屈原應該不是第一個歌以詠志的人，但是肯定是其中的傑出代表。畢竟在當時，也有其他人的文章寫得很好，比如說宋玉。
宋玉也是與屈原差不多時期的辭賦家，一篇登徒子好色賦，讓後人充分認識到什麼叫辯才無雙，以至於使得登徒子成爲了色狼的代名詞。不過，與屈原以愛國揚名不同，宋玉儘管文章寫得好，然而卻是以帥而留名青史。
畢竟提到古代美男子，其中必有潘安宋玉。可能是太帥氣了，使得許多人忽略了他們本身具備的才華，以至於很多人根本不清楚，宋玉的在辭賦上的學問，一點也不遜色於屈原。
只不過，由於宋玉的文章太華麗了，儘管也有憂國憂民一面，卻渲染不多，很容易讓人忽略過去。這種情況下，估計很多人覺得他是“以色媚人”，評價自然不高。
這也正常，拿荊軻爲例，就算沒有刺秦王的壯舉，就憑一首易水歌，一樣可以名動天下。據史籍記載，荊軻將爲燕太子丹往刺秦王，太子丹在易水邊爲他餞行。高漸離擊築，荊軻悲歌風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。
由於唱得太悲壯了，以至於聽者嗔目，發盡上指冠。一段唱畢，只聽見荊軻仰頭長嘆一聲，天空中居然出現一道七彩虹。高漸離趁勢變了一個調，樂音顯得更爲激昂，荊軻繼而悲唱探虎穴兮入蛟宮，仰天呼氣兮成白虹。
一首易水歌，上句風吹易水寒，渲染蒼涼悲壯的氣氛。下句充滿了決死的情懷，明知有去無還，卻毅然前往。決不回顧。歌以詠志在這裡體現得淋漓盡致，也難怪成爲經典。
也難怪有人表示，先秦的文學作品，只要研讀老莊孔孟，另外加上一個屈原，以及一個荊軻就足夠了。這話肯定十分偏頗，卻未嘗沒有道理。
以屈原的九歌爲例，儘管那是他蒐集民間祭神樂歌加工而成，但是在加工的過程之中，他夾帶了許多私貨。後人完全可以根據他的遭遇。推測出他寫這些文章時候的心情。
另外，也需要說明的是，這一幅九歌圖卷，卻是以白描人物手法拒絕而成。說起來這也是王觀繼孔子聖蹟圖之後，第二次看到這樣長篇大幅的白描圖畫了。尤其是圖畫的作者，卻是讓他精神振奮。
“這是李龍眠的九歌圖卷。”
一瞬間，不僅是王觀看到了款識，周老等人自然也注意到了。一時之間，每個人臉上都有幾分驚喜交集的表情。
李龍眠。卻是北宋著名畫家李公麟，尤其他號龍眠居士，所以後人多稱他爲李龍眠。
據文史記載，李公麟出身名門大族。家藏古器名畫法書甚多，自幼知識淵博，好古善鑑，多識奇字。自夏商以來鐘鼎尊彝皆能考訂世次，辨別款識。也就是說，李公麟也是歷史上有名的鑑定大師。就是由於他這個本事，他還曾經親手鑑定過傳國玉璽。
史書記載，宋紹聖三年，成陽縣民段義得古玉印，自言於河南鄉劉銀村修舍，掘地得之，有光照室。四年，上之，詔禮部、御史臺以下參驗。在鑑定的官員之中，就有李公麟，最後還是他一錘定音，斷定東西就是真正的傳國璽。
當然，李公麟鑑定大師的身份，卻沒有他繪畫大師的身份那麼有名。他一生勤奮，作畫無數，人物、史實、釋道、士女、山水、鞍馬、走獸、花鳥無所不能，無所不精。
最重要的是，他的白描圖畫深得吳道子的精髓，筆下掃去粉黛、淡毫輕墨、高雅超逸，被後人稱爲天下絕藝。
要知道在中國繪畫技法中，線描是最有特色的技法之一，而純用線條和濃淡墨色描繪實物的白描畫法，可以說是線描技法發展的最高、最純的階段。而李公麟的白描技法卻是後人學畫所遵從的樣板典範，猶如羣龍之首，讓後人千百年來代代相傳。
大家覺得，李公麟能集諸家之長，得其大成，師法自然，大膽創新，自成一家，被後代敬爲第一大手筆、百代宗師。甚至於有人覺得，吳道子的畫技本是古今第一人，但是李公麟畫技大成之後，吳道子也不能夠稱爲獨步天下了。
能夠得到這樣的讚譽，可見李公麟畫藝的厲害。那麼也可以想象，如果這幅九歌圖卷真是出自李公麟的手筆，東西絕對可以稱爲稀世之寶。
“沒錯，肯定是李龍眠的真跡。”
