11月末，滇省
曹軒在昆市舉辦了一場籤售會，來參加的歌迷和羣衆足有四五千人，這還是官方有意控制，否則會更多。
現如今隨着曹軒越發人氣高漲，基本上他一到街上，就能引起大規模的轟動。
所以現在曹軒做籤售會之類的，都不會過多地進行宣傳，並提前和官方提前交涉，以避免人太多引發意外。
連華納和繁星負責相關事務的工作人員都自我調侃。
別人搞類似活動都是怕沒人來，恨不得拿大喇叭全世界喊話，他們則是怕來的人太多，自己有時候想辦法往下壓熱度。
曹軒也算是滇省女婿，雖然沒公開，但並不影響他在滇省歌迷心中位置，流行歌手中屬他最紅。
但要擴散到整個歌手，滇省最紅的歌手還要屬山歌之王毛家超………
滇省不能沒有毛家超，就像西方不能沒有耶路撒冷。
滇省山歌在滇省省內的地位，差不多等同相聲於津門、豫劇於豫省、秦腔於秦省、二人轉於東北、民間小調於魯皖蘇部分地區………
那是極大地豐富了廣大人民羣衆業餘文化生活，刻進DNA裡的東西。
城市可能還感覺不到，但是在農村，這些東西吊打所有的流行歌曲。
曹軒就是土生土長的農村人，日常也從父母那瞭解了一些情況，即便是他的大本營棗市，很多人只知道他紅，但聽的歌並不多。
對曹軒歌曲最大的印象是春晚，其次是大街小巷唱爛了的《一萬個理由》《秋天不回來》等歌曲。
而《起風了》《藍蓮花》《煙花易冷》，甚至引起了業內的廣泛討論和音樂潮流。
但在廣大農村地區，大家還是更喜歡聽——
《朝你大胯捏一把》《天天保健身體好》《姐夫小姨子》《小寡婦串門》《白花花的大腿水靈靈拿啥》之類的山歌、小調、二人轉。
這不是地域黑，也不是歧視農村，而是事實，這也沒什麼大不了的。
食色性也，但凡是人就避不開男歡女愛，大文豪照樣寫過帶顏色的詩，西方那些經典歌劇也有許多404情節。
只不過他們表達的更含蓄，內涵深度更高，而這些民間鄉土文化，更通俗易懂且直白一些。
也正是這種簡單直白的風格，纔會在農村這種相對教育程度不高的基層，獲得廣泛傳播。
之前只是小型劇團走村串鄉的演出，後來電視和DVD崛起，這種鄉土文化火速躥紅，形成一定規模，甚至養活了一大幫民間藝人。
直到後來手機智能時代來臨，短視頻大行其道，才相對取代了這些東西。
當然，這些東西消失，自然又有新興起的流行，比如直播整活………
所以曹軒的歌再火，也只能流行於城市城鎮和年輕羣體，在農村地區一直被鄉土文化碾壓。
其實也有破局方法，那就是彩鈴+廣場舞轟炸，但是曹軒這個流行天王舍不下去這個臉。
那就只有一個辦法——上春晚。
這是曹軒目前能對抗鄉土文化的最重量的武器，他如今在農村中老年羣體的名氣，一半以上都來自於前兩年的春晚。
這年頭的大部分的農村人不看報、不上網，也很少聽歌，他們不瞭解什麼歌手地位之類的。
想在他們心裡留下印象，就要靠春晚次數砸，一次又一次的刷臉。
當然，也不是沒有特別例子，比如鄧麗君，這位是真的兩岸三地、男女老少全方位通殺，幾十歲農村老奶奶都聽過《甜蜜蜜》。
不過曹軒並不執拗非得全民皆知，每個藝人都有自己的受衆羣體，沒必要一味追求老少通殺。
英俊帥哥不去吸女粉，非逮着老頭較勁，那不是吃飽了撐的嗎？
