“可以買回去研究研究！”張天元猶豫了一下，然後準備離開這幅畫，他想要，但是絕對不會表現出太強的購買*來，免得對方趁機加價，反正這這保險庫裡面的東西還有不少，自己可以先看完了別的，再來看這幅畫也不遲。
想到這裡，他就輕輕搖了搖頭，向前走去，然而內心還是有點捨不得這幅畫，於是就多看了一眼，這一看，卻是讓他目瞪口呆。
“這怎麼可能！”
張天元震驚了，他見過許多中國畫，可是從未見過這樣的畫，這幅畫的神奇之處，絕對不僅僅在於一個不知名的畫家畫出了不比唐伯虎差的水平，而在於這幅畫裡面還有別的秘密。
他知道店老闆一直在盯着他，所以急忙收起了驚訝地表情，定了定神，乾脆裝着觀賞眼前的畫，然後卻用餘光去看那副唐生的畫作。
善和坊裡李端端，信是能行白牡丹。
誰信揚州金滿市，胭脂價到屬窮酸
這是唐伯虎關於李端端的一首詩作，而讓張天元震驚的是，他居然在這幅畫裡面看到了《李端端圖》。
唐寅的仕女、人物畫，大致沒有逾越南宋人物畫藩籬。尤其是他的敷施重彩的工筆人物畫，那種明眸、皓齒、紅顏、粉頰……還是南朱院體畫的遺風。
而這幅《李端端圖》卻好像是脫出了樊籬的鳳凰，人物勾勒之精妙，線條之灑脫優美，卻有幾分唐伯虎的山水畫的感覺。
唐寅畫得最多也最有成就的是山水畫。他的足跡遍佈名川大山，胸中充滿千山萬壑，這使其詩畫具有吳地詩畫家所無的雄渾之氣。並化渾厚爲瀟灑。
而這幅畫雖然是人物畫，但卻透着山水畫的瀟灑和雄渾，畫中人物就像是隨時都可能飛出來一般。令人讚歎不已。
只是這畫看起來很是奇怪，因爲畫風雖然瀟灑。然而李端端的表情卻有些落寞，讓人看了不由得有些鼻子發酸。
更離譜的是，當張天元企圖到正面去看這幅畫的時候，這畫卻消失了，又變成了唐生的山水畫，就連那首詩也不見了蹤影！
這纔是張天元最爲震驚的地方啊，一幅畫竟然有兩種畫面，從看的角度不同。居然可以看出兩種截然不同的畫風，以及兩種截然不同的畫作來，這也太離奇了吧。
“我的天，這種事情別說見過，我聽都沒聽說過，怎麼可能會這樣，就算是達芬奇或者畢加索，也畫不出這樣的畫啊！”
張天元心中震驚不已，這幅畫顯然是採用了某種特殊的繪畫手法，使得畫作可以根據光線和人的目光的變化而發生一些微妙的變化。將色彩和空間運用到了極致。
達芬奇擅長透視畫作，他的畫你總能感覺到一種很奇特的氛圍，而那有名的“上帝畫像”。也是達芬奇的一個有意思的嘗試，從某個角度去看，就會看到那個畫像，而如果你不去注意的話，就看不到。
畢加索則更加擅長立體畫作。
他的畫，你乍看之下簡直雜亂無章，就像是小學生胡亂塗鴉的作品似的，然而仔細體味，卻總能從其中找到一些特殊的東西。
張天元力圖從這幅畫裡面尋找到畢加索和達芬奇的影子。然而他失敗了，這幅畫的出色。讓他簡直歎爲觀止，他甚至覺得。這種作畫的方法，超越了畢加索和達芬奇，真正堪稱巨匠。
他深深地吸了口氣，發現店老闆或許是因爲站的累了，坐到一旁休息去了，於是趕緊到了這幅畫前面，開啓了鑑字訣，他要全方位地來欣賞這幅畫，到底是怎麼回事。
鑑字訣開啓之後，張天元幾乎連呼吸都停止了，畫作的一切表現都被深深刻入到了他的腦海之中，令他完全忘記了做樣子。
太神奇了，他發現這根本就不僅僅是兩幅畫，而是五幅畫，不，應該是六幅，除了從畫作的四個不同角度去看，畫作會發生明顯變化之外，如果從畫作的背後用特殊的方法去看，還能看到一幅畫。
當然，這一切只因爲張天元有鑑字訣，所以他可以同時看到六幅畫，換了別人，要麼只能看到一幅，要麼就必須得換角度去看了。
從畫的左側看，會變成唐伯虎的《李端端圖》，而從畫的右側看，則會變成沈周的《東莊趣聞》圖。
東莊，古名東墅，在蘇州葑門內，原爲吳氏祖先基業，後因戰事離亂，鄰人或死或徙，久之，其地荒棄無人居處。吳寬父孟融，晚年愈加思念祖業，耗資重新經營構建，掘池、植樹、築屋，佔地六十餘畝，較往昔更具規模，名之爲“東莊”。
這幅畫的畫面展現出絢麗多姿、令人神往的境界，有的高曠明豁，有的深幽清雅，生動地體現了優美的環境。此作墨色濃潤，線條圓勁，糅粗筆細筆於一體，別具特色。畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，爲其傳世作品中的佼佼者。
此圖水灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的佈局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。
整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。簡直可以說是妙不可言。
不過這畫大概是因爲跟唐生的畫融爲一體，所以上面並無題跋，然而卻有沈周的刻印。
