殷俊頜首道：“我做這個公司，最主要是想要做漫畫，就跟黃鈺郎鈺郎他們的漫畫書一樣。”
幸好魏小范是在香江生活了這麼多年，興記茶餐廳裡面，也有不少夥計喜歡看漫畫，所以魏小范才能把漫畫書和小人書區分開來。
魏小范自己是不喜歡看漫畫的，他最喜歡的就是學戲曲聽戲曲，或者就是找師兄弟們一陣吃喝，大家談天論地，好不逍遙自在。
但魏小范也知道，在香江畫漫畫書是很賺錢的行當。
比如說剛纔殷俊說的黃鈺郎，14歲就開始輟學畫漫畫，還創辦了漫畫日報，做出版社，畫出了比如什麼《小傻仙》、《小魔神》、《小蛇王》等等一系列的作品，等到這麼畫了6年，他無論是技巧還是思維，就都達到了一個巔峰，所以在20歲的時候，也就是1970年，黃鈺郎創辦了“鑽石出版社”，正式刊登他的巔峰之作《小流.氓》。
當然了，說《小流.氓》大家是不知道的，但如果說過後改了名字的它，大家就會都知道了。
它改的名字叫做
《龍虎門》。
沒錯，就是那部黃鈺郎的代表作，以後由甑子丹、謝霆峰他們演出電影的那個原創電影。
雖然《龍虎門》不是黃鈺郎最賺錢的漫畫，但卻是他安身立命的漫畫，也是讓他發家的漫畫。
許多人在大罵尾田這些人太拖戲了，卻不知道黃鈺郎更是拖戲的祖宗，他的《龍虎門》從70年開始，到2020年都沒有結束，你算算他拖了多少年？
比起黃鈺郎，日本的那些作者，完全是很有羞恥心的好不好？
當然了，黃鈺郎這個人是很有運氣的，也是很有才華的，後來他主創的《天子傳奇》、《神兵玄奇》等系列，都是規模浩大，雖然到了後面基本上也都崩了不少，但他的想象力和創造力，都非常的出色。
而他的三個著名的女朋友或者老婆，更是讓人羨慕，其中就有16歲的小荔枝，以後還沒成爲大美荔的黎芝，16歲就被這個老狼採摘了，真是讓無數人歎爲觀止和咬牙切齒不已啊。
整個70年代，就是黃鈺郎和上倌小寶的決戰，也就是《龍虎門》和《李曉龍》的決戰，讓觀衆們是看過了癮。
據說這兩人每年的收入都在千萬以上，也是經常報紙和漫畫愛好者們的討論熱點，魏小范也知道，所以他並不覺得這是鬧着玩兒。
可這事兒要換成了殷俊來做，魏小范就覺得有點本末倒置了。
很簡單，如果是要做事業的話，殷俊做一個金牌編劇多好，既打開了市場，又已經得到了大衆的好評，價格也都提了上去，無論是電視劇還是電影，輕輕鬆鬆的就能有上百萬一個劇本的收入，做得好的話，一個劇本500萬以上收入都是輕鬆的。
寫兩三個劇本就能抵得上黃鈺郎和上倌小寶辛苦一年了，而畫漫畫幾乎是天天都要工作的，否則一週就沒辦法出版一刊，這就限制非常的大，有點得不償失的感覺。
“你做漫畫，在投入和產出上，不成比例啊。”魏小范當即就把自己想到的指了出來。
“哦，你誤會了，不是我想要自己畫。”殷俊笑着搖手道，“我是打算把故事和創意拿出來，然後找專門的畫家畫出來，最後在香江、寶島和日韓等國家和地區發表漫畫週刊。”
魏小范一聽，馬上就明白了過來。
這是殷俊講故事，畫家負責把故事畫成漫畫，然後刊登出來。
“那你找到畫家了嗎？”魏小范問道。
“還沒有，這就是我需要你幫忙的地方了。”殷俊道，“魏哥，你回去安頓好了之後，幫我去一趟滬海，我要大挖特挖滬海美術電影製片廠的畫家們！”
“大挖特挖？”魏小范愣住了，“你用得着那麼多嗎？還有那些畫家都是國營單位的職工吧？他們能來你這邊的私人公司？不大現實吧？”
沒有經歷過內地六七八十年代的人，是無法領略什麼是“國營單位職工”的強大魔力的。
無數人，就是爲了進國營的單位和工廠，那是費盡了全身解數，只求有一個鐵飯碗。
甚至於在改.革開.放之後，許多人也是爲了這個“政.府保終身”的工作，拒絕一切的改變，就要在國營企業裡面終老。
你說什麼在香江能掙1000塊一個月，而他們卻根本看都不看，寧願自己在國有企業裡面領幾十塊的工資都行。
因爲好多人，包括他們的父母長輩，一輩子就是這樣過來的，他們已經習慣了這樣的生活，所以就不會願意去改變它。
