粉絲電影已經成爲話題…
截止到今天，16年賣座的電影，除了春節檔，大部分都是有當紅小花、小生加持。
《提着心吊着膽》5.1億，《過春天》接近4億，包括《嫌疑犯x的獻身》，胡哥、王愷也是人氣偶像…
好吧，其實不算。
畢竟當紅流量就那幾個：四大流量嘛…
肉巴算流量小花那類，但是，公司通稿從來不寫當紅流量啥的。
而且《過春天》，一部嚴肅電影，能拿到接近4億的票房，已經讓業內震驚了！
於東繼續聊粉絲電影：“我覺得中國電影現在走上歧途了，最近一年，中國電影在互聯網的強大沖擊下，正朝着一個非常危險的方向發展——不捨得搞大製作，就愛玩粉絲電影。你拿這些小鮮肉、粉絲電影去對抗美國大片，可能嘛？”
“粉絲電影製作成本低，週期短，回報快，在互聯網上播放傳播廣。因此很容易成爲一些注重短期逐利的電影製作公司的首選。”
“長此以往，我們的電影工業水平可能因此下降，或者乾脆停滯，沒有人再去拍大片，沒有人組織強大的電影內容和陣容去迎戰好萊塢。”
王常田有不同意見：“好萊塢在人才、工業流程以及對電影的管理規範方面有特長，但套路化的電影標準卻是好萊塢影片的一大槽點，他們的中小影片的標準，實際上比我們的標準還要低。他們的大片花那麼多錢，一個影片動不動1.5億美金、兩億美金。我想以中國電影的效率和拼勁兒，同樣的錢，我們會做得更好！”
“大製作纔是中國電影的未來！”
“大製作等於大明星嗎？《澳門風雲》那種？我覺得這種電影對中國電影來說是一種傷害！”
兩人幾乎是正面撕逼…
沈長林插話了：“我不覺得中國電影走上歧路了，於總所說的歧路大概是您認識的一些投資人的歧路，我們公司一直堅持大製作，工業化路線！”
“最遲明年賀歲檔，《流浪地球》就差不多上映了…我們還有軍事動作片《戰狼2》、《紅海行動》…對了，《龍嶺迷窟》今年賀歲檔上映。”
“我想問一個問題：漫威電影算不算粉絲向作品，dc電影算不算粉絲向電影？”
於東看了看王常田，兩人遲疑了一會，還是老王說話了：“應該不算吧…”
沈長林笑了笑：“怎麼能不算呢？漫威電影、dc電影都是基於北美本土的漫畫迷衆多才開發的項目啊！”
“我在網上看過一個言論，叫喜歡漫威的不見得有多高級，但喜歡《小時代》的一定審美有問題！”
“這個結論是不對的，喜歡《小時代》沒什麼錯，而且問我告訴大家，以後再想在影視劇裡面看到所謂上流社會的奢靡，估計不太可能了，總局下了死命令，影視劇不許有炫富場景！”
在時尚和裝逼上，《小時代》確實是專業的，人家請了《vogue》國際中文版編輯顧問黃薇做電影的藝術總監，前兩部用了3000多套名牌，三四部直接加碼，上升到7000多套！
“我們先不掛安漫威電影算不算粉絲電影，但它風靡全球是不爭的事實…我聽他們說，漫威獨立電影全球十億美元票房只是基準線…這也帶來新的問題，其它電影怎麼辦？”
“我同意王總剛剛說的，好萊塢電影的模式化、套路化，北美主流市場全是漫威、dc這一類的漫改作品，爲什麼呢？影視製作在美國是成熟的行業，在異常成熟的市場環境下，好萊塢影視公司背後是一批經營家、銀行家和上市公司，主席採用輪換制。當所有決策方向都落到職業經理人手中時，大部分人是不願意冒險的，拍續集就是保證不犯錯的最佳手段，所以，好萊塢六大都想搭建電影宇宙…”
“這麼做一大壞處就是其它類型電影喪失了生存空間。”
“舉個例子，馬丁斯科塞斯一直想做《愛爾蘭人》，找不到投資人…我感覺我們的市場還是挺好的，至少我們尊重創意，每年都有很多新的類型出圈！”
