郝運和導演顧常威和他老婆姜玟莉、編劇李牆、“哥哥”馮礫、“姐姐”張靜處一起作爲主創走上紅毯。
柏林跟戛納一樣，紅毯一天到晚都不斷。
哪怕是電影首映禮也有，只不過走紅毯的人就要看電影的吸引力了。
《孔雀》是獲獎的熱門電影。
顧常威又是歐洲電影節常客，跟着張益謀、姜聞等人早就混的如魚得水。
所以，《孔雀》的紅毯就顯得非常熱鬧。
來了不少國內外的電影人，各路媒體也傾巢出動。
走了前面一段路之後，大家就分散行動，接受簡單的採訪或者拍照。
有姜玟莉這個母老虎在，顧常威肯定不敢造次。
看都不敢多看張靜處一眼。
他們夫妻倆去單獨拍照，郝運他們兄妹三人也拍了照，三人拍了幾張之後也各自分散。
郝運一個人就覺得挺孤獨的。
好在他在現場媒體的眼中也是個香餑餑，甚至比盛裝打扮的張靜處都更搶眼。
不管是衝他拍照的，還是想要採訪的，都秒殺張靜處。
這讓張靜處就挺不舒服的。
她打扮成這個樣子，竟然還不如一個幾乎算便裝的郝運。
“很高興在柏林電影節見到大家，大家有什麼想問的，可以慢慢問，等電影結束後，我會接受一次集中採訪。”
郝運對媒體很有禮貌。
“這次爲什麼沒有作品參展呢，聽說你去年完成了一部電影。”記者們最關心的就是這個問題了。
一年一部自導電影，這位東方小夥子算得上勤奮。
比他的恩師姜聞要好太多了。
但是也有人擔心頻率過高的產量會不會造成質量方面的缺陷。
“這部電影屬於青春愛情片，我對於這類片子也很感興趣，因此做了嘗試，並且利用這段相對比較輕鬆的時間，重點規劃我今年即將拍攝的《爆裂鼓手》，《爆裂鼓手》這部片子的誕生靈感來源於我音樂創作人的身份……”
郝運很快把話題牽扯到了他的新電影。
也算是爲新電影造個勢，增加一些知名度，爲將來衝獎做鋪墊。
不過，歐洲的姐姐們也沒忘了關心一下他的私生活，問道：“在工作之餘，你的感情方面有什麼進展嗎，明年來參加柏林電影節，是否會帶着女朋友過來呢。”
“這位姐姐，如果你想打探我的單身情況，我可以告訴你我還是個單身，不過由於工作實在太過繁忙，我很遺憾的不能和你這樣漂亮的女孩一起約會。”郝運很會哄女孩子開心。
即便是拒絕，都拒絕的讓人恨不起來。
“聽說你們華夏的電影界對伱能夠拍出《心迷宮》存有質疑，甚至有一位東京國際電影節的獲獎導演公開發表了類似的看法，對此你有什麼要對柏林電影節說的嗎？”記者問了個比較敏感的問題。
“我的恩師姜聞也被很多人質疑過，我想被質疑或許是每一位電影藝術工作者的宿命，真正懂電影，能夠透過電影形式去看本質的電影人，其實都能看出我和恩師的不同之處，我們兩個的電影具備完全不同的兩種內核……”
郝運明裡暗裡把陸瑏給貶了一通。
但是他並沒有直接罵，而是引導着記者們去罵。
把陸瑏在國外電影圈的形象給抹一把灰。
反正他得蟄伏兩年，又不能出來給自己辯解，等到他出來的時候，就會發現他已經被郝運給糟蹋的身敗名裂了。
如果沒有郝運，或者說沒有陸瑏老是內涵郝運的《心迷宮》不是郝運自己拍的，從而惹惱了郝運發了那篇論文，扯掉了陸瑏的遮羞布，人家陸瑏和他的《可可西里》是要拿到柏林電影節再首映一次的。
我是第一次。
我也是啊，我今天第一次。
大概就是那麼個意思，國內應該上映完了，東京也去了，他還是可以說自己首映。
陸瑏只需要在柏林刷個臉，與來自歐洲美洲各大電影節的主席一起吃個飯——就是一羣人吃飯，你湊進去吃兩口，接受一下各大媒體電臺的現場直播採訪，到時候就又可以炒作一波大的。