有意思的是，唐伯虎的《李端端圖》上也罕見留下了作畫的年月日以及他的印章，同樣是沒有題跋。
要知道，唐寅作畫很少在畫上註明年份，且他的畫風變化也不很有規律，所以很難推測他作畫的時間，也就難以按照時間來劃分他的畫風變化進程。然而這幅畫卻留下了時間。足以說明他想證明一件事兒。
當然，證明什麼，張天元並不知道。因爲他不是偵探，他現在比較在意的是這幅畫。
從下往上看。竟然是仇英的《漢宮春曉圖》。
仇英《漢宮春曉圖》用手卷的形式描述初春時節宮闈之中的日常瑣事：妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、鬥草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇，畫后妃、宮娥、皇子、太監、畫師凡一百一十五人，個個衣着鮮麗，姿態各異，既無所事事又忙忙碌碌，顯示了畫家過人的觀察能力與精湛的寫實功力。人物皆唐以來衣飾，取名漢宮，是當時對宮室的泛指。被稱爲“中國十大傳世名畫”之一。
然而根據張天元的印象。這幅畫應該是藏在寶島故宮博物院的，如今這畫裡頭看到的，應該跟那個一樣，但是卻並非同一幅畫，而且明顯創造難度要高的多。
畫中人物的服飾，有着典型的唐風；傢俱則具有明代特色。因此畫中描繪的絕非漢代宮廷，而是漢人宮廷。
全畫構景繁複，用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。除卻美女羣像之外。復融入琴棋書畫、鑑古、蒔花等文人式的休閒活動，誠爲仇英歷史故事畫中的精彩之作。
宮殿樓閣，山石卉木。宦侍宮娥，各執其事，描繪宮中嬪妃生活極爲生動。畫始於宮廷外景，曉煙中露出柳梢，花柳點出“春”，晨煙點出“曉”。
圍牆內一灣渠水，鴛鴦白鷳飛翔棲息。一宮女領三孩童倚欄眺望水上飛鷳。
宮室內兩宮女冠袍持宮扇，似待參加儀仗。一宮女憑欄望窗外孔雀。兩便裝宮女，一飼餵孔雀。一依傍門後。戶外一人提壺下階，三人分捧錦袱雜器侍立。一后妃攏手危立，注視宮女灌溉牡丹。牡丹左方一女伴隨兩鬟，一鬟澆花，一鬟持扇，上方填畫屋宇階櫺。
有一樹似梨開白花，樹下有人摘花承以金盆，有人採花插鬢，有人持扇迤邐而來。再左平軒突出，軒內女樂一組，有婆娑起舞者，有拍手相和者,,有鼓弄樂器者，有持笙登級者。軒後屋中兩人正在整裝。階下六入圍觀地下一攤花草，同作鬥草的戲，其餘兩人正匆匆趕來。上方門內兩人卻罷琴臥地讀譜。正屋一大羣人，弈棋、熨練、刺繡、弄兒，各有所事。
階下六人，捧壺攜器閒談。左廂兩人弄樂。再左正屋中一人似后妃，畫工爲的寫照。另有十餘人拱衛侍從。最後宮女一人撲蝶於柳梢。柳外宮牆，男衛四人，分立於宮牆的內外。全卷於一組女樂處分爲上下兩輯，合爲一卷，畫工精細，色彩雅麗。
仇英的畫，張天元一直都很喜歡，只可惜他那裡也就只有一幅而已。
唐寅、沈周、仇英？難道這第四個人會是文徵明？
要知道，明四家就是這四個人，既然其餘三人都出現了，那麼第四個人，想必多半也會出現的。
果不其然，這畫從上往下看的話，又是另外一番景象。
這是文徵明的《湘君湘夫人圖》！
湘君和湘夫人爲湘水之神，也有的史書上稱是堯的兩個女兒。作者自稱此圖是仿趙孟和錢選，其實他所仿的不是形跡上的臨摹，而是精神上的追尋。此畫中人物造型看似來自顧愷之《女史箴圖》、《洛神賦圖》：圖中人物唐妝打扮，高髻長裙，帔帛飄舉，衣裙舞動，形象纖秀，有飄飄御風之態。圖中湘君、湘夫人一前一後，前者手持羽扇，側身後顧，似與後者對答，神情生動。
畫面不設背景，作者利用畫面的空白，襯托了人物款款而行的動態，格調清古幽淡。人物設色以硃紅白粉爲主調，淡雅清秀，精工古雅，線條作高古遊絲描，細勁流暢，極具古典之美。
可是唐生與這明四家到底有什麼關係啊？居然能擠進這四人當中，而且其畫作的水平完全不低於這四個人，這真是奇了。
張天元想到這畫背後透視還有不同的風景，然而此時那店老闆走了過來，他不好再仔細看了。
不過有一個問號一直縈繞在他的心頭。
要讓明四家在一幅畫上一起作畫，這難度太高了，如果是唐伯虎、文徵明、仇英，那或許還能辦到。
但是沈周1509年就已經去世了，而仇英卻是1498纔出生的，這之間不過相隔也就是十一年左右，就算仇英再有繪畫天賦，在十來歲，甚至幾歲的時候就能創造出《漢宮春曉圖》？他是絕對不相信的！
難道竟然是僞作？
張天元想到這裡就更震驚了，因爲這幅畫無論怎麼看，都應該是明朝時期的作品，而且時代與明四家幾乎在同一個時間段。
莫非竟然有人可以將這四人的畫作臨摹到如此精湛的程度？這是古代的瞞天王嗎？又或者是古代的張天元？
這一時間，張天元的腦子亂成了一團麻。(未完待續)
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