也只有在90年代中期，那位鐵腕的府院老總，直接揮舞着大刀，斬掉了數以千計虧損嚴重，沒辦法再創新和參與競爭的國有工廠後，數以千萬的工人們才無奈的轉到了社會上，開始了艱難卻又是必須的重新創業。
然後又到了2000年之後，當大學生不包分配，國有企業大多不景氣，反而是私營企業越來越興旺發達之後，這樣的情況纔會再次有了大改變。
只不過這一次就要溫和多了，因爲是沒有上過班的年輕人們去選擇，這就比他們的長輩們，在一個固定的環境中辛苦半輩子，最後卻還要離開工作崗位，另謀生路。
現在還不是90年代，現在只是79年，所以國營工廠職工的光環，是更加的猛烈和寶貴，想要挖他們，簡直比登天還要難。
但是殷俊卻不這麼想。
如果是別的地方，殷俊不會去嘗試，也不想去嘗試。
但滬海美術電影製片廠的精英們，他是挖定了！
《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》、《葫蘆兄弟》、《寶蓮燈》等等經典，簡直是手工製作動畫的巔峰。
這些可都是裡面的大師們一幅一幅的畫出來的。
他們繪製的水墨動畫，那簡直是幾十年後都無法超越的巔峰。
連日本漫畫之神手冢治虫，也就是看了萬老爺子們的作品之後，才覺得自己應該畫漫畫的。
可以這麼說，這個年代的滬海美術電影製片廠裡面的畫畫大師們，出來一個就是會被日本的漫畫界奉爲瑰寶的存在，如果把他們整鍋端了，殷俊敢直接叫沒有3d動畫的迪斯尼動畫關門！
就算是這些大師的徒弟徒孫們，以後不也是負責了大量的日本動漫的畫畫工作，以及動漫製作工作？
雖然最後賺錢最多的還是掌握了版權的日本人，但裡面的成功，至少60%是滬海美術電影製片廠的畫家們的。
滬海美術電影製片廠從輝煌到落寞，其實和整體的國有企業的軌跡是一樣的。
他們都擁有這個國家最好的人才和資源，但就是因爲思路無法打開，沒辦法和世界接軌，太過僵硬的體制和發展思路束縛了他們，然後就在更加靈活的國外企業，或者是私人企業的競爭之中，被打得落花流水，最後倒閉的倒閉，苟延殘喘的苟延殘喘，沒有幾個是有出息的。
當然了，也有一些人被美國人的高薪挖了走，去了美國，爲美國迪斯尼製作動畫……比如說那一部《花木蘭》，大部分的動畫師、美工師，都是滬海美術電影製片廠的精英們。
在殷俊看來，這麼好的人才基地，就這麼荒廢下去，簡直是絕大的浪費！
所以殷俊一定要挖他們的人才過來，讓他們“重複”徒弟徒孫的路做優秀的漫畫、動畫繪畫師。
這樣不但他們能有豐厚的收入，能真正的靠着技藝過上優渥的生活，還能讓殷俊的漫畫週刊事業興旺發達，從稱霸亞洲一直走到稱霸全球！
甚至於這些人成功的經歷，就會吸引更多的人才進入漫畫和動漫市場來，爲這個產業貢獻越來越多的力量。
即使是在日本漫畫霸佔華國年輕人的電腦屏幕的時候，也有“有妖氣”這樣的漫畫原創公司在努力的耕耘着，這就證明永遠都有人堅守着自己的本心，都有人在創造着屬於華國人的漫畫。
如果這一世，通過殷俊的成功，吸引足夠多的人才進入這個行業，動漫產業何嘗不能成爲一種大賺特賺的新興行業呢？
在日本，動漫產業可是一種重要的創造收入產業，日本只有1.5億的人口，卻有超過200萬的人，在爲動漫相關的產業工作，這創造的崗位有多麼的嚇人？
更重要的是，動漫產業也在不停的輸出着日本的文化，讓全世界都會去認識和了解日本文化，這對於日本的整體形象提升，有着巨大的好處。
如果華國也這麼做的話，那麼會減少多少西方人對我們的誤解和敵意？
單憑着這一點，就已經是讓殷俊努力去做動漫產業的動力了。
當然了，動漫產業其實不像是別人想象的那麼簡單，它絕對是一個被許多人忽視的重要的金礦產業！
先是漫畫，然後是動漫，然後是真人版電影……再加上一個周邊產業的開發，這是何等龐大的一個產業鏈？
想想《變形金剛》吧！
它創造了足足上千億美金的產業鏈條，而且未來還會不斷的創造財富下去！
這就是一部動漫而已！
如果多幾部這樣的動漫，可真是揚名外加賺錢的利器啊！(未完待續。)