與此同時，一個專家勉強收斂激動的心情，仔細評點道：“你們看，整由畫以線條勾勒的白描手法爲主，用筆十分蒼老潤潔，遒逸秀勁，勾勒簡練暢意，古拙脫俗，使人物更加生動傳神，充滿了極具一種裝飾美。”
“在屈原畫像之後，就是依據九歌原詩的情節，逐一繪製出東皇太一、雲中君、湘君、湘夫人的形象。從筆法就可以知道，畫家熟練地運用線條長短、迂迴、曲直變化，流暢飛揚，宛似行雲流水，使得人物形象充滿了各自的不同神韻。”
說話之間，那個專家讚不絕口：“不愧是名家大手筆，妙不可言。”
“不要急着下診斷。”
相比之下，還是周老比較冷靜：“畫面的筆法風格，只是判斷的依據之一而已。不要忘記了，除了李龍眠以外，元代的畫家張渥，也有這樣的本事。”
“易之說得對。”
此時，旁邊有人贊同：“張渥師法李龍眠，得其清麗流暢之風，以白描人物著稱於世。明清以來，他的線描技法更被奉爲人物十八描中鐵線描典範，有李龍眠後一人、絕妙當世的美譽。最重要的是，九歌圖也是他的成名代表作。”
“你覺得這是仿作？”
沒人覺得是贗品，畢竟在場都是大行家，是不是贗品，幾乎一眼可以看得出來。
不過，如果是臨摹之作，那就另當別論了。畢竟，不能否認的是，一些臨摹的作品惟妙惟肖，就算是專家，也不敢認定自己的判斷一定百分之百準確。
這是一個讓人比較尷尬的事實，對於鑑定師來說，不怕贗品，就怕老仿的東西。因爲老仿的東西，經過時間的流逝，自然把一些破綻抹去了。這種情況下，自然給後人的鑑定帶來一些困難，彷彿模棱兩可，不太好判斷真仿。
“老陳，你上。”
就在這時，有人催促道：“快看看，這些款印有沒有什麼問題？”
所謂術業有專攻，顯然那位陳專家，就是專門研究款印這一塊的。對於款印方面的知識非常淵博，甚至本身還是一位金石篆刻家。
陳專家出馬，不僅是頂倆兒，頂十個都不成問題。片刻之後，他就有了結論：“沒錯，款印沒有什麼問題。不僅有李龍眠本身的鈐印，另外還有南宋內府的收藏鑑賞印章……”
一時之間，陳專家如數家珍，把一個個印章的來歷細說出來。從北宋開始，一直到民國年間，根本沒有任何遺漏。這個本事，着實讓王觀歎爲觀止，羨慕得很。
之後，又有另外的人出場，仔細研究繪畫的紙頁，也判斷這是宋代的古紙。款印紙都對，然後就是研究其中的裝裱。不過就是在裝裱上好像有些問題，據專家分析，這個裝裱的痕跡，好像不是宋代的技術，反而像是明代的手法。
只是據那個專家仔細研究之後，大家才發現是虛驚一場。因爲從修飾的痕跡來看，這幅作品到了明代的時候，可能是出現了一些破損，所以收藏家才請了高手重新裝裱。發現了這個細節之後，大家對於作品的真仿卻是有了自己的判斷。
又研究十幾分鍾之後，大家互相交換了意見，然後齊齊點頭。
“八成是真的。”
八成就可以了，這是鑑定師的習慣，不管有多大的把握，都習慣留下餘地。免得以後找到新的證據，推翻了自己的結論，那麼也有回緩的機會。
“既然這樣，這幅畫就可以留下來了。”說話之間，王觀微笑示意起來。安德森先生自然沒有意見，立即讓人備案記錄。
鑑定了一件國家文物，周老等人也十分高興，但是隨着鋪開另外一根卷軸，大家也隨之收斂心情，繼續仔細打量。
乍看之下，大家發現這是一幅純粹的書法字帖，而且還是草書。說實在話，對於草書，如果不是學過，一般人肯定是看不懂的。
或許有人覺得，草書其實就是亂寫一通，根本沒有什麼內涵。
這話肯定是不對的，畢竟如果草書真的只是亂寫一通，那麼千百年來，爲什麼只有屈指可數的草書大家受到世人的推崇？
中國的兩漢時代，是草書的初創階段。起初章草的用筆風格，是建立在隸書基礎之上的，到了魏晉時代，用筆呈豐腴肥美的形態，典型代表就是王羲之的豹奴帖。
但是大名鼎鼎的書聖王羲之，在評論古今書法的時候，也曾說自己的書法，比之鐘張（鍾繇、張芝），應當抗行，或者超過他們。然而張芝的草書精熟，以至於池水都是黑的。假如我沉溺若此，未必輸於張芝的草書。
未必兩字，這是假設的語氣，說明王羲之也覺得，就草書而言，自己不如張芝……