號不太清楚……”
然後，他就將電話掛了，一點都不在意，看來這種花招也是經常玩。
“cut！”導演這時叫停了，不過並不是ng的原因。
“很好，肖恩，保持現在的狀態，換個角度我們再來。”舒馬赫鼓勵了一句。
聽到這話，肖恩不由稍微振奮了下，他多少也有些緊張，好歹自己準備了一個多月，將劇本已經背得不能再熟了，如果不能開個好頭，那未免有些失敗。還好，從開始到現在，十來個鏡頭基本上都表現得很不錯，ng也很少，反覆拍攝的那些都是導演的要求。
不過隨着拍攝的繼續進行，身上的壓力只會越來越重，舒馬赫沒有像普通電影來拍，而是讓鏡頭跟隨劇本的發展前進。一般的電影，在製作的時候，都是將一個場景的鏡頭全部完成了，纔會轉移到下一個場景，但《狙擊電話亭》這部電影的場景大部分都在一個地方，別的場景基本上沒多少，所以導演和製作人都選擇了順着劇本拍攝的方式。
“這正好，男主角經歷的這件事，整個過程也只有七、八十分鐘，和一部電影的時間差不多，這也是一個看點，再和拍攝拍攝炒作一下，肯定會有很多觀衆感覺好奇。”扎克隻言片語中透露出這樣的訊息。
這倒是也，要知道，這部電影籌備的時候還默默無聞，但一開拍就獲得了不少的關注，誰讓劇組申請在市中心第五街拍攝呢？這裡雖然不算繁華，但周圍到處都是車流、人流，想要保密那是不可能的，所以第一天就有記者在片場外出沒。
這也是弗雷德裡克高興的原因，時隔幾個月後，肖恩的名字和他的作品終於再次出現在了媒體上，雖然是在三、四版上，而且內容也有些語焉不詳，但總算在大衆面前有了消息。有消息總比沒消息好，而且隨着《狙擊電話亭》的拍攝，總會有媒體跟進關注，那麼作爲男主角的肖恩，少不得多次出現在報紙上。
這麼一想，當初接下這部電影還是比較划算的，要是《完美盜賊》也能挑起這樣的話頭就好了。
肖恩可沒時間想那麼多，一旦投入到了拍攝當中，他就開始全力以赴，除了週末和娜奧米、喬丹娜約會又或者應付詹妮弗，被的一概不管，連一直關注着的《我盛大的希臘婚禮》的進度，都扔給蓋倫了——他不是想開餐廳嗎？那就借這個機會磨練下自己好了。
“cut，你太用力了，肖恩。”
“不對，給我更多的恐懼！含蓄的內斂的恐懼！”
“你應該這樣，然後這樣再這樣，你是一個演員，別總是讓我給你做示範！”
舒馬赫是個相當有能力的導演，又和尼古拉斯?凱奇、喬治?克魯尼、方?基默等大牌合作過，非常善於調教演員。他總能第一時間發現肖恩的問題，但又儘可能給他發揮的空間，就像上面那句話一樣：你是一個演員，被總讓我給你做示範。
雖然遇到他心情不好的時候，一個簡單的鏡頭要來回拍上十多次，肖恩卻並不在乎，他很喜歡現在這種感覺。這正是他在出演了《死亡幻覺》後一直所追求的東西，既能讓自己充分的發揮，同時又有一個善於掌控的導演能拉住自己，讓自己不至於隨意亂撞。
而且電影的拍攝方式也給了他很大的便利，可以循序漸進的去體會角色的感情，從最開始的玩世不恭，到被變態殺手困在電話亭裡，再到百般求助無果，最後不得不在衆目睽睽之下痛哭流涕，心路起伏變化非常大。
對一個演員來說，還有什麼樣的角色比這個更適合鍛鍊演技呢？有一次肖恩徹底投入到角色中後，整個人彷彿飄了起來，彷彿不存在於身體當中。但身體偏偏還在動，臺詞也沒停過，就像自己分裂了似的，完全從更高的層次來看着自己，頗有種貝?布萊希特所提倡的，融入角色然後又超脫出來，保持距離去控制它。
這樣的情況在開拍後的一週裡只出現過一次，當時的情節是狙擊手恐嚇了男主角後，又打電話給他的小情人潘，擔心被拆穿的男主角隨即有些焦灼和慌亂，但同時又壓抑着不能完全表現出現，口氣也因此放軟得更多，進一步助長了對方的氣焰。
