有關周建輝的歡喜周舟並不知曉，而就算他知道了也無所謂，因爲此刻的他只想一門心思的將手中的十首歌曲全部製作出來。
或許在很多人的眼裡，一首流行歌曲的製作那就是一件簡單至極的事情。
因爲張韶含曾說過，周董在創作《親愛的那不是愛情》時，只用了十分鐘。
但實際上，歌曲的製作其實時一個非常複雜的過程，正常人是不可能用十分鐘的時間做出一首歌的，而能用十分鐘的時間做出來的歌，那基本上都是以前存有底稿的。
因爲在流行音樂裡，一首歌的創作那是能被分成三個部分的。
它們分別是作詞、作曲和編曲。
作詞無需多言，那就是一首歌的歌詞。
而作曲和編曲則是兩個東西。
用通俗的話語來說，作曲的曲，指的就是一首歌裡唱歌的旋律。
就比如說主歌的旋律、副歌的旋律，這個東西既可以跟着歌詞哼唱，也可以獨立哼唱，創作難度比較低，只要是會一點和絃的，基本上都能寫得出來。
但編曲就不一樣了。
編曲在歌曲裡的作用是美化詞曲、勾勒詞曲的，在這個期間裡會用到很多樂器。
譬如，當一首歌的副歌部分很炸裂時，編曲人員就會嘗試着往裡面融入鼓啊，鍵盤等東西，而當副歌部分需要安靜一點時，編曲人員在創作時則會摒棄感官較重的樂器。
所以啊，對於不懂樂理、沒玩過樂器、沒有正兒八經的接受過音樂方面系統教育的人來說，編曲這個東西，就算你讓他抄，他都抄不出來！
而即便你懂編曲，想要給一首歌完整的編個曲，那也得花上一點時間！
只有在完全抄襲，或者將以前的作品直接復現的情況下，才能在十分鐘內完成創作！
正因如此，當上輩子的周舟正兒八經的觸摸音樂時，他才發現，樂壇裡的才子才女到底有多少水分。
填個爲押而押的詞那就能算是創作型歌手了？
濱崎步也沒自詡自己是霓虹第一才女啊！
對吧？
由於前世的周舟並沒有接受過系統的音樂教育，對樂器的瞭解並沒有達到百科全書那種級別，所以編曲這份工作對於他來說還是比較吃力的。
不過華納不是吃素的。
當週建輝希望周舟能在一個月內做完專輯時，華納其實就已經爲他請好了業內知名的編曲老師了，而在和他們打過招呼後，第一個站出來認領工作的大佬也出現了。
他叫Terence Teo。
這是周建輝的自己人，樑詠其《短髮》的締造者，孫燕茲御用編曲師，未來打造了飛兒樂隊《我們的愛》《千年之戀》，王沁凌《第一次愛的人》，凌俊傑《學不會》的真大神。
“阿舟，我能這麼叫你吧？”
“當然！”
“Okay，你的歌我已經研究過了，並挑了兩首喜歡的負責，分別是《需要人陪》和《洋蔥》，我們先說《洋蔥》，在我看來，這首歌可能會涉及到的樂器有吉他、鼓、貝斯……”
“當阿輝告訴我說你已經簽約，宋薇儀傳來消息說你還沒有爲這些歌曲製作編曲後，我便開始尋找感覺，而現在，我已經有了一個初具規模的demo，你可以先聽一下。”
“然後再聊。”
第二個上來的則是華語樂壇編曲行業裡的四大天王之一，音樂界的樑潮韋吳慶隆。
《天黑黑》《風箏》《任性》那都是他的作品，而在幫孫燕茲編曲之前，他還是張會妹的音樂總監，又或者說，正是因爲有他幫忙聯繫，張會妹纔會跳槽華納。
“阿舟，我負責的歌是《獨家記憶》和《突然好想你》。”
“我覺得這兩首歌裡面編曲難度最大的應該就是《突然好想你》。”
“因爲這裡面除了鋼琴外，可能還會涉及到吉他、貝斯、絃樂、編鐘甚至是架子鼓的應用，不然的話，整首歌在進入副歌部分後它的演唱會顯得非常的空。”
