看着丁誠無動於衷的樣子，蘇瑤只能暗自嘆氣，沒辦法，人家算是摸透老幹部的心思了！
戲癡遇見好角色，
就跟吃貨看見滿漢全席一樣，
說什麼都沒用！
事到如今，只能用心準備，花姐那邊也是同樣的意思，反正年輕，折騰折騰無所謂。
“你們知道國產恐怖片爛到罵街，爲什麼每年還有這麼多前赴後繼嗎？”
劉婉寧很興奮，別看小丫頭見人很靦腆，居然是骨灰級恐怖片死忠粉！
“當年《京城81號2》上映十二天，票房破兩億，再加上第一部4.5億，華麗麗成爲國產恐怖片第一大IP！”
“第二是大冪冪和小春哥的孤島驚魂，全靠大冪冪的賣肉演出，換來九千萬票房，排名第二。”
“這麼多年來恐怖片別說過億很難，過1000萬都不容易。我專門查了查，從12年開始突破1000萬的只有33部，2000萬15部，5000萬才6部……”
小丫頭拿出具體數據，分析道：“剩下都是炮灰，票房都在幾十萬到幾百萬這個區間。”
丁誠看着分析報告，早就知道恐怖片差，但爲什麼？
小丫頭看出老幹部的心思，嘿嘿一笑道：“儘管票房不高，但幾乎每個星期，你都會發現有一兩部恐怖片上映，跟敢死隊一樣。”
“看片名，怎麼又是筆仙、碟仙、筷仙、恐怖XX、XX驚魂，似乎已經上映過800遍，根本分不清。”
“看演員，更是垃圾，十八線小明星都已經算是頂配。”
“沒有路演，甚至沒有像樣的首映禮，你都不知道它什麼時候上映什麼時候下映，對不對？”
“但神奇的是，真要研究票房才猛然發現，相比成本，其實賣得沒有想象中糟糕！”
“年復一年，一茬又一茬的前赴後繼，充分說明市場的確有需求，很多人明知道爛的要死，還買票進場，邊看邊罵，樂此不疲，比如本大小姐。”
“恐怖片其實是悶聲發財的類型，因爲有固定的受衆羣體，進院線更容易，成本很低，沒有那麼大的票房壓力。”
“甚至可以說，小的愛情片喜劇片可能顆粒無收，但恐怖片再爛再差也有人看！”
“你們看看這五年電影市場整體大盤走勢，經歷了高歌猛進以及暴增後的平靜，但恐怖片領域卻是一片歲月靜好，幾乎不受任何影響。”
“再加上高成本的頂級製作對這塊小蛋糕興趣不大，大量空間都留給小成本之間的撕逼混戰。大佬們喜歡投喜劇片、愛情片、災難片，誰能看得起恐怖片？”
“但對於錢不多，或者經驗不多的投資方而言，恐怖片纔是以小博大、進入市場的首選。”
小丫頭很興奮，難得有自己表現的機會，賣力分析道：“更何況除了票房之外，還可以賣國際版權、電影頻道、網絡分賬、農村數字院線等。”
“尤其是農村數字院線，也是很牛逼的賺錢回本方式，一場賣十塊二十塊，如果點擊量高，有的片子一年能賣四五百萬甚至上千萬，都不好說。”
丁誠一愣，還有這種玩法？
小丫頭一番慷慨激昂，喝一大杯水，繼續道：“以我多年研究恐怖片的心得體會來說，總結出幾種套路，第一種就是精神病，一個大天坑，什麼梗都能往裡扔。”
“第二是藥物幻覺，特別容易踩雷區，所以很多都是點到爲止，比如最牛逼的《京城81號》。”
“然後是黃粱一夢，整個故事都是主角的腦內劇場。或者整個故事就是不斷在夢裡……”
“要不就是裝神弄鬼，人嚇人，嚇死人。比如《三更車庫》，全靠神神叨叨的音效和裝模作樣的雜七雜八。”
“稍微高級點就是布個局等你往裡跳，人做虧心事，自有鬼敲門，幕後黑手伸向沉默的羔羊。這種類型的影片，可以解釋爲主角受到的心理暗示，而且容易自圓其說。”
“只要不是太大的邏輯硬傷，賣的好很容易出精品。因爲題材寬泛，情節多樣，很好開腦洞，比如《魔宮魅影》。”
“我最受不了什麼冤有頭債有主，什麼冥冥之中自由天意。多半都是自己作死，做了虧心事啦，辜負了某個人啦……”
“然後遭遇很多恐怖的事情，至於爲什麼？就當是死前幻覺，亂七八糟看幾十分鐘，反正能過審查就行。”
丁誠哈哈大笑，小丫頭還挺專業？
劉婉寧見老闆高興，繼續咋咋呼呼道：“劇情更簡單，常規三板斧：脆弱女主，夢一場，怪小孩。”
“見鬼三板斧：轉身遇到鬼，牀上躺個鬼，窗外站個鬼。”
“犯罪場景三板斧：妹妹大膽往前走，配角排隊送人頭，兇手被動技能是詐屍。”
“探險三板斧：看過劇本的配角加劇透的佈景……前半段弄虛作假，後三分之一上乾貨……”
“最後就是跑啊跑……跑啊跑……跑到外婆橋！”
丁誠點點頭，說的還挺在理，要說恐怖片自己也看過，尤其是上大學，閒着蛋疼沒少看。
國產片無法實現構思上的突破，這是提不上檔次的最根本原因。那些被推崇的經典，大多數是構思奇妙，標新立異，甚至創造出一種全新恐怖模式的電影。
最牛逼的還是溫子仁，號稱電鋸之父，絕對是最專業的恐怖大師，跟李安並稱爲好萊塢的華人之光。
《電鋸驚魂》系列採用遊戲的形式，利用人性致命弱點或錯誤來考驗當事人，大部分人都會因爲自己無法通過考驗而命喪黃泉，奇思妙想的道具，滿滿的逼格。
再如《小島驚魂》裡主人公一直以爲房子裡有鬼，到最後發現原來自己纔是鬼。
《高壓電》裡主角一直在被追殺，到最後才發現原來自己就是那個殺人犯。
《捉迷藏》裡的父親一直在尋找威脅女兒的傑瑞，最後才發現傑瑞就是自己分裂出來的一個人。
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《第六感》裡的主人公一直在以正常人的身份生活，到最後才發現自己早就死了……
正是這些經典構思成就了經典恐怖片的偉大，而國產片從來沒有出現原創性的恐怖模式，一直在模仿，從未出原創！
所以更無法創造出經典的恐怖形象，一部恐怖片最可能留在人們記憶深處的不是故事情節，也不是故事內涵，而是恐怖形象。
比如豎鋸……《死寂》裡的木偶……《驚聲尖叫》系列裡的面具人……甚至是異形……
國產片大多顯得很做作，沒有故事總要費盡心機捏造故事，生怕故事講不下去了一樣。很有可能是擔心片長不夠，故意拖延時間？
就好像便秘患者努力了半天，結果……
直到影片結束，字幕都完了，還沒明白那些奇怪情節是幹什麼的？
典型的挖坑不埋！
您祖宗十八代的良心不會痛嗎？