所以曹軒努力，但並不強求，能夠通殺最好，做不到就守住自己的歌迷基本盤流行。
而且別忘了，曹軒並不僅僅是一個歌手，他還是個演員，歌手做不到的事情，可以以演員的身份彎道超車。
他那張臉，也許很多人叫不出名字，但是不少都知道他演過包拯和西門慶。
影視歌三管齊下，曹軒未必做不到全民盡知的“國寶級”藝人………
………
不過拋開曹軒暫時攻略不下來的農村市場，他在流行樂壇卻是日漸火爆。
銷量、排行榜已經是老話題了，現在人們討論的是，曹軒這張專輯給予流行樂壇帶來的開創性。
首先就是《起風了》。
之前就說過，像《起風了》《追光者》這種在後世大火的歌曲，各種音樂元素和編曲技術，對於2000年的樂壇來說，有許多東西都是極具新穎的。
唯美清新的歌詞，成熟且具有流行性兼的旋律，立意並不拘泥於眼下大部分的情歌、勵志、青春等元素，而是有了更爲寬廣的概念，給予歌迷聽衆的思考空間也更多。。
拋開那幫港臺藝人不談，之前在內地作品能一定規模做到這點的音樂人不多，朴樹算是個中代表。
不過朴樹的個人風格偏重，不如曹軒更“全能”，也更具傳唱度。
很多樂評人認爲，曹軒這幾首歌，擴寬了當下音樂人對未來創作的眼界，功勞甚高。
此外，《藍蓮花》也引起了一定程度的關注。
每一個玩音樂的都有自己的搖滾夢，特別是內地搖滾浪潮還未停歇幾年，搖滾的種子依然埋藏在無數人心中。
曹軒之前紅透半邊天，成爲最當紅的內地流行天王，但在那羣搖滾樂迷心裡，卻一直沒把他當回事。
丫就是個玩通俗的，時無英雄，才能讓豎子成名，從搖滾沒落的那刻起，華語樂壇就死了………
但是這首《藍蓮花》，確實給曹軒在那羣搖滾老炮心裡刷了不少印象分。
大家覺得這個小白臉還是有幾把刷子的，確實有才，就是不往正地方用。
當然，也有人認爲《藍蓮花》不算搖滾，覺得曹軒根本就是蹭搖滾熱度來恰爛錢，是搖滾界不歡迎的敗類毒瘤。
這種說法根本不被外界所承認，某種程度上，搖滾樂迷是音樂圈最被嫌棄的，至少內地歌壇是這樣。
原因就是因爲搖滾圈姿態太高，嘴太臭。
也不單單是搖滾，古典、爵士、電音以及後來說唱、民謠、古風等相對小衆的圈子，都有類似的問題，
這其中的【一部分人】總是有莫名的優越感，覺得自己喜歡的是最好的，其他都是垃圾。
各種大大小小的鄙視鏈，而受衆面最廣的流行更是衆矢之的。
同時反過來，鍾情大衆流行文化，對許多小圈子不感興趣的人，也會去貶低小圈文化。
雙方互相看不上，幾乎是一個無解的難題，碰上了就是撕。
不過現階段互聯網還沒發展起來，很多小衆音樂圈子也沒有形成規模。
但搖滾圈由於受衆高、發展早，已經形成了一定規模，甚至不能算是小衆文化，但架不住流行音樂的基數更大。
搖滾樂不被官方所喜，媒體資源、受衆基數，流行音樂佔據絕大優勢。
部分搖滾迷針對《藍蓮花》的挑刺，要不被無視，要不就被圍攻嘲諷，甚至不僅僅是外部攻擊，搖滾圈內部也撕了起來。
面對大衆流行文化，小衆圈子抱團取暖，但其實並不代表他們鐵板一塊，相反內部矛盾更深。
單說搖滾圈子，不說重金屬、朋克、慢搖滾這些風格之分，也不聊歐美、港臺、內地的地域之分，就是光各大樂隊歌迷的攀比，就夠吵的了。