“我已經找樂隊編過一版了，你先聽聽？不行就改。”
接下來前來溝通的則是音樂界的兩對兄弟，分別是李偉菘和李思菘、包小柏和包小松。
前兩個負責的是《那女孩對我說》和《不要在我寂寞的時候說愛我》。
後兩個負責的是《童話》和《紅玫瑰》。
對於李家兄弟而言，他們負責的兩首歌並不難，因爲在周舟的前世，《那女孩對我說》這首歌就是他們參與制作的，不僅如此，他們的成名作更是《醉拳》。
沒錯，就是那個“我顛顛又倒倒，好比浪濤~”的那個《醉拳》。
除此之外，他們還是《想你的365天》的製作人。
所以，在和周舟握手後，兩人便直接表示，有人找到了CoCo，希望他們多關照下週舟。
而對於包家兄弟來說嘛……
他們曾是無印良品的音樂總監。
“阿舟，說實話啊，當我們瞧見《童話》後，我們就決定要參與進它的製作了。”
“因爲這首歌給了我們一種親近的感覺，歌詞太溫柔了。”
“在我們看來，《童話》這首歌是一首非常挑唱功的歌，因爲我們覺得你在創作時想要表達的是歌詞裡的情感遞進，這個對歌手在演唱時的人聲，氣息都是有着很高要求的。”
“而爲了能讓聽衆更好的聆聽你想表達的情感，所以我們決定，在編曲時多選一些輕柔的樂器例如絃樂作爲配樂，這樣在錄製時它們就不會蓋住你的聲線了。”
“哦對了，這裡是我們拿到歌曲後就立刻着手製作的小樣，你可以先聽聽……”
說實話啊，當業內大拿相繼出手後，諾大的華納廠房裡頓時就瀰漫着一股專業的氣息。
老師們長年累月的積累，天賦異稟的藝術嗅覺，讓八首歌的編曲工作推進的飛快。
尤其是《那女孩對我說》。
當C調的布魯斯口琴和鋼琴相交織的前奏出現後，周舟便知道，這首歌的編曲對了！
而在等他聽到《洋蔥》，聽到前奏那經典的鋼琴音，副歌融入的鼓聲後……
周舟更是擼起了袖子！
“就是這個感覺！”
“我覺得現在已經可以錄了！”
話雖如此，但周舟最先錄的，其實還是已經編完的《癡心絕對》和《他一定很愛你》。
因爲他抄的那些歌還需要完善一二。
而說起錄歌這件事情嘛，在以前啊，錄音其實是一個非常枯燥的工作，因爲在錄製時但凡出現了一丁點的偏差，那歌手和音樂總監就有可能在那一個細節上死扣不止。
至於說修音？
雖說從一九七五年開始，世界上第一臺修音器Harmonizer H910就已經出現了。
當時的修音器只需要簡單操作，便能夠將一個30秒的電吉他A和絃變成C和絃。
但技術的傳播都是自私的。
一開始，這些東西只在歐美流傳，當用它的約翰·列儂都已經遇刺身亡了，亞洲這邊還沒完全普及呢，直接就出現了一個技術上的代差。
而且當時的機器也很貴，不是一般的音樂人能夠負擔的起的。
但當時間來到一九九八年後，情況就變了。
因爲科技帶來了革命，錄音聖盃Autotune出現了。
這是一個修音軟件，可以處理人聲和獨奏樂器的聲調。
更重要的是，它和傳統修音不同，它能在不改變原始演奏音質的情況下調整音高。
加之那時的互聯網已經盛起了，於是乎，早期的分享精神便讓它在一夜之間傳遍世界。
所以，從九八年起，一旦有歌手在錄音時沒有唱準，如果唱片公司不想返工，那就會用這個軟件進行修音，而公開用它的人也有很多，最知名的便是麥當娜。
