穆肯·佐爾格讀完《逃出絕命鎮》，當即意識到了這個劇本的珍貴性。
有的時候，一部電影好不好，試映的時候可能都看不出來。
但是，一個劇本好不好，對於電影創作者來說，幾乎是不會有太多爭議的事情，一看就知道了。
如果陸嚴河是拿了一個更藝術、更有深度的劇本，比如《大紅燈籠高高掛》這樣的本子，穆肯·佐爾格肯定不感興趣。
或者說，陸嚴河拿出《沉默的羔羊》這樣的經典驚悚片，穆肯·佐爾格也未必會覺得適合自己。
但是，陸嚴河拿出來的是《逃出絕命鎮》，本身就是一個非常好看的、吸引人的驚悚故事，那種被催眠控制爲奴的精神恐怖式故事，是跟穆肯·佐爾格過去恐怖美學一脈相承的。
從《迷霧》這部電影其實就可以看出來，穆肯·佐爾格其實喜歡在現代背景之下的一點超自然、超現實的故事。簡單來說，就是去打破人們日常生活的表象，把主角放到一個極端的、驚悚的環境裡，去產生生理和心理上的恐懼。
在這個基礎上，《逃出絕命鎮》還有一個天然的好選題——黑人爲奴。
如果說《迷霧》的亞裔復仇主題是一開始並沒有、到後面D19根據市場反饋慢慢歸攏起來的一個主題方向，那《逃出絕命鎮》的主題，就是直接從文本就昭然若揭、幾乎沒有做任何的掩飾的直白。
穆肯·佐爾格心想，也就是他自己不是黑人。如果他是黑人的話，這個電影恐怕從立項之初就要成爲一些極端份子的眼中釘了。
他對陸嚴河說：“這個劇本，是你專門爲我寫的嗎？”
陸嚴河笑着問：“你喜歡嗎？”
“開什麼玩笑，這個劇本太令人吃驚了！”穆肯說，“你怎麼會寫出這樣一個故事？這簡直——”
簡直就是它明明不是一個藝術電影，但光是靠着這個主題，就勢必要成爲一個議題性的電影文本，從而靠着巨大的討論度，保送頒獎季。
不是隻有藝術電影纔有藝術價值，藝術價值裡，還有一個維度，叫做社會性。
當初《逃出絕命鎮》以這樣一個完全商業性的、感官式的驚悚風格，在票房大爆的同時，闖入頒獎季，就是靠着它掀起的社會性大討論。
它具有的意義，超過了一個普通的驚悚片原本蘊含的意義。
在很多人都在說黑人早已經平等了很多年、爲什麼還總是以被歧視者自居的社會背景下，一針見血地戳出了部分白人羣體的虛僞，以及黑人羣體內心無法驅散的恐懼。
一日爲奴，世代陰影。
穆肯·佐爾格問：“這個劇本，你真的願意交給我來拍？”
“是的。”陸嚴河點頭，“不過，我希望我的電影公司能夠參與影片的製作。”
穆肯一聽，頓時皺起了眉頭。
“我不是想要干涉你的創作。”陸嚴河馬上解釋，“我只是希望能通過這個項目，來學習一下，你知道，我有一家電影公司，以後我自己的劇本，有幾個我想要自己來拍，但我並不瞭解這邊的拍攝環境，如果有一個機會讓公司的人真正參與到一個項目的製作，對我們來說，意義很大。”
穆肯·佐爾格：“我很喜歡這個劇本，但是，如果要跟你一起來製作這部電影的話，我需要跟我的製片人商量一下。”
“沒有問題。”陸嚴河點頭，“理解。”
“陸，這是我拍攝《逃出絕命鎮》的前提條件嗎？”穆肯·佐爾格問。
陸嚴河點頭。
“《紅眼航班》《源代碼》這些電影，我都提出了一樣的條件。”他說，“我並不打算要爭奪你們對電影的主導權，但我也不想只是單純地提供一個劇本，穆肯，我並不只打算做一個好萊塢的點綴。”
穆肯·佐爾格有些驚訝地看着陸嚴河。
這些年，因爲他妻子是華如真的關係，他算是歐美導演裡，跟中國演員接觸最多的之一了。
