雜技不怕揭秘，告訴電視機前的觀衆也沒關係，因爲你就算知道怎麼做，天底下也沒幾個人能做得到。
袁雨柔當着大家的面，再次把10號圓筒套到自己的頭上，然後，在攝影師近距離的拍攝中可以看到，她的肩膀關節發生了超出常人理解的位移和偏斜，稍作抖動，圓筒就降落下來，套到她的肩膀上，再稍稍扭曲，擺擺身子，又落下一截，她的手也遮住了。
袁雨柔沒有說話，胸腔被擠，她無法做到說話的程度，有限的空間必須留給肺部呼吸，但攝影師蹲下來，拍到她手的動作，這下大家都明白了。
圓筒是特製的，內層塗上蠟油增加光滑度，她身上光滑的緊身衣能最大減少摩檫力，圓筒內部有兩條不寬的波浪齒紋痕跡，專門留給她的四個指頭使用，四隻手指在齒紋上一點點摳動，從這裡提供了整個身體向前滑行的動力！
精彩無比！
許靜蕾從舞臺上回來後，第一個拍下燈：“雨柔，什麼都不用說了，我給你通過！不管怎樣，我永遠支持你，請你繼續加油！”
觀衆們歡呼起來，楊安也笑眯眯說道：“雨柔，你來達人秀就對了，電視播出後，你師傅一定不會缺少徒弟，吳橋縮骨術一定不會斷掉傳承！我給你通過！”
何炯轉過身，對着全場觀衆喊道：“這樣的能人要是不能稱爲中國達人，那還有什麼人有資格？必須通過！”
yeah！
全場歡呼，袁雨柔更是喜極而泣，蹲下來將頭埋在兩腿間哭泣，好半天才恢復過來，並且在熱烈的bgm中欣然退場。
臺下三人又點評了幾句，對柔術的起源，對雜技柔術的介紹，還有對最近這些年特別流行的巴西柔術格鬥進行評論，因爲有編導組的耳麥提醒，所以三個評委說的既風趣幽默，又讓觀衆們大開眼界，彷彿世界對他們打開了一扇新的大門。
爲什麼第一個節目會選擇雜技柔術？
這是導演唐濤故意安排的，一來，曲藝與雜技在過去被視作同類遊戲，但雜技的沒落比曲藝更快，到了現如今，曲藝界在楊安的努力下慢慢復甦，戲曲，相聲，評書，各類說唱藝術都有擡頭復興的趨勢，但雜技仍然是一團散沙，沒有領軍人物出來。
雜技行業在國內市場不溫不火，過得很艱難，電視問卷調查顯示只有14%的受訪者願意看雜技，主要是因爲雜技本身技巧的創新太少，“聰明”的中國雜技演員們寧願花費大量心思，去增加道具的新奇炫酷，去追求很靚很玄乎的光影效果，用華麗的外表來掩蓋毫無創新的雜技內涵，觀衆上一兩次當後，慢慢就不買賬了。
國際市場也因爲大量中國雜技團的涌入而趨於飽和，許多國際雜技團更是隻關注眼前蠅頭小利，忽視長遠規劃，從事海外淘金的中國人一旦多起來，惡性降價，無序競爭這一套大家倒是玩的溜，可這種死道友不死貧道的做法，讓國際雜技團的生存情況雪上加霜，人才流失，創作斷檔，後繼無人！
所以，楊安有必要通過《中國達人秀》這個舞臺，讓雜技，魔術等各類傳統才藝重新回到主流觀衆的視線中，他來擔任領軍人物，他來成爲這些藝術復甦的先驅，能力越大，責任越大，重振中華傳統文化的輝煌，楊安責無旁貸！
還有另一個原因，小靈仙的求生電話讓他們警醒了，楊安不得已插手這件事，而對方是北津雜技團，如果在《中國達人秀》第一集就安排雜技演員上臺，並且獲得大讚，這樣對解決小靈仙的事情可能會有幫助。
總的來說，在製作團隊的特意安排，在主持人的刻意引導下，觀衆們重新對雜技產生好奇，目的也就達到了。
袁雨柔離開之後，舞臺上就有工作人員忙碌起來，幾個人將一臺超重的立式三角鋼琴推上來，擺好拾音器，打開鍵盤架，放好樂譜。
觀衆們全都議論起來：“喲，這位是彈鋼琴的！”
“彈鋼琴也是才藝？我表妹今年13歲，才上初中，鋼琴都十級了呢！”
“傻呀你，鋼琴十級也是業餘選手，全國有幾千萬會彈鋼琴的人，這個才藝太普通了！我猜有可能是三四歲的小孩子，邊彈邊唱之類。”
“我猜呀，有可能是即興創作的歌手！”
“選手必須是盲人，或者是殘疾人，只有這樣纔有看點！”
接下來第二位選手上場，觀衆們看到他的一瞬間，現場先是產生了一陣低沉的喧譁聲音，不過很快又回覆平靜了，只有幾個人在悄悄驚呼：“尼瑪，我竟然猜對了，真的是殘疾人彈鋼琴！”