在這之前的三四個鏡頭，肖恩沒找到感覺一直拍得磕磕碰碰，導演雖然沒說什麼，但臉色終究有那麼幾分不好看。於是在花了好幾分鐘醞釀後，再次上陣的肖恩頗爲意外的達到了這種不可說明的感覺，所展現出來的效果也讓舒馬赫舒展了眉頭。
不過，當他嚮導演請教，想要鞏固這種感覺的時候，卻意外的遭到了拒絕。
“這個我可幫不了你，肖恩，這個要你自己去體會，”舒馬赫是這麼說的，“我非常贊同你那位老師所說的話，演技說容易也容易，說複雜也複雜，這是一門經驗科學。每個人都是不同的，所以同樣的事情，每個人的體會也是不同的。很多時候，善於觀察和總結，比天賦更加重要，你做得很不錯，肖恩，坦率的說，我雖然同意你出演男主角，但心裡多少還是有些懷疑，你出色的表現打消了我的懷疑，希望你能繼續。”
好吧，的確如此，善於觀察和總結，纔是演員進步的方式，學院派出身的演員，之所以在平均水準上面要比半路入行的演員高出一線，最主要的原因就是他們通過系統的學習後，知道怎麼有效率的去觀察和總結。
所以很多有志於投身表演事業的人，以及非正規系統出身的有些小成績的演員，都會去表演培訓班接受一定程度的訓練——當然，也不是所有的演員都會這樣做，很多人覺得走偶像路線也無所謂——只要掌握了方式方法，前進的步伐自然也就會大得多。
因此，在接受了約翰?哈靈頓的私下執導後很快將其掌握的肖恩，沒有再去什麼表演培訓班湊熱鬧，而是選擇通過飾演更多的富有挑戰性的角色來磨練自己，所以他接下來了《死亡幻覺》的邀請，然後以此看中了《狙擊電話亭》的男主角。
其實，舒馬赫導演私下裡挺不錯的，也許是他這個年齡的同性戀多少有着屬於自己的驕傲和矜持，就是《指環王》的豆腐乾伊恩?麥凱倫那樣，平時交談起來，如果沒有說明的話，完全感覺不出他和異性戀的區別。
所以拍攝之餘肖恩除了請教問題外，也和他聊過不少話題，比如關於他的那些作品。
“其實，《蝙蝠俠與羅賓》整體來說還是中規中矩的，作爲一部爆米花電影完全合格，有大牌的明星，有起伏的劇情，炫目的科技和……還算凌厲的打鬥。但是問題在於，那個時候，蝙蝠俠的潛力已經被髮掘光了，觀衆已經厭倦了在銀幕上看到這個超級英雄，一切都已經成了套路，就像當初的超人那樣。
如果進行大幅度的改變，未嘗不能讓這個系列煥發青春，但華納都不敢賭博，更不用說作爲導演的你了，所以，《蝙蝠俠與羅賓》的失敗不是你的失敗，而是整個系列的失敗。”在說那部被評價爲最失敗的蝙蝠俠系列後，肖恩如此評價道。
“不過，《永遠的蝙蝠俠》真的非常出色，各個方面都是，我記得我的朋友當中，有人看了五、六次，還有人非常迷戀妮可?基德曼呢。”他隨後又笑道。
舒馬赫在90年代爲華納執導過兩部蝙蝠俠電影，95年的《永遠的蝙蝠俠》以及97年的《蝙蝠俠與羅賓》，同樣是大明星、大製作，前者投資達到1億，有方?基默，有妮可?基德曼，有湯米?李?瓊斯以及金?凱瑞；後者投資1。2億，有喬治?克魯尼，有烏瑪?瑟曼，有阿諾德?施瓦辛格——施瓦辛格還首次出演反派——但最後的結果卻截然相反。
前者受到了一致的好評，甚至一度被許多人稱之爲蝙蝠俠系列最爲精美的一部，評論家們將許多讚譽之詞投給了它。而後者卻成爲了整個系列口碑最差的一部，不僅大幅度影響了票房，連主演喬治?克魯尼也曾當衆承認，接下蝙蝠俠這個角色是個錯誤的決定。
兩部評價完全南轅北轍的作品出自同一個導演之手，舒馬赫要是不鬱悶，那纔是奇怪的事情。
“反正我以後不會再接超級英雄電影了。”舒馬赫這麼說道，雖然失敗的陰影已經過去三年了，但聽到肖恩如此評價，他依然顯得有些開心。