近些年來，隨着中國自己市場的不斷擴大，中國演員的“出海熱”逐漸消退。
像陸嚴河這種反其道而行之的當紅演員，是極少數。
但是，穆肯·佐爾格也只是覺得，陸嚴河只是想要擴寬自己的演藝之路而已。
他之前沒有想過，陸嚴河對好萊塢竟然有這麼大的野望——
不僅僅屬於演員的野望。
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《迷霧》續集兩個拿過奧斯卡提名的演員，一個叫裡恩·沃特斯，飾演片頭那個襲擊捉鬼小隊、最後被陸嚴河這隻鬼重傷趕走的鬼，另一個叫艾琳·華萊士，飾演捉鬼小隊的隊長。
裡恩·沃特斯今年已經三十六歲，整個演藝生涯的高光時刻，就是他拿奧提的那部戲，除此之外，基本上屬於“表現平平”，不過，他的演技倒是一直挺受好評，沒有掉過鏈子。
艾琳·華萊士現在28歲，曾經以19歲的年紀，在一部奧斯卡最佳影片裡出演一個花季少女，是一個類似於“洛麗塔”式的角色，當時震驚了影壇，是當年最佳女配角的大熱選手，結果最後惜敗。
他們兩個之外，捉鬼小隊裡，有一個三年前從英國跳水隊退役的運動員，退役之後，他轉型做了演員，傑森·波特，一個有知名度、但嚴格意義上還只是剛做演員的人。
除此之外，因爲陸嚴河主演的關係，達倫·威爾遜也爲他手下另一個華裔女演員王嘉琦爭取到了一個捉鬼隊隊員的位置。
這幾個人加上陸嚴河，也組成了《迷霧》續集的主要明星陣容。其他的演員相比起來，基本上就沒有什麼知名度了。
陸嚴河抵達美國的第二天，先去試裝，試造型。
穆肯·佐爾格也來了。
整體造型跟第一部相比，乍一看上去，是沒有什麼變化的。
不過，很多細節都做了調整。
整體呈現出來的效果，要更有鬼魅之氣。
把這個造型和第一部的造型放在一起比的話，效果的差異就像是同一套衣服，一個是買家秀，一個是賣家秀。
D19的人看到這個以後，對此也沒有異議了。
要知道，在電影裡，他的形象本身是有非常多的特效部分的。
基本上，他每一次出場，都會有幾個鼓風機，通過製造一些柔風，來讓他身上的衣服產生一些飄逸的非實體之感。
當鼓風機一開，陸嚴河身上的黑色長袍如雲如霧地搖曳擺動，其效果堪比電腦製作出來的CG特效——
這意味着後期要減少很多的工作量，也意味着要給D19節省很多製作成本。
D19無話可說。
陸嚴河的造型師一沒有瞎搞，二尊重了第一部的造型，沒有大變樣，三也擺明了就是審美和技術更高超，比第一部的造型師水平高多了。
陸嚴河也很滿意這個造型。
穆肯·佐爾格說：“你現在這個造型讓你看上去可比第一部英俊了太多。”
陸嚴河：“都十年過去了，我的力量恢復了很多，形象更英俊了也很正常吧？”
穆肯·佐爾格：“正常，我沒說不好，我的意思是，我估計你這個形象，估計要吸引不少女影迷了。”
“我很期待。”陸嚴河點頭。
做演員的，誰沒有幾個顏粉。要是真沒幾個顏粉，講實話，可真難成爲傳奇。就沒有哪個傳奇演員，不是一個形象好的。很殘忍，甚至很殘酷。
現實中，當然有一些形象不好的演員靠着自己的努力和演技也爬到了一線甚至是超一線的位置，可是，如果去盤點一下，就會發現，這樣的演員，從來不會被一個行業推到“代表”的位置上。
你只能說，他是演技派。
演員就是一個靠臉吃飯的行當。
陸嚴河可不會因爲自己拿了幾個演技獎，就覺得自己是可以靠實力吃飯的了。沒有他這張臉，他連第一部戲《黃金時代》裡的角色都接不到。