而且樂隊內部也不一定是團結的，主唱和成員之間各種撕逼爭番，簡直是家常便飯。
所以，根本不用曹軒歌迷費勁，剛開團不久，搖滾圈子自己就瘋狂對線起來，甚至許多樂隊老炮都被拉下場。
其實，以曹軒眼下的人氣，《藍蓮花》這首歌如今由他發出，要遠比原時空許威發佈獲得了更高的關注、討論和曝光。。
甚至誇張點說，曹軒這波一定程度上，給眼下萎靡的搖滾圈，打下了一陣強心劑。
許多正處於彷徨迷茫期的搖滾歌手，看到樂壇久違的出圈了一首現象級搖滾歌，感受到了極大的振奮。
搖滾沒死！
從這點來說，曹軒對搖滾圈是有功的，但人家未必領情，曹軒也不想去邀功。
他有搖滾情懷，但對搖滾圈子並不怎麼感冒，也不願意摻和他們的事，大家相安無事，兩不干涉。
如果說《起風了》，被譽爲開拓了音樂人的眼界，《藍蓮花》給萎靡的搖滾圈打了波氣。
那麼《十年》《暗香》《癡心絕對》等作品，就代表曹軒對時下歌壇流行風向有着極高的認知和創作力。
樂評人針對這點又誇有貶。
誇的人覺得曹軒對當下流行樂的創作已經臻入化境，已經可以批量拿出爆款作品，不愧是如今華語樂壇最出色的創造歌手。
在曹軒的引領下，流行音樂持續在大衆範圍擴散影響，從大戰略來說，已經有開始反攻亞洲之勢。
貶的人還是老調重彈，認爲曹軒浪費天賦，他不應該在當下流行文化下手，而是多開闢新元素，給華語樂壇趟路。
現而今，曹軒身上的商人屬性要比音樂人屬性更重，本末倒置。
對於後者的言論，曹軒理都不理，先不說他寫不寫得出來，就算是“寫”的出來，流行文化是分階段性的，步子大了容易扯着蛋。
自己手底下幾百號人等着他吃飯，曹軒要是光顧着創新，結果不受大衆認可，各種損失誰給他補。
曹軒是希望華語樂壇好，也儘可能的去“引領”，該他上他不會含糊，不該上也別想忽悠他當炮灰。
另外，誰說他沒開闢新潮流了？
去年的《不謂俠》，打下了一定的古風/中國風基礎，而今年的《煙花易冷》，曹軒正式拿出了中國風的概念，在樂壇引起了一定範圍的轟動，廣受好評。
這幾乎可以說是開闢了一個新流派，那羣人睜眼瞎，就非得拿他其他歌曲說事。
但其實這也證明了，中國風這個概念並沒有真正意義上被業內和觀衆認可。
曹軒琢磨着，下一步可以專門出一張中國風/古風專輯，專輯名就叫《中國風》，徹底讓這個流派出圈，也奠定他中國風開創者的身份。
中國風，這個詞太好了。
這不僅僅是開創一個音樂流派的事，某種程度上算是弘揚中華文化，甚至樹立一個文化現象或者價值觀的存在。
何止是正能量，簡直是正能量！
這張牌要是打好了，曹軒直接多了一層護體金身，甚至會被官方當成典範。
所以曹軒和《繁星璀璨》的封神，除了瘋狂屠榜和銷量火爆，還有是給華語樂壇帶來的深層影響，這也是業內無數人吹爆的重要原因。
一個人的銷量火爆，雖然厲害，但也不至於被整個歌壇熱捧。
但如果其不但銷量火爆，同時還給個業內帶來積極影響和變化，甚至有望帶動整個行業的發展。
那麼他在業內的地位和影響力將拔高不止一個層次。
王非、張亞東說曹軒是華語歌壇的老大可能不會被大家承認。
但要說曹軒眼下是華語樂壇的領軍人物，那麼一半以上的都會贊同。
如果再加一個“新生代”前綴或者“之一”後綴，將沒有任何反對聲音………