不僅能夠收穫名聲，還能把電影賣出海外版權。
這樣的話，他就能夠對出品方華姨有個交代——現在還交代啥，一共就賣了六百多萬的票房，電影節就東京那邊拿了三萬美金，還被他自己裝腰包裡了。
比起一千多萬的成本，那肯定是賠錢的。
郝運倒也不怕華姨對他有什麼意見。
陸瑏給虧的錢，他郝霸天都能給賺回來。
誰是大爺，一目瞭然。
而且華姨今年出品的《天下無賊》和《功夫》都是票房不錯的電影，根本不在乎陸瑏虧的那點錢。
只是這筆賬肯定會給陸瑏記上。
如果陸瑏再搞個電影出來，估計憑他自己的本事是很難拉到投資，估計又得拼爹。
簡單的採訪之後，就進去看電影了。
這部電影是顧常威的導演處女作。
電影選題比較文藝，根本就沒考慮過票房的事情，但是在今天這樣的場合，文藝才符合這些觀衆的口味。
郝運沒看過剪輯完成的版本。
他拍完戲之後就和電影沒什麼聯繫了。
今天才算看到了正片。
別人是看電影，郝運則是看攝影和剪輯。
全片有300多個鏡頭，其中長鏡頭數量頗多，這樣的拍攝方式淡化了導演的個人視角，讓整部影片保持冷靜客觀的質感。
整部電影中的單獨場景幾乎都是定格默劇風格，彷彿將觀者置身於舞臺劇中央。
顧常威將定格攝影延伸到了電影之中，通過對各個角色的位置安排巧妙地體現人物關係和劇情走向。
郝運跟着顧常威拍這部電影，再到現在觀看這部電影，觸動最深的就是各種攝影手法。
顧常威在內地攝影師裡肯定名列前茅。
其他比較厲害的還有趙小丁、趙非等等，可惜郝運拍電影請不起。
他們現在參與的都是大製作。
剪輯方面也很有特色。
每個人的故事都是片段與片段的銜接，其中的因果關聯，則被當做電影的留白，去供觀衆想象。比如弟弟爲何斷掉的一根手指、衛紅沒被選上傘兵的理由等…
郝運往身上拍了一些顧常威的屬性，安靜的通過看電影進行學習。
他發現了一個問題，那就是拍了一個人的屬性之後，再去看他拍的電影，效果會非常好。
電影結束的時候，郝運作爲演員之一，和其他主創一起接受現場觀衆的祝賀和提問。
很明顯，這部電影得到了認可。
《孔雀》結束之後，郝運還獨自接受了一次媒體採訪。
這個採訪和《孔雀》沒關係，他沒帶自己執導的電影來柏林參展，依舊能夠組織的起媒體採訪。
全都是戛納電影節最佳劇本獎帶來的效應。
郝運哪怕自此之後都沒有拿到實際的獎項，只要後續偶爾有個參展，有個提名，他通過這樣不斷地刷臉，都能在三四十歲的時候成爲國際電影節的評委。
而他在媒體採訪中闡述自己的電影理念，就是最快建立自己電影權威的方式。
只是這種方式只適合小部分人。
你得腦子裡有貨才行。
不然你在衆多媒體面前嗯嗯啊啊的，還不如別用這種方式丟人呢。
郝運一邊往身上拍屬性，一邊回答記者們提出的問題。
可惜他還是不夠檔次，不然可以組織一次屬於自己的電影研討會，那才叫真的裝逼呢。
採訪結束之後，次日，郝運和顧常威他們一起參加了電影節閉幕式紅毯。
這個就比較熱鬧了。
頒獎禮進行的很順利，獎項一個個的公佈出答案。
南非導演馬克·唐福特·梅執導的《卡雅利沙的卡門》摘得最佳影片金熊獎。
《孔雀》獲得評審團大獎銀熊獎。
這是排名第二的大獎，顧常威贏得非常漂亮。
回到國內之後又是一番轟動。
而郝運卻早早的就回到了《神鵰俠侶》劇組拍戲，郝運希望這部電視劇能夠早一點拍完。
最好能夠在三月底就拍完。
三個組進行拍攝，從去年十月份開始拍，到現在已經拍了四個多月還沒拍完，只能說效果有待於提高。
如果能像他那樣先把分鏡畫出來，就算後續有變動，也早就拍完了。