看到陸嚴河這麼不介意自己“靠臉吃飯”，穆肯·佐爾格再一次震驚了起來。
在歐美影壇，一般來說，形象越好的演員，也避諱在表演專業領域被人誇自己的臉好看。這是因爲歐美整個主流的觀念中，專業是可敬的，皮囊是膚淺的。
在中國，專業領域當然也是這樣的看法，但是，一方面，演員和藝人的界限遠遠沒有歐美那邊分明，這讓這個觀念對於演員的影響，不是那麼的“戒律”化。另一方面，演藝圈很多演員，別說科班出身，甚至在演第一部戲之前，沒有任何表演經歷——
甚至都不說很多，可以說是大量了。整個環境都一批並不真的把自己當演員的演員充斥的時候，你很難去通過大環境的主流觀念，去告訴這些演員們，什麼是你要敬畏的東西。
陸嚴河並不忌諱自己被人誇英俊，不是因爲他受到國內這種大環境的影響，也不是陸嚴河不是不認同這些東西，他只是覺得，人吧，有的時候還是要對自己誠實一點。
太把自己的臉當回事是一種毛病，非要用摧殘自己的臉要證明某種“專業”和“可塑性”，也是一種毛病。
陸嚴河真的從來沒有去故意地“自毀形象”去演一個角色。
因爲演員最開始的積累，就是靠着臉去吸引一些人的。這是毋庸置疑的事實，不是誰想否認就可以否認的。
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D19的CEO斯科特·哈里斯專門在電影開拍之前，來和陸嚴河見面，一起吃了一頓晚飯。
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只是斯科特·哈里斯作爲D19的CEO，必須要對一部大熱續作主角展現出來的尊重。
不過，這一次，斯科特·哈里斯除了和陸嚴河聊《迷霧》的事，也和陸嚴河聊起了其他幾個好萊塢的項目。
“我們D19是一家獨立電影製片公司，跟Parameter和綠谷這樣的大製片廠是比不了，但是，像《源代碼》《活埋》這樣的片子，其實我們D19也可以有能力做的。”
陸嚴河點頭，說：“斯科特，我和他們的合作，是以劇本爲基礎，展開了多個維度的合作，我也是製片人之一，之前，我也把《活埋》的劇本給過你，你當時只想要劇本。”
斯科特·哈里斯哈哈笑了一聲，說：“這個世界隨時都在變化，不是嗎？”
陸嚴河微微一笑，沒有繼續就這個再說什麼。
斯科特·哈里斯：“你是一個具有傑出才華的了不起的創作者，這一次，我們也會用《迷霧》續集來爲你衝擊頒獎季。”
陸嚴河：“謝謝。”
斯科特·哈里斯：“但是，《迷霧》這個系列的後續合約，你爲什麼一直不肯簽約呢？”
陸嚴河：“斯科特，我們第二部還沒有開始拍攝，現在就談後面的事情，是不是太早了？”
斯科特·哈里斯：“你現在可是好萊塢炙手可熱的當紅明星，不把你的合同簽下來，我也無法安心。”
“一部一部戲慢慢來吧。”陸嚴河說，“你也知道，我真的很忙，對吧？”
斯科特·哈里斯點頭。
“我知道。”
他笑了笑，好像完全不介意陸嚴河剛纔的拒絕。
陸嚴河也知道他不會介意。
一個當紅演員，傲慢點，張狂點，那都是非常正常的——每個人都是這麼認爲的。陸嚴河也漸漸地覺得，有的時候，就表現得這樣傲慢一點、冷血一點，反而輕鬆，給自己省事。
“陸，其實我很好奇，《活埋》這部電影，爲什麼你不自己演？”斯科特·哈里斯說，“如果這部電影是你自己主演的話，即使你要做製片人，當時我也會考慮的。”
