剛拍完戲，休息幾天馬不停蹄開始嫌疑者的宣傳。這次跟前幾次不一樣，CJ太子爺大手一揮，全部資料狂轟濫炸！
七月初上映，提前十天所有旗下媒體瘋狂造勢，所有旗下藝人通過各種形式幫忙宣傳，社交媒體鋪天蓋地全是各種消息。
自己作爲絕對男主角，當然也閒不住，每天接受採訪，幾大城市開粉絲見面會，慢慢找到前幾年國內跑路演的感覺。
當然李宰賢的目的不只是爲電影，希望儘快捧自己上位，不光是增加在華裔人羣中的影響力，還有很多女粉絲，畢竟多少年沒有出現過肌肉如此帥的硬漢了。
丁誠自然樂得清閒，這點運動量對於自己來說簡直不值一提，韓國屁大點地方，輕輕鬆鬆跑一圈。
既然與虎謀皮，那就趁着老虎還沒長滿牙的時候，趕緊多吃幾口肉！
終於能深度瞭解這個國家的所有環節，以前跟showbox合作，只是負責片場和少量宣傳，其他的很少參與。
從企劃階段開始宣傳，選角、定檔、曝物料、鋪廣告之後，最關鍵時期反而是上映前一週和第一週，一切準備都是爲最大程度吸引票房贏得口碑。
別看每年電影才幾十部，但如果第一週沒能有較好的上座率和票房表現，很可能第二週被院線直接下架！
因爲池子太小，口碑傳的太快，一旦是爛片，幾天之內人盡皆知，根本騙不了人。
當然上映之後還會繼續曝物料、公佈各階段票房成績、舉辦各種落地活動、散發影院傳單，持續到院線下映網絡上線纔算告一段落。
方法有很多，但目標只有一個，就是吸引觀衆的眼球，說的更直接點就是，票房。
近幾年他們的電影宣傳費也越來越高，比如《奪寶聯盟》，號稱中日韓三國頂尖明星陣容，任達華加盟其中，聽說150億韓元成本中有50億用於宣傳營銷。
商業大片很正常，就連小衆文藝片都敢這麼玩，金基德去年拿威尼斯金獅獎的《聖殤》，製作費才1.5億韓元，而宣傳費高達7億！
鄭智泳的《斷箭》，製作費爲5億韓元，宣傳費爲10億。現在幾大電影公司之間的競爭已經白熱化，拼命砸錢打宣傳戰。
按照李宰賢的話說：宣傳到位不一定有高票房，但沒有宣傳想都別想！
這兩年隨着SNS普及，這裡也興起第二階段宣傳熱風，藉助觀衆們在觀影之後表達的看點或者槽點，如果宣傳公司之前沒有料到的點，馬上做出反應。
華燈初上，丁誠跑完一天宣傳，看着車窗外到處是自己的宣傳海報。
公交路牌廣告……車身廣告……百貨商場6報紙雜誌……影院大廳
恨不得全是自己的臉！
不由感嘆這就是世界五百強的實力，換成showbox，就算捨得砸錢，很多資源想都不要想。
一個龐然大物發力之下，
效果簡直爆棚！
這幾天馬不停蹄跑遍首爾、京畿道、大邱、釜山等地，舉行十幾場觀衆見面會，每到一地不僅在當地引發搶票熱潮，還要在活動現場爲影迷粉絲提供各種福利。
抽獎贈小禮物都是常規操作，跟粉絲合影簽名，甚至遇見膽子大的，沒少別揩油。
狂轟濫炸之下，已經不只是華裔關注自己，很多韓國人，尤其是女粉絲，熱情的不得了。
接下來兩三天是上映前會接受媒體專訪，聽說少則20家，多則50家。當然小媒體肯定沒資格，只有寥寥五六家官媒才能擁有跟自己面對面的榮幸。
深入其中，更加體會到這個國家的等級森嚴。
如果不是李宰賢想拉選票，普通民衆根本不可能有機會享受到如此福利。
離開片場，跟導演朝夕相處之下，有點明白兩個國家到底差距在哪？
當年他們導演班十個同學，一個人做導演的時候，另外九個人就要在不同部門擔任助理工作，有人做燈光助理、有人跟焦點、有人換膠片。
要求必須要拍35毫米膠片，不能拍數字。這樣的話每個人在一學期就有很多次鍛鍊機會，除了你自己負責的短片，還有九次機會在其他崗位上再去鍛鍊。
你什麼都摸過，每個崗位都知道操作流程，幾年課程下來，相當於做過幾十部短片助理，畢業還拍什麼？
看起來跟國內院校流程差不多，其實當所有細節累計起來，就會發現差得很遠。你是這樣，我們也差不多，但是每個地方差三五分，總體上就差二三十分。
舉個很簡單的例子，他們在完成專項動作是有專項工具的，而國內學生可能要用一些土辦法來完成這個東西，沒有中間的這個工具。
比如燈光，韓國有18K、12K、6K、4K，國內也有，但是吊這個燈的方式，各種在房樑上吊、窗戶上吊、牆上吊的工具，包括吸盤等各種附件。
比如鷹爪，丁誠發現人家片場居然有十種！
還能根據不同介質固定，各種便於操作增加安全的附件，應有盡有。
而國內呢？死活就一個燈，道具跟機器貓一樣想辦法，用各種奇葩土辦法做的東西，第一安全性成問題，第二速度慢。
嫌疑者拍俯視鏡頭，有攝影專用可以遙控的吊臂和剪刀型升降車，到十幾米之後燈頭的方向還能上下左右隨便擺動，根本不要人上去，非常快，而且安全。
沒有錢很多劇組只能用高臺，看似搭三節高臺跟小的升降車的效果差不多，可所用的時間、人力、危險性天壤之別。一旦要動燈頭，人就要爬上去，用手動燈頭。
道具還好說，人更麻煩。
這裡片場都是專職專人，一個人盯死一件事。國內再牛逼的片場也是一個人管兩三件事情，尤其是製片主任，簡直是無所不能的超人。
每次拍戲一個人就是專門換膠片或者跟焦點，非常規矩。包括器材的擺放，器材車上是有架子的，4K的燈就塞不進2.5的燈架子上，一定要把它碼得很整齊，按編號，這樣永遠不會丟東西。
國內一片燈，碼得亂七八糟，聽見導演喊收工，呼啦呼啦往車上扔，開車就走。
因爲這裡的燈光師用的器材都是人家自己買的！
很多細節讓自己很觸動，小到一張色紙，如果沒有破洞，燈光師會卷好再用，所有柔光紙、燈光紙、色紙都是循環再利用，只要不壞，能用多久是多久。
很多時候甚至思考一個問題：
九點收工和重拍哪個損失更大？
比起演員，很多時候攝影和燈光體力消耗更大，比如綜藝裡各種跑，明星畢竟光着手，而攝像大哥呢？
港島經常沒休息日，老闆覺得很划算，我付一樣的錢，你卻幹了24個小時。
大夜連軸轉，服裝也困了，化妝也困了，焦點也困了，第二天發現幹什麼錯什麼，結果什麼都幹不了。
不接戲了。
所謂安全事故，往往是在熬夜之後，人的精力不集中，體力不好造成的。
比如可憐跑死的高以翔！