就在十月份，好萊塢還發生了另一件讓人矚目的事情，馬丁?斯科塞斯推出了最新力作《無間行者》，再一次向奧斯卡發起衝鋒。
在瑞恩手中買走港版《無間道》的版權後，老馬丁從布拉德?皮特和詹妮弗?安妮斯頓聯合成立的b計劃電影公司拉到了投資，集齊萊昂納多?迪卡普里奧、馬特?達蒙、傑克?尼克爾森和馬克?沃爾伯格等豪華演員陣容，歷時一年半的時間，重新回到了最爲擅長的黑幫題材上面。
作爲八十年代四大導演之一，馬丁?斯科塞斯的面子足夠大，首映式這天，不但羣星匯聚，就連喬治?盧卡斯、史蒂芬?斯皮爾伯格和弗朗西斯科?科波拉三人都悉數到場。
瑞恩同樣接受了邀請，他走進劇院後，才發現作爲製片人和投資人的布拉德?皮特和詹妮弗?安妮斯頓似乎在辦理完財產分割和離婚手續後，已經打** 消了心結，同時出現在了媒體的鏡頭下。
如果算上挽着皮特的安吉麗娜?朱莉和伴隨教父斯皮爾伯格而來的格溫妮絲?帕特洛，布拉德?皮特前後的三任女友全都到齊了。
這在好萊塢乃至北美社會都屬於很正常的事情，瑞恩在這裡生活了這麼多年，早就知道不能像前世看待《無間行者》那樣，去看待西方社會的人際關係。
“嗨，瑞恩。”
“格溫妮，你變得更漂亮了。”
與主動伸張開手的格溫妮絲?帕特洛輕輕擁抱了下，瑞恩隨口誇獎了一句。
“哦，是嗎？”。格溫妮絲顯得很高興，問道，“妮可呢？她沒有一起來嗎？”。
“去外地了，與一個作者談版權去了。”
聽到瑞恩的話，格溫妮絲不禁抱怨道。“我很想跟她好好聊一些時尚和育嬰方面的話題呢。”
她壓低聲音，“前幾天，我帶愛普爾去看過她的妹妹，兩個小傢伙很投緣呢。”
“等桑妮再大一些。”瑞恩對旁邊經過的馬特?達蒙輕輕點了下頭，繼續說道，“她們就可以一起玩耍了。”
“看起來……”格溫妮絲似乎在認真的考慮，“我應該從紐約搬回洛杉磯。”
她的眼睛移向了瑞恩身後，“教父。”
斯皮爾伯格和喬治?盧卡斯一起走了過來，瑞恩轉過身，與兩人一一握手，“喬治。史蒂芬，好久沒見了。”
“是啊，好久沒見了。”斯皮爾伯格笑着說道，“瑞恩，我們過來是想幫老朋友說句話。”
“沒錯。”喬治?盧卡斯扶了下眼鏡，“聽說你幫娜特寫了一個新劇本？總不會在今年上映吧？”
“娜特可不是史蒂芬。”瑞恩大致能猜到他們想說什麼，畢竟四大導演中，他與馬丁?斯科塞斯最爲疏遠，“那部電影要到明年年初纔開拍。”
“那就好了。”斯皮爾伯格對瑞恩攤了下手。“這樣就沒有衝突了，相信今年和明年我們會有一致的目標。”
都是好萊塢的資深人士，有些話不用說的太明白，瑞恩點了點頭。“我可是馬丁的影迷。”
“你真的是馬丁的影迷嗎？”。
就在斯皮爾伯格、喬治?盧卡斯和格溫妮絲?帕特洛同時離開後，另一個熟悉的聲音從旁邊響起。
瑞恩轉頭去看，對面的女人身材苗條，臉部很有輪廓感。鷹勾鼻、黑眼睛、嘴脣突出飽滿，笑起來嘴角上翹，露出了潔白的牙齒。這個三十多歲的女導演，看起來仍舊像是個少女。
“這可不是一位才女導演應該用的語氣。”
對待索菲亞?科波拉，瑞恩也沒那麼多客套，“你可是全美女權主義者推崇的女性。”
“有史以來單部影片票房最高的女性導演？”索菲亞?科波拉直接走到了瑞恩身邊，“事實怎樣，你比我更清楚，與其說是我成全了《飢餓遊戲》，還不如說是《飢餓遊戲》成全了我。”
“所以……”瑞恩對攤開手，“我在等《星火燎原》創造更好的票房成績。”
他當先向着放映廳走去，“快開始了，進去吧。”
“瑞恩……”索菲亞?科波拉從後面跟了上來，“我看過第三部小說的手稿了，聽說迪士尼影業想要製作成上下兩部？”
“是有這個想法。”瑞恩轉頭看了眼索菲亞，“具體還在研究討論，別告訴我你要放迪士尼鴿子。”
“你們在導演協議上標註了那麼大一筆違約金。”索菲亞?科波拉挽住瑞恩的胳膊，隨着他一起走到座位前，“我可賠不起。”
等瑞恩坐下後，她才又向前走了一排，坐在了父親弗朗西斯科?科波拉身邊。