當麥奶都擁抱科技，放棄錘鍊時，其他的歌手在使用Autotune時就更沒壓力了。
而未來，Autotune甚至都火出了圈。
至於原因嘛……
那就得問電鰻了。
而正是因爲科技改變了音樂，前世的周舟也有着豐富的錄歌和臺詞經驗，所以當他鑽進錄音棚後，唱片的錄製速度那可是推進的飛快。
“爲你付出那種傷心你永遠不瞭解~”
“我又何苦勉強自己愛上你的一切~”
“你又狠狠逼退~我的防備~”
“靜靜關上門來默數我的淚~”
周舟是八月九號抵達的島內，但十號晚上，他就已經把《癡心絕對》給錄完了。
“我應該在車底~不應該在車裡~看到你們有多甜蜜~”
“這樣一來我也~比較容易死心~給我離開的勇氣~”
休息一晚，翌日清晨開麥繼續。
即便《他一定很愛你》的演唱有些難度，但周舟還是在午飯之前啃掉了它。
然後嘛……
僅僅躺了半個小時，李家兄弟便拿着編好曲的《那女孩對我說》出現在了他的面前。
接着，周舟便從休息室的牀上蹦了起來，再一次的鑽進了錄音棚。
等他出來時，時間已經是十一號的晚上了。
按照常理，此時的他應該休息，但當他得知，自己在錄《那女孩對我說》時，Terence Teo就已經來找過他，並且表示《洋蔥》的編曲已經完善了後，他便果斷的衝出了華納。
前往了Terence Teo的家，把他拉回了公司，摁在了控制室的座椅上。
當耳機裡響起《洋蔥》的音樂後，雙手握麥的他也繼續嚎——
“如果你願意一層一層一層地剝開我的心~”
“你會發現~你會訝異~”
“你是我最壓抑最深處的秘密~”
雖然樂壇裡爲了快速發專而瘋狂錄歌的歌手有很多，但絕大多數的傢伙都不是自願的，而是被逼的。這裡面既有錄音成本的問題，也有老闆催促的原因。
可甭管是哪一種，歌手在錄音時或多或少都會帶些負面情緒。
但現在呢？
周舟的行爲那真的是讓華納的人大開眼界了！
在沒有成本壓力的情況下，在沒有助理盯梢的情況下，在音樂總監都已經選擇休息的情況下，周舟竟然住在公司裡！住在錄音棚裡！強拉着音樂總監給他錄音？
這尼瑪也太拼了吧？
雖說絕大多數的人都已經知道了周建輝的安排，清楚周舟下個月就要發專，可週建輝給周舟的錄歌時間有十天啊！可現在，周舟僅用兩天時間就錄完了四首歌？
這特碼的是什麼瘋批精神啊？
怎麼和打了雞血一樣啊？
只可惜，這些人的唸叨只是在背後進行，並沒有讓周舟聽見。
若是不然，周舟肯定會是輕笑一聲，搖頭自語：
“能擊敗滿血周杰輪的機會可不多。”
“我怎麼可能會輕易的放棄？”
而在周舟的堅持不懈下，十二號凌晨，他錄完了《洋蔥》。
到了十二號晚上，《紅玫瑰》和《獨家記憶》也被他搞定了。
十三號上午，《需要人陪》也得到了老師的認可。
十三號傍晚，《不要在我寂寞的時候說愛我》被李家兄弟拿去做後期了。
當時間來到十四號時，四天裡只休息了十五個小時的周舟交出了《突然好想你》……
而當他還想繼續錄《童話》時，公司裡的音樂總監卻告訴他，十五號，全員放假。
“What？爲什麼？”
周舟很不理解。
因爲8月15日乃是工作日。
和他對接《童話》的包家兄弟則笑着解釋，“燕茲的專輯總銷量突破了一百萬，所以公司決定給她辦一個慶功宴。所有人都要參加，包括你。”
似乎是覺得自己的描述還不完美。
包家兄弟最後又補了一句，“這是周總的意思。”
“具體的細節，薇儀會和你對接的。”