陳敏芝和肖燕姿下臺。
王軒和於浩也下臺，返回各自的休息室。
半決賽結束之後會有5分鐘休息時間，給二人進行調整，之後才展開對決。
王軒和於浩休息調整的時候，有關《浮誇》的話題在網上繼續發酵，掀起了大量的討論。直到於浩登臺，這些討論才慢慢消停了下來。
但白虎以及《浮誇》的很多話題已經上了熱搜，甚至進了熱搜前十。
於浩登場。
在開唱之前，他的目光看向王軒休息室的方向，彷彿在看着王軒。他的嘴微微牽動，王軒看懂了於浩的意思，前者就是在對他說：看着吧，我不會讓你失望！
音樂響起了，是誰也沒有聽過的音樂，歌名也適時在舞臺後方的大屏幕上顯露了出來：《天昏地暗》。
於浩唱的這首歌，赫然是原創！
是的，這就是於浩爲白虎準備的第一個驚喜！
白虎在這個舞臺上，最有利的武器就是原創，所向披靡的也是原創。而他就是要告訴白虎，不是隻有你纔會原創，原創，我也可以！
這首《天昏地暗》的前奏，就好像這首歌的歌名一樣，風格非常壓抑，彷彿狂風暴雨即將來臨。黑暗，凜冽的旋律彷彿能夠穿透聽衆的腦海。
前奏過後，於浩開口：
“終年不見天日的廢墟
被人遺忘的走廊”
於浩歌聲響起來的時候，很多人都愣住了，爾後就是一片譁然。
“粵語歌？於浩居然唱粵語歌，口音還如此純正。”
“不但如此，這首歌還是原創啊！”
“臥槽！”
“牛逼！沒想到於浩也會原創！”
“於浩會原創有什麼奇怪的？你們怕不是忘了，於浩在成爲歌王之前，也被稱爲‘小曲爹’。”
.......
不得不說，
於浩敢挑釁王軒，還是有些斤兩的。這首《天昏地暗》真心不錯，暗黑的旋律，壓抑到絕望的氣息，然後在絕望中爆發的驚人的能量。
“黑暗所致，狂風暴雨
既然不給活路，那我唯有殺戮。
那管他天昏地暗，日月無光
沒有人可以主宰我的命運，我命由我不由天”
最後一句，於浩冷酷乃至冷血的歌聲，簡直讓聽衆們頭皮發麻，渾身起雞皮疙瘩。
而他也養成了殺戮的習慣。
整首歌講述是歌曲主人公處於一於一個昏天暗地環境，奮起反抗，殺出一條血路，殺得天昏地暗，殺出黎明，殺出一片朗朗乾坤，沒人可以裁決老子！
狂妄，黑暗，冷冽，殘暴！
就是這首歌給衆人感覺！
太強了！
這首歌真的很強！
無論是前所未有的黑暗風旋律所帶來的凜冽感，還是詞曲的編排，亦或者於浩冷冽的歌聲，充滿爆發力的演唱，都是精品的水準。
太強了！
到這時候，大家才真正意識到，於浩，不是肖燕姿等人能比的。他不單隻會作秀，他的真正實力也很強，唱功還是創作能力，都是頂級的。
這纔是總決賽！
這纔是巔峰對決！
等於浩唱完這首歌的時候，現場沸騰，網絡也一片沸騰。無數人呼喊着於浩的名字，無數人找到於浩的編號，給於浩投票。
不得不說，於浩的表現真的很炸，票數節節攀升。總決賽第一首歌，他居然拿到了800萬的票數，也不知道驚呆了多少人。
這下有好戲看了，於浩絕對是白虎遇見的最強勁對手！
反正於浩很滿意自己的表現，也滿意自己的票數。他再次看着王軒的休息室，笑着自語：“白虎，這就是我爲你準備的第一個驚喜，希望你能滿意。”
另一邊，老實說，於浩這首歌還真讓王軒挺驚訝的，他沒想到於浩居然會唱原創，而且還唱得那麼好。
