“【脆弱時間到，我們一起來禱告。】”
袁鶴文和陳洛面面相覷。
錢清朗則沒有他們這種代入感。
他只是覺得這句話深得他心，讓他覺得這種電影式的人物心理活動的進展變化，實在是贊爆了！
他也嘗試寫過這樣的歌，並且是獨立完成的詞曲。
這種大作，哪能讓金玲玲和富鴻這種辣雞參與進來？
他們也配！？
然後，結果自然是撲了。
可錢清朗始終認爲，這類歌曲是可以操作的。
“知己啊。”他於心中再次感慨。
“和這種鬼才合作，肯定比金玲玲和富鴻舒坦！”
叮！投敵進度加載中，目前進度40%
當《以父之名》的副歌部分響起時，錢清朗這進度條瞬間就開始飆升，直接翻倍。
“以禱告的形式開始唱副歌！”他覺得這簡直是神來之筆。
歌聲傳開，明顯是進行過個人和聲處理的。
“【仁慈的父我已墜入，看不見罪的國度，
請原諒我的自負。】”
“【沒人能說沒人可說，好難承受，
榮耀的背後刻着一道孤獨。】”
當時，這首歌剛錄製結束，率先聽完整版的，便是許天后了。
這裡頭的歌詞，許初靜第一次聽的時候，率先留意到的是最後一句【榮耀的背後刻着一道孤獨】。
她會想到《蒙面唱將》總決賽的舞臺，想到那張假面，想到千萬人大喊着“揭面”，想到他那一刻的無奈。
或許，這個世界上只有她一個人，會倔強的認爲駱墨那一刻是孤獨的，是不被人理解的吧。
這，也是許初靜對駱墨而言，最與衆不同的地方。
只不過這句話她能聽出一些別樣的意味來，其他人當然是不行的。
落入他人耳中，大概會認爲是高級的凡爾賽吧。
凡，太凡了！
不少聽衆在聽到這句話時，心中最先冒出來的是什麼心聲？
“我要拿它當個性簽名！”
第一遍副歌結束後，又開始出現了女聲歌劇式的吟唱。
這種過渡，依然會給人一種處於空曠地帶的感覺。
畫面感還是很強，宛若獨自一人置身於大教堂之中，位於神像之前。
這種感覺明明是神聖的，聖潔的。
就連歌詞外語的內容都是：“慈悲的耶穌，請赦免世人的罪，賜予他們安息。”
可誰能想到，就在【賜予他們安息】這句話的後頭，在場的所有人立刻就聽到了一個極其突然，讓人寒毛直立，心頭震撼的聲音！
那是極其響亮的，突如其來的……
五聲連續的槍響！
………
………
“【嘭嘭嘭嘭嘭】”
五聲槍響，很連續，就像是有人拿着槍很果斷的一口氣連開五槍！
這和前面的女聲歌劇式的吟唱，形成了極其鮮明的反差！
要知道，現在聽歌都是能發彈幕的，像企鵝音樂就有這種功能。
想必此刻若是打開歌曲彈幕，鋪天蓋地的都是震撼之詞，以及啊我死了！
大家說好了閉嘴聽歌，可金玲玲實在是忍不住。
“還會有人這樣搞編曲？”
這種手法在電影裡肯定是很常見的。
一種強烈的矛盾的反差感，會讓人瞬間就覺得爽到。
可運用到歌裡，會讓人覺得很高級。
特別是槍響之後的銜接，也十分順暢。
立刻就又迴歸了說唱部分，開始重複前面的內容。
而開槍後的內容，則又是：
“【低頭親吻我的左手，
換取被寬恕的承諾。】”
強烈的爽感，撲面而來！
黑幫大佬的感覺，可謂是已經極爲立體了。
這首歌和《夜的第七章》不同，B段歌詞裡，有着大量的重複，幾乎和A段歌詞沒有差別。
可是不知道爲什麼，明明是重複的內容，但如果說這是一部電影，那麼，他唱得好像又是兩個人物。
等到歌曲最後，則又出現了一種手法。
說唱與演唱的疊加。
這種手法在周杰倫的歌曲裡很常見，《夜的第七章》的副歌部分也是如此。
只不過大多數人的歌曲，如果運用這種模式的話，給人的感覺不一定舒服。
這對於作曲和編曲是有着極高的要求的。
周杰倫卻把這種技巧玩成了個人標籤之一。
當然，歌壇裡還有人同樣把這種手法玩的出神入化。
那就是鳳凰傳奇。
畢竟【AKA草原悍匪】曾毅的說唱，還真不是開玩笑的……
只是味道方面，那就是截然不同的味道了。
此時此刻，《以父之名》的最後部分，那尖銳的女聲高音再次浮現。
這等於便是三重疊加。
“【閉上雙眼我又看見，
（斑駁的家徽擦拭了一夜），
當年那夢的畫面，
（孤獨的光輝，才懂的感覺）。】”