看了索菲亞?科波拉一眼，瑞恩將目光收了回來，這也是一個被他嚴重影響了命運的人，《飢餓遊戲》最終從全球豪取7億8560萬美元的票房，也造就了索菲亞?科波拉影史單片最高票房紀錄女導演的地位。
可以想象，在幾乎完全被男性統治的導演界取得如此成績，那些女權主義者會把她捧上什麼樣的高度。
“喬治……”
坐在瑞恩旁邊的正是喬治?盧卡斯，他轉頭說道，“聽說你準備跟史蒂芬聯合制作《奪寶奇兵》第四部？”
“你的消息很靈通。”喬治?盧卡斯點了點頭，“正在籌備，預計明年就會開機。”
“我一直以爲你真的要退休了呢？”瑞恩看似隨意的說道。
“我不會再執導任何影片了。”喬治?盧卡斯則笑了起來，“我已經從導演位置上退休了。”
“可惜……”瑞恩似乎很惋惜的樣子，“四大導演只剩下馬丁和史蒂芬還在推出作品了。”
導演如同演員一樣，新舊更替屬於自然規律，不過馬丁?斯科塞斯老而彌堅，這部《無間行者》無疑就是好例子。
如果放在前世，瑞恩一定會說《無間行者》拍的什麼東西，完全破壞了港版的意境，現在卻不會再這麼看，從本質上來說，老馬丁的這部片子只是針對北美市場，根本就不是拍給遠東觀衆看的。
港版的《無間道》是充滿了浪漫主義情懷的犯罪類型片，可謂是典型的香港電影，但《無間行者》並非《無間道》的簡單重拍版，更多是是被故事中的人性激發了靈感而已。
除了藉助相同的故事線索外，由威廉?莫納漢創作的劇本也與港版有着天壤之別，這裡真正能打動人心的並非錯綜複雜的人物關係，而是人性中最堅強、最不可戰勝的那一面。
說白了，港版精心渲染出了一個“酷”的無間道，而美則少了一些煽情、深沉和裝酷，製造出了一個更“真實”的無間道。
最爲典型的，兩部影片中段的高-潮戲，警察上司被從樓上扔下來時，港版用了多種手法外加配樂來渲染，而美版則簡單、粗暴、直接，主角口中念出的只有一個詞——！！……
老馬丁是一個深植於北美的導演，明白北美觀衆喜歡的黑幫片是什麼，也知道該如何迎合觀衆乃至奧斯卡的口味，這本就不是針對海外市場的那種典型的好萊塢商業片，從針對觀衆的角度來說，它甚至與《飢餓遊戲》有那麼點類似。
所以，這部翻拍片在遠東上映後會被噴的極慘，影片永遠都無法推脫社會文化環境的影響。
就像是港版《無間道》，去年的時候，被好萊塢引入到了北美，這部在遠東大火甚至被認爲是救市之作的經典影片，只在北美拿到了16萬美元的票房……
僅僅是一羣華裔演員，就可以說是影片在北美成功的大忌。
有時候，理想很豐滿，現實卻異常殘酷，瑞恩很清楚，外來電影想要打入北美，尤其是想要票房上面大獲成功，難度甚至超過他在中國時對那羣學生說的話。
很多如同港版《無間道》式的東方表現手法，絕對是北美觀衆無法接受的。
比如來這麼一句，西門吹雪吹的不是雪，是血。
這一句話對中國觀衆就夠了，哪怕只是一句臺詞就能讓人將畫面聯想出來，甚至觀衆腦海中馬上可以想象出這樣一個場景——古鎮、小店、夕陽，一把劍滴着血，一個人一身白衣站着一動不動，衣服的下襬風的吹動下微微飄動——劍神啊，怎一個酷字了得。
但在北美呢？這種典型的東方式手法根本不會有市場，所以就需要改成《無間行者》式的——瞪着敵人，對他說‘！’
減少煽情或者深沉裝酷，只是儘可能表現激烈衝突下的人的真實表現，這可以算是美版區別港版的最大不同之一，其實想一下影片結尾那段情節，兩個臥底在天台見面，一個人異常憤怒，一個人高度緊張，這種情況正常人會有什麼表現？
恐怕美版所演的情況更加接近現實，爆打一頓，
如果非要兩個人異常鎮定地說充滿藝術氣息的臺詞——對不起我是警察——在北美影片中明顯浪漫裝酷過頭了，哪怕是最能裝酷的影片黑客帝國都不會採用這種情節。
這種放在北美堪稱殺死票房的橋段，如果放在東方，那待遇就不同了，誰也不能否認港版的這段表現很酷、很好看。
（到現在依然認爲港版更好看，但港版確實不適合北美，它的北美票房是16萬9000多美元……）（未完待續。。。）