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工作再繁忙，也要保證一定的休息時間，完成所有的拍攝工作，墨菲給劇組放了三天的假，大部分人員在領到部分酬勞後，也會就此退出劇組，除了少部分需要配音的演員之外，有資格參與後期製作的人並不多。
這三天，墨菲基本躲在家裡，一是放鬆忙碌工作後的緊張神經，二是不想被人打攪。
經歷過這幾個月的吵吵鬧鬧，有些事已經無法回頭，而且事情發展到這一步，墨菲自己也不想再回頭了。
躲了兩天的清淨，墨菲感覺這段時間以來壓抑的心情稍稍好了一些。
然後，比爾-羅西斯找了過來。
“我昨天剛剛跟米拉麥克斯和哈維-韋恩斯坦談過，”
後院裡的游泳池邊，比爾-羅西斯坐在太陽傘下面，接過墨菲遞來的一瓶果汁，“影片的全球首映式會放在戛納。”
他看了看對面，墨菲的臉掩蓋在一副超大的墨鏡下面，看不出情緒變化。
雖然拍攝順利完成，但比爾-羅西斯非常清楚，一些事已經影響到墨菲的工作了。
之前還沒什麼，在徹底看清凱瑞-穆里根叛逆的一面後，他真的不想再讓她打攪墨菲，影響他的前途。
他看問題首先是從墨菲的經紀人的角度出發，而不是凱瑞-穆里根的經紀人。
墨菲抓起面前小桌子上的冷飲，喝了一大口，“行程和去戛納的人員都確定了嗎？”
“已經確定了，”比爾-羅西斯對墨菲點了點頭，“你和製片人艾瑞卡-斯坦伯格電影節開始前就要去戛納，辦理一些展映的手續。我和哈維首映前會過去。”
“人員呢？”墨菲又問道。
劇組既然在戛納搞全球首映，主要演職人員肯定需要趕過去。
“費用有限，人員不會特別多。”比爾-羅西斯想了想，說道，“主要以幕前人員爲主。唐尼，吉姆，塞斯，喬納，還有傑西卡-查斯坦。”
墨菲遮蓋在墨鏡下面的眼睛閉上，又睜開，然後他取下墨鏡，看了眼旁邊的泳池，用力搖了下頭，似乎扔掉了很多東西。
比爾-羅西斯看着墨菲，故意加了一句，“這是米拉麥克斯方面給出的名單。”
影片從投資到製作再到發行，全部來自米拉麥克斯，他們才擁有這部電影真正的決策權。
墨菲點了點頭，“你們處理吧。”
他站了起來，“還有，比爾。最近兩個月我會全部投入到後期製作中，那些繁瑣的事務你替我處理。”
“沒問題，交給我好了。”比爾-羅西斯也站了起來，“我還要回死星大廈，有事給我打電話。”
送走比爾-羅西斯，墨菲回到樓上，在書房裡面坐了整整一個下午，三天的假期也就此結束，他重新開始工作。
忙碌的工作，也能讓他忘掉一些不開心的事。
有米拉麥克斯的鼎力支持，這次後期製作與前兩次截然不同，後期製作室不用再去租賃，米拉麥克斯在伯班克有一間相關的工作室，而且設備齊全，完全能夠滿足《恐怖星球》的製作需要。
不過，墨菲沒有了最終剪輯權。
這也是很自然的事情，前兩部影片投資全部來自斯坦頓工作室，墨菲這個導演兼製片人擁有全部的決定權，但這次不同，即便獨立影片中導演的意見和份量更重，依然是以製片人爲中心。
說白了，墨菲可以在後期製作中提出各種設想和建議，並且深入的參與到其中，但影片的最終成片如何，決定權握在哈維-韋恩斯坦的手裡。
同樣的，剪輯師也不再是墨菲前兩次合作的喬迪-格里菲斯，而是米拉麥克斯聘用的拉斯-貝英特。
“在剪輯點的選擇上要慎重！”
工作室裡，初剪工作開始前，墨菲與拉斯-貝英特做着交流，“我在拍攝時，就留出了足夠的剪輯點，我認爲按照這些剪輯點去剪輯，最後呈現的效果會更加流暢。”
之前兩人已經看過了所有拍攝的素材，拉斯-貝英特也有大致的印象，對另一邊的哈維-韋恩斯坦輕輕點了點頭。
其實墨菲所說的剪輯點，主要是用在不同人物的場景切換裡面。
比如詹姆斯-弗蘭科飾演的醫生拉開房門，開門的瞬間鏡頭順勢切換，變更爲另一場景中的喬納-希爾拉開門。
類似這樣的剪輯點在拍攝中墨菲預留了很多，比如塞斯-羅根打開水龍頭，水剛剛流出，正好可以切換到小羅伯特-唐尼洗手的鏡頭。