說到這，沈長林忽然笑了：“各位應該知道，我在北美有個分公司，專門做r級電影，恐怖片、血腥片、劇情片，這類電影一大特徵就是成本多集中在300萬~500萬美元之間，我的本意是即便沒法大賣，至少不會虧本，運氣好的話，碰到一部爆款，直接利潤十幾倍，我就是覺得連我都看膩了漫威大片，北美觀衆應該也看膩了！”
“我的判斷是準確的，幾乎每年都有兩三部爆款…《逃出絕命鎮》北美票房破了1.5億美元，《分裂》的票房也接近1.5億美元了…”
此話一出，一羣人，包括臺下的觀衆略顯驚訝的看了看沈長林…
這兩部作品攪動了北美市場，都以爲華納發行，應該也是華納製作，沒想到居然出自沈長林的公司…
……
接下來就是正題——市場第一！
主持人拿住話筒念稿：“2015年，中國電影市場年增長率68.7%，全世界其他國家或地區望塵莫及——排名第二的墨西哥14.7%，德國14.3%，一些歐洲國家甚至是負增長的。至於中國連續10多年保持30%左右的年遞增率，就更像是天方夜譚了。
即便接下來幾年的年遞增率只能維持在最近10年的最低水準——27%，今年的全年票房也將達到620億人民幣，明年爲860億，後年將突破1000億。
而如果年遞增率保持在最近10年的平均水準——36.4%，今年就將衝破680億大關，明年超過8、900億，後年則將超過1200億。”
“無論怎樣，中國超過北美成爲全球第一大電影市場，都將在明年底、後年初，成爲板上釘釘的事情！”
“但我們只是電影大國，如何成爲電影強國，如何讓中國電影走出去，這還是我們接下來要思考的東西。”
“大家暢所欲言！”
大家…當然潑冷水咯，李胺先說話：請大家堅守自己，把握好這個時代。現在電影市場已經有了這樣的問題，搶明星、泡沫化等導致創作者的文化厚度削弱、觀衆品位下降，香港、臺灣都經歷過，希望我們不要走那些彎路。
包括一直對李胺有意見的沈長林——沒辦法，李胺說的話很對，這個是所有從業者的老生常談…
沈長林接話：“成爲老大之前，我們先討論一下，中國電影行業發展的如此之快，原因是什麼？是技術？是導演？是演員？還是劇本？”
“李胺先生只是導演，他看問題的方式跟我不一樣，我不僅是導演，更是傳媒公司老闆！”
“我總結一下，電影市場突飛猛進的幾大原因：第一，電影發行鏈變化，非國有資本進入製片，發行，放映等環節；第二，商業地產的大量開發，影院數量暴漲；第三，網絡售票平臺的產生，對了，還有第四，網絡視頻平臺的迅速發展等等…”
“爲什麼要說網絡視頻平臺？因爲視頻平臺正規化之後，版權問題得到重視，盜版也被遏制了！”
“我想問一個問題，我們的電影更好了嗎？”
“我們的電影市場擁有全球最多人口，市場總量顯然會超越任何一個國家，這是毋庸置疑的，如果討論這個，沒有意義…”
“我突然想起之前看過的一篇報道，是內地導演對《泰坦尼克號》的看法…我記得馮曉寧導演說的‘好萊塢玩的是金錢，我們缺的是資金！我不認爲《泰坦尼克號》是一部好作品，我承認它是一部大投資、大製作的電影。’然後還有一位導演說的是‘《泰坦尼克號》可能會贏得全世界觀衆的歡迎，但就“電影”而言，該片不過是玩了一次拋撒金錢的遊戲而已。’”
“大家粗暴的認爲只要有錢就能做出賣座的作品，其實真不是，《魔獸》，這麼大的ip，這麼高的投資，大賣了嘛？”
“不要太樂觀，但也不要悲觀，但就今年來講，目前，票房前五名的作品，都很不錯，《瘋狂動物城》賣了16億，《美國隊長3》賣了12億，這是好事，雖然它們都是好萊塢作品，但至少能證明國內觀衆是不排斥好片的，不要用爛片大賣來貶低觀衆的品位！”