這位選手是斷臂人，大約二十來歲，穿着馬甲背心，頭髮打理的整潔乾淨，雖然空蕩蕩的袖子隨意落着，但小夥子臉上是很自信的笑容。
輪到評委了，何炯知道這類選手必須謹慎處理，他說道：“請先自我介紹一下。”
斷臂男孩帶着耳麥，微笑着說道：“我叫石恆，今年24歲，來自浙東。”
何炯悄悄看了一眼許靜蕾，知道這種事情還是由女性處理比較好，老許收到指示，拿起話筒問道：“你學鋼琴多少年了？”
石恆說道：“四年多了，在我讀大一的時候開始學的，我剛畢業還不到一年時間。”
他說這句話的時候似乎想起了什麼美好的事情，嘴角露出微笑，許靜蕾也被感染了，微笑道：“你怎麼笑得這麼開心？這幾年應該給你留下了美好的回憶吧！”
石恆憨憨傻笑起來，只知道點頭。
何炯見火候差不多了，接過話：“好，接下來輪到你展示了，請！”
石恆走去準備，楊安心中悄悄爲許靜蕾點了個贊。
剛纔他就擔心許靜蕾會不會問“你練鋼琴辛不辛苦”，“練琴的過程中有沒有磨破過皮”之類的問題，在他看來，這都是無意義的話，因爲誰都明白，人的腳趾和手指是不一樣的，殘疾人彈鋼琴一定會辛苦的要命，問這些問題除了滿足一下大家的窺視欲之外，對社會正能量沒有任何幫助，說不定還會觸及石恆的傷心事，引起對方反感。
【我們不必去深根刨底對方艱辛的過去，我們只用知道，他現在成功了，而且樂觀，積極，向上，陽光，自信，這就夠了！】
楊安的想法很簡單，對人表示足夠的尊重就行，他願意尊重藝術，尊重生命，尊重自由，他不需要煽情。
石恆坐在加高的凳子上，很輕鬆地自己脫掉鞋襪，順便在旁邊的小盆毛巾上擦了擦腳趾，這是彈琴前的準備工作，還挺講究。
這個小動作引起大家善意地會心一笑，對他的好感倍升，要知道，這臺立式鋼琴是斯坦威的豪華品牌，每個音樂人都應該愛惜樂器，後面肯定還有彈鋼琴的其他選手，大家都要用到的。
好多人都在竊竊私語，不知道石恆會彈什麼。
大家見的最多的無臂殘疾人是在公交車上，腰間掛着破喇叭，放着《流浪歌》，他五音不全跟着唱，誰丟錢他就對誰說謝謝，從車頭走到車尾，整輛車搜刮一遍後到站就下車，馬不停蹄再換下一輛，一個月收入上萬，坐公交還不用投幣，這是絕大多數人的印象。
另外還有無臂人街頭賣藝，腳趾寫粉筆藝術字，寫毛筆字，旁邊擺着不知道是僞造還是真實的獲獎證明，各類證書，發黃的老照片，再擺個搪瓷缸，裡面裝着毛票子和硬幣。
或者是電視上的新聞，比如無臂少年堅持十年用筆寫字，高考超過600分考上985重點大學，這樣算是勵志故事。
但用腳彈鋼琴的，彈吉他，玩樂器的人真的不多，許多人一輩子都沒看到過。
安靜的演播廳裡傳來動聽的聲音，石恆雙腳聯彈，前奏竟然是無數人都相當熟悉的《夢中的婚禮》，許多人聽後心都軟了，心跟着樂章放鬆起來。
舞臺上，只有跟拍攝影師和高空旋轉機位對着石恆，更多的機位對着舞臺，將觀衆們的微笑，震驚，感嘆，閉眼聆聽，滿足，各種表情都收入鏡頭中。
在場的有精通音樂的老師，他們聽得出來，這首《夢中的婚禮》是經過特別改編過的，簡化了一部分複雜的大跨度橫移動作，畢竟腳趾頭的張開程度遠遠不如手指，再怎麼靈活，肌體本身限制了他能完成的動作，比如說手小的女孩子，很多都彈不了李斯特的《鍾》，空有遺憾，只能曲線而爲。
大家甚至還能聽出，石恆還做不到完美帶入情緒，他的左右腳彈琴力度沒有控制好，低音區的回聲太大，對，沒錯，這首歌需要在一些段落踩下鋼琴下方的踏板，踏板有弱音，中藥，延音不同的功能，鋼琴王子理查德克萊德曼就處理的很好，石恆……他做不到這一點，所以他的演奏有瑕疵。
如果還有十分挑剔的人，甚至還能聽出石恆彈錯了幾個音，高音琶音做的不夠完美，樂曲的收尾情緒還不夠，是的，隨便一個音樂學院的專業學生，甚至那些彈了業餘鋼琴十級的小孩子，彈出來的效果都比他好聽。
但那又怎麼樣？
石恆做到了絕大多數人都做不到的事情，他彈出來的不是簡單的一首歌，而是他對生命的熱愛，是他的自信，是他的積極態度！