陸嚴河：“如果所有我寫的劇本都要我自己來演的話，我可就沒有時間來演《迷霧》這樣不是我寫的電影了。”
斯科特·哈里斯：“這個倒是，你是有助手幫你一起寫劇本嗎？”
“啊？”
“你這幾年寫的劇本數量，幾乎當得了七八個編劇的成果了。”斯科特·哈里斯說。
陸嚴河搖頭，“我沒有助手，全部都是我一個人寫的。”
“這也太不可思議了，你怎麼能夠創作出這麼多的劇本？”
陸嚴河：“一方面是我能寫，另一個方面，我寫出來的劇本，基本上沒有被製作公司要求重寫或者大篇幅地修改過。”
說白了，過稿率極高。
每一次的成功，都在進一步地奠定“陸嚴河神話”，“陸嚴河神話”每被加固一分，他寫出來的每一個字，含金量就更多一點。
製作公司視之如瑰寶，又怎麼敢輕易改動。
而到了《活埋》《紅眼航班》和《源代碼》這幾個項目的時候，陸嚴河作爲編劇的能力，已經獲得了票房和獎項的雙重肯定，他又是站在一個相對比較強勢的位置去談的合作，人家如果不是對劇本真的有根本性的意見，否則，也不會輕易提。
或者說，根本就不會合作。
斯科特·哈里斯笑了起來：“這倒是，你的劇本，現在輕易不會有人敢改動了。”
陸嚴河心想，斯科特·哈里斯現在雖然這樣說，可是，他其實應該是沒有太當回事。
斯特克·哈里斯身上，有着典型的好萊塢式傲慢。
他這個傲慢也不是針對你，他是針對所有非好萊塢的電影人——你們固然有才華，但你們這一套東西在好萊塢是否管用，還沒有經過驗證呢。
陸嚴河心想，等着《源代碼》幾部電影的票房成績和回報率一出來，你臉上的笑容就要真誠多了。
資本主義的世界，也好混，只要做到兩點，你就能橫着走：
第一，你有賺錢的價值。
第二，你有避免自己被坑的能力。
陸嚴河和斯科特·哈里斯言笑晏晏、推杯換盞地吃了這頓飯，一起合影，斯科特·哈里斯主動發在自己的推特上，完成了一個電影公司老總應該展現出來的“尊重人才”的動作。
陸嚴河也帶着這份“背書”，和《迷霧》續集的演員們第一次見面了。
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“陸嚴河去拍《迷霧》了。”張悅真放下手機，手機上是陸嚴河和斯科特·哈里斯的合影照片，她對陳品河說，“我們也得加快腳步了。”
陳品河說：“有什麼好急的，又不是賽跑。”
張悅真：“你難道下一次再有《毀滅日》這樣的項目，還能接受被陸嚴河做局攪黃一次嗎？”
陳品河：“這件事已經過去了，你沒有必要總是拿出來重複吧？”
他的眉頭皺了起來。
《毀滅日》這部電影跟陳品河擦肩而過，在張悅真嘴裡說出來是陸嚴河做局攪黃的，實際上，他們都清楚，其實就是陳品河自己擔心《毀滅日》降級，怕丟了面子，主動放棄，才讓陸嚴河找到機會，運作給江軍。
張悅真知道陳品河心裡面其實很介意這件事。
她也就不提了。
“我不是別的意思，只是不希望我們動作太慢，回頭失去了很多的主動權。”張悅真說，“對了，楊洲勁約我們明天晚上一起吃飯，你有空吧？”
“楊洲勁？他又被他家放出來了？”
“他跟他家老爺子談妥了，他不繼續鬧的話，他老爺子就給他一個跟楊洲力公平競爭的機會。”張悅真說，“楊洲勁會拿到一筆資金入場。”
陳品河聞言，露出了驚訝之色。
張悅真說：“他需要成績，我們需要資金，正好各取所需。”