聽着這種模式，作詞人錢清朗突然反應過來。
“可能真是兩個人！”
“前面的教父與後面的教父，有沒有可能不是一位？”
“而是…….傳承！？”
他不知道自己猜的對不對。
但是，他的投敵進度條，貌似快滿值了。
一曲終了，袁鶴文喉嚨有點發幹，問道：“大家有沒有什麼想說的？”
結果，一時之間竟無人說話。
………
………
《以父之名》一出，可謂是讓所謂的【暗黑三部曲】更加深入人心。
兩首手法類似，風格卻截然不同的歌曲，收穫了極高的熱度。
無數人聽完後，都想不明白駱墨的腦子裡到底裝了些什麼。
這等高級而又超前的創作，他是如何弄出來的？
這類歌曲，在藍星歌壇同樣是獨樹一幟。
你找不出第二個歌手，有這樣的作品！
歌詞像是整首歌的線索，作曲像是整首歌的骨骼支架，編曲則是整首歌的靈魂！
整首歌曲細節太多了，多到京城詞曲作家協會的那羣人，都有點不想給這首歌進行拆解了。
是的，這羣人在呂一的號召下，又開起了交流會。
任務則和上次一樣，對整首歌進行拆解。
還別說，京城詞曲作家協會成立至今，收穫熱度最高的一次，就是在上週發佈了《夜的第七章》的拆解………
一羣網友在底下誇他們是大神。
不少人從業多年，還是頭回聽到這麼多人喊大神。
而原因竟不是因爲自己的創作，而是因爲拆了別人的一首歌。
“大工程啊，不比《夜的第七章》小啊！”有人感慨。
“呂哥，你真的不退位讓賢，讓我們的新皇駱墨登基？”
“趕緊的吧，我感覺駱墨不在京城詞曲作家協會裡，這個協會名不副實。”
“什麼名不副實！？你他媽說什麼鬼話，這明明是名存實亡！”
呂一聞言，倒也不氣。
他只是嘆了口氣道：“你們不會真以爲，我願意把會長的位置讓給人家，人家就會覺得稀罕，就會加入進來吧？”
衆人聞言，跟着一起嘆氣。
一羣老男人就這樣不斷的你唉一聲，我也唉一聲。
這年頭，想認個帶頭大哥都這麼難。
這羣人裡，有好幾個人，童樹和李俊一見了都是要尊敬的喊聲老師的。
這兩個小子或許做夢都想不到，他們在饞他倆的位置。
衆人的想法都很統一：“如果說，駱墨在協會裡，這樣的交流會開起來，纔有意義！”
甚至還有人起鬨表態：“我可以發誓，如果駱墨來當會長，以後交流會再開着開着，開到足浴店或者會所裡，我第一個不同意！”
我願意爲了他戒掉！
我太想進步了！
………
………
《以父之名》的拆解，一如這羣人所料，是一個超級大工程。
一直到晚上，他們還沒有鼓搗好。
要知道，這羣人裡可是有好幾個業內知名的快槍手，是那種一年少說寫3位數的歌曲的人。
這些人，寫一首歌都花不了那麼長時間。
但是，等到成品出來以後，大家一起坐下來聽了一遍，只覺得有了滿滿的成就感。
“這簡直就是藝術！”有人讚道。
這裡頭，可以學習的地方太多了。
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特別是對於那些對於古典樂、絃樂、歌劇、說唱等類型有研究的詞曲人而言。
他山之石，可以攻玉。
可這是他山之玉啊
光是照着學習，就足夠受益匪淺了。
最主要的是，他們去看了下整首歌的數據。
這首在他們認爲甚至有點太高級，太超前的歌曲，各項數據居然都高的離譜！
從目前的趨勢上來看，和陳洛與財神爺三人組的《太懂》，暫時戰了個五五開。
但從對於整個歌壇的意義而言，陳洛等人是在延續風格，是在自己擅長的領域內再創佳績。:.
而駱墨這個弄潮兒，又開始引領潮流了。
呂一聞言，卻道：“其實，我整首歌聽下來，感觸最深的，是駱墨這個才25歲的年輕人的心氣。”
是的，這是一首有心氣的作品。
畢竟周杰倫寫這歌的時候才24歲。
“一分多鐘的前奏啊，有幾個成名之人敢玩？”呂一道。
“還有這種大膽的創作，大膽的風格。”
“他自信了，這個人太自信了。”
“自信到…….讓我一下子就想到了他這首歌裡的歌詞。”
“【請原諒我的自負】。”
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