這也是好萊塢很常見的剪輯方式，所以拉斯-貝英特和哈維-韋恩斯坦都沒有反對。
尤其拉斯-貝英特，作爲剪輯師，他參與了整個拍攝過程，同墨菲也有足夠多的交流。
他非常清楚，墨菲-斯坦頓這個年輕的導演不是信口開河，影片的拍攝確實爲剪輯做足了前期準備工作。
拍攝的過程從根本上來說是爲了剪輯而拍攝，拍攝的終極目標並非是拍一點好鏡頭，最終還是要爲電影敘事服務，所以導演必須要拍攝後期剪輯需要的鏡頭，能夠讓這些鏡頭拼接在一起完成整個場景和情節，完成一部邏輯連貫、觸動人心的成品，並達到最終的目的。
這是很簡單的拍攝原則，但做到的導演卻不多，很多導演都喜歡胡拍。
拉斯-貝英特看的很清楚，這個叫做墨菲-斯坦頓的導演構思明確，拍攝有序，很好的執行了這一原則。
這樣的導演是剪輯師最喜歡的導演，同樣也是製作公司喜歡的導演。
他看了眼哈維-韋恩斯坦，對方能鼎力支持墨菲-斯坦頓這樣一個年輕導演，不是盲目的信任，而是這個導演用實際行動爲自己贏得的。
哈維-韋恩斯坦和艾瑞卡-斯坦伯格坐在一邊，始終沒有說話，只是看着墨菲主導後期剪輯。
就像是拉斯-貝英特一樣，他們在拍攝過程中，已經看到墨菲-斯坦頓爲後期製作做足了準備。
電影每次只能拍一個場景，而每個場景中每次只能拍一個鏡頭，不管整部電影的製作規模有多大多複雜，每次仍然只能拍一個鏡頭，拍每一個鏡頭時，墨菲-斯坦頓都謹記拍攝的總體目標，讓這個鏡頭必須和其他鏡頭保持一致，這樣才能拼接出整個場景。
連續性是電影製作中的一個大問題，是導演必須時刻警醒的問題，連續性錯誤會輕易令幾個小時的拍攝化爲無功，或在剪輯時導致很多問題。
墨菲-斯坦頓成功規避了這些。
除了在拍攝時嚴格要求，墨菲和拉斯-貝英特在初剪的時候，也非常注重連續性的問題。
首先是內容的連續性，內容連續性與場景任何可見的東西有關：服裝、髮型、道具、演員、背景中的汽車、鐘錶上的時間，墨菲和拉斯-貝英特必須保證每一樣東西在不同鏡頭中都保持連續性，那些拍攝中可能產生錯誤的鏡頭，也要儘可能的剪掉。
這類問題大至非常明顯，比如傑西卡-查斯坦在主鏡頭中穿着一件紅色緊身t恤，卻在特寫鏡頭中換成了金紅色的。
還有一些小到極其細微的鏡頭，比如有一個場景，詹姆斯-弗蘭科進入鏡頭時拿着一支快抽完的煙，鏡頭切換卻變成一支剛點好的煙。
拍攝中，儘管劇本監督、現場服裝和道具技師以及墨菲這個導演都在預防這些錯誤的出現，但人不是精確計算的機器，就像其他好萊塢電影一樣，這種情況是不可能完全杜絕的。
所以，墨菲和拉斯-貝英特要在剪輯中儘量避免使用這些錯誤的鏡頭，如果有拍攝時出現連續性錯誤的鏡頭必須要使用，也儘可能剪掉錯誤的畫面，實在沒辦法的話，還可以利用後期技術進行修飾。
還有動作的連續性，對於《恐怖星球》這樣的影片來說，比內容的連續性更加重要。
任何在鏡頭中運動的物體，在下一個鏡頭中也必須運動，這是運動的無縫連接，不管是打開一扇門、拿起一本書或是停好一輛車，前後兩個鏡頭中的運動必須是沒有間隙，墨菲必須非常清楚兩個鏡頭要如何剪輯在一起，這是至關重要的。
拍攝中，墨菲對各種類型的運動鏡頭進行了計劃周密、安全有效的拍攝，爲的就是避免後期剪輯出現捉襟見肘的情況，其中最爲重要的就是對所有動作進行重疊拍攝。
比如在威尼斯的片場中，傑西卡-查斯坦拉開門的一場戲，劇本表述的場景在她完全打開門前就結束，但墨菲在拍攝中還是讓攝影機再多拍幾秒鐘，直到整個動作完成。
墨菲非常清楚，不要卡在動作開始時攝影——多給一點提前量和延後時間，把完整的動作拍進鏡頭。
這些對於一部影片的拍攝和後期剪輯非常重要，甚至能影響到一部影片的成敗，誰都知道，拍攝只是電影的一部分，後期製作更爲重要。
出色的後期製作有時甚至能讓糟糕的拍攝鏡頭化腐朽爲神奇。
不過，這些連續性的原則並不是墨菲後期製作室的核心理念，他的核心理念也從來不會對外宣揚。