事實上，在《蒙面歌王》舞臺上唱原創可不是優勢，而是劣勢，因爲沒有經過市場檢驗，誰能保證在這種舞臺上唱原創歌曲能得到觀衆的買單？
王軒不一樣，他唱的原創歌曲，在另一個時空早就得到了市場的檢驗，都是火爆市場的歌曲，肯定能得到觀衆的買單，於浩就不一定了。他的原創歌曲並沒有經過市場檢驗，就在這個舞臺上唱，其實很冒險。
不過顯然，於浩成功了！
但於浩如果以爲這樣就能贏得了他，那就有點異想天開了！
爲這個總決賽，王軒準備了多久？於浩怎麼可能贏得了他？作秀拉票不行，堂堂正正更不行。
不過，之前於浩對王軒說，接下來，就讓他們來一場真正的較量。決賽的時候，他也在踐行這句話，並沒有搞那些虛的，倒是讓王軒暗暗點頭。
那就唱那首歌吧！
唱這首歌，向偶像致敬，也讓於浩心服口服！
在決定好唱那首歌之後，王軒登場。
還沒開唱，現場已經響起了雷鳴般的掌聲，衝破雲霄的歡呼聲。
待到王軒示意，喧囂聲才慢慢平復了下來。
音樂響起了。
前奏是非常悅耳的鋼琴聲，有些低沉，若有若無。歌名也在舞臺後方的大屏幕上顯示了出來，赫然是：《海闊天空》。
是的，王軒唱的這首歌，就是《海闊天空》，beyond樂隊的《海闊天空》。
這首歌，絕對是王炸中的王炸！
華語樂壇經典無數，但在不計其數的經典作品裡，如果想挑一首播放最頻繁、討論度最高、翻唱次數最多的歌，那絕對是《海闊天空》無疑。
都說境界高遠之人，內心堆砌着無盡的孤獨。思想厚重之人，往往內在裡純淨如孩童。對世間百態敏感之人，感情最爲豐富多彩。將人性看透之人，會越發的重情義喜真誠....
家駒無疑就是這樣的人。
beyond無疑就是這樣的樂隊。
堅持理想的道路是艱難的，不但要承受經濟上的困窘，更要忍耐那份不被人認可的孤獨與痛苦。然而這一切不但沒有打垮BEYOND，反而磨練了他們百折不撓的堅定意志，讓他們對人間大愛的理解更加升華。讚頌母愛的《真的愛你》和致敬曼德拉的《光輝歲月》，無不是經歷艱辛磨礪後創作出的精彩樂章。
而這首《海闊天空》，更是家駒璀璨藝術生涯的巔峰之作，是他對理想百折不撓、堅定追求的真實寫照，是他那短暫而又耀眼的整個人生的縮影。
“今天我，寒夜裡看雪飄過，懷着冷卻了的心窩漂遠方
風雨裡追趕，霧裡分不清影蹤，天空海闊你與我
可會變（誰沒在變）”
王軒的歌聲在簡潔、有力的鋼琴彈奏中開始， 起調不高，節奏緩慢而有力，但卻越彈越低落，越彈越沉重，短短几個音符後，伴奏乾脆就幾乎消失了，聽者的心境也隨之低沉，放空。
而他的思緒，早已飄向了遠方，飄到了另一個時空，彷彿落在了家駒身上，在與家駒對望，感受家駒的心路歷程，形單影隻。
遙想當年的香江樂壇，只有beyond堅持着原創，堅持着自己的理想。其他人都在翻唱，購買別人的版權，翻唱成自己的歌曲，成名，圈錢。
沒有人想過，沒有原創，華語樂壇如何能得到發展？如何能起來？
冬夜的黑暗，雪的冰冷，就好像香江樂壇的環境。
不尊重原創和過度商業的香江樂壇，令家駒心灰意冷，嘆息與無奈。爲了自己的理想，出於對音樂的堅持，家駒只有帶着他的團隊，被逼無奈遠赴日本，尋求更大的發展。
.......