“孩子們，早晚會有這麼一天，提前寫了一封家書給你們！”
“你們姐弟不要難過，人吶，總歸是要有一死，老三，我的後事就交給你咯，別搞什麼披麻戴孝那一套，我看夠嘹……”
“我就是想，乾乾淨淨地來，也乾乾淨淨地走！”
“不要亂花錢，記得啊，老子盯着你咧！”
“……”
砰！
絢爛的煙花伴隨着老莫滄桑而低沉的嗓音，在深邃的夜幕中綻放出了最奪目的光輝。
剎那芳華，朝露曇花！
人的生命就如同這煙花一般，開的閃亮，燃燒後又歸於平靜。
嘩嘩譁！
全場頓時傳來了無比一致的掌聲。
有的評審甚至已經站了起來，臉上帶着一抹深沉的意味，凝視着面前的大屏幕，那一抹煙花久久都沒有消散。
電影節的鼓掌，跟平時的拍手有些不同。
特別是一部佳作放映結束後，全場所有人的歡呼和掌聲，會經久不絕。
拍手的時長，往往就是一部電影口碑的好壞。
三大電影節中，戛納的鼓掌時間最長，其次是威尼斯，最後柏林。
甚至戛納的起立鼓掌，有一個專業的名字——Standing Ovation。
SO在這幾年，已成爲其標誌性傳統，時長往往成爲媒體和影迷關注的焦點。
前年入圍戛納的一部影片《潘神的迷宮》，獲得過22分鐘的超長掌聲；而這部影片，也橫掃了奧斯卡和幾大電影節。
《華氏911》，達到了20分鐘，獲得了戛納金棕櫚。
當然，拍手不是持續性的，而是富有節奏的啪啪啪、啪啪啪……這樣的一種間斷。
眼下，除了沒有歡呼聲之外，全場觀衆的掌聲無比的熱烈。
電影已經結束，田狀狀帶着《人生大事》的一衆主創上臺鞠躬，但掌聲越發的密集。
不過這幾年，佳作鼓掌其實有些變質，而且非常流行。
一是人爲延長的因素。
戛納放映結束後，攝製組會將鏡頭對準主創團隊並投影到大屏幕上，鏡頭停留時間直接影響掌聲時長。
演員的互動，也會激發更熱烈的反應。
而很多時候，觀衆受羣體行爲影響，集體的意識會直接驅動；即使對影片無感，也可能因周圍氛圍持續鼓掌，形成一種所謂的“儀式感”。
有時候，片商也常以掌聲時長，作爲影片口碑的量化指標，用於後續宣傳。
也就是掌聲持續，已經開始“套路化”。
但不得不承認，掌聲的長短往往在電影節，就是一部佳作的認可。
爛片肯定是得不到掌聲的。
三大電影節中，戛納的掌聲文化最爲突出，其紀錄和操作機制已形成獨特的“拍手大戰”現象；威尼斯和柏林的相關傳統，則較爲隱性，更多體現在影片評價和觀衆互動之中。
威尼斯沒有戛納來的那麼變態，其水上紅毯的放映環境特殊和公衆開放性，會影響現場互動的氛圍。
所以鼓掌時間相對較短，通常在幾分鐘到十幾分鍾之間。
不像戛納，普通民衆沒法入場，能參加電影節的都是媒體和電影人，所以看似專業。
威尼斯的鼓掌最高紀錄，是《錫爾斯瑪利亞》和《冷戰》的7分鐘和8分鐘！。
柏林也差不多。
1分鐘、3分鐘、5分鐘……現場的掌聲持續了9分鐘都沒停歇。
陳瑾都已經不止鞠躬了3次。
這幫觀衆簡直是太過熱情，他畢竟沒經歷過三大電影節的洗禮，更別說《潘神的迷宮》的22分鐘，但接近10分鐘的鼓掌，還是讓他感到有些咋舌。
這幫老外，手不會疼的嗎？
哪怕你拍三下停頓繼續拍，那也是手啊？！
關鍵評審團主席達倫·阿羅諾夫斯基也站在那帶着節奏，老馬也是跟雙年展的主席一起欣慰的看着這一幕。
彷彿威尼斯，已經好久沒有這樣的盛況了。
上午的《殺戮》雖然得到了全場一致的好評，但5分鐘的掌聲和歡呼，還是跟眼下的氛圍沒法比的。
陳瑾真的想問問田狀狀，這場面有沒有交錢，還是老馬的主意？
是不是玩的有點太過了？！
10分鐘的鼓掌？！
“要拿獎了！”
許安華也在那拍着手，她跟葉德閒、崔保珠眼神都有些泛紅；老外們能感同身受電影所展示的生老病死，但華人則是理解的更加深刻。
那是源自於相同文化的一種共鳴，全場看哭的人有很多，而華夏人基本上都是紅着眼眶。
而崔保珠的眼神卻直直的盯着站在那的陳瑾。
那個2天前她壓根都不知道對方名字的華夏年輕演員。
在圈內，有一句話形容一個演員的演技。
【認識一個演員，只需要一部電影！】
陳瑾現在，就讓在場所有人，都認識到了他爲這部電影的付出。
一個集父親、兒子、入殮師職業於一體的複雜角色。
他把這三重身份都演繹的非常到位。
“這演技，不可能不火的！”
崔保珠在那說着，李聯傑也是搓了把臉，他這些年也想嘗試下文藝路線，拿個表演獎什麼的，但看着陳瑾在電影中的發揮，內心確實有些退縮。
一年前江智強找到他，給了他《海洋天堂》的劇本，他0片酬出演。
一開始對文彰的印象也很不好，但接觸下來發現對方身上的表演潛質。
他其實內心上來說，對文彰沒有拿到新人獎，還是有些芥蒂的；但現在完全沒有了這種心思。
不怕不識貨，就怕貨比貨。
既生瑜何生亮的既視感就是現在李聯傑內心的最真實寫照。
“內地這些年涌現出了很多厲害的新生代演員啊！”
李聯傑朝崔保珠說着，崔保珠知道他什麼意思，淡淡笑了笑：“香江，還是太小了！”
看看香江電影這麼些年的發展，拋開一成不變的電影來說，行業梯隊也發展畸形，幾十年來變來變去一直是那麼幾張老面孔，而內地卻層出不窮的涌現。
“謝謝！”
“謝謝大家！”
田狀狀聲音沙啞的拿着話筒，朝着在場觀衆深深的躬了下身。
哪怕已經看了好幾遍，每一次依舊是熱淚盈眶。
他沒想到在人生的暮年，居然還能拍出這樣一部電影，拋開陳瑾表演的加分項來說，劇本確實是最大的亮點。
它保證了這一部電影的上限。
“田，是什麼原因，促使你拍這麼一部關於生死的電影？”
評審團主席達倫終於等掌聲停止，忍不住問了起來。
一開始其實全場很多人都以爲，這是一部類似於《入殮師》的影片；但和《入殮師》強調日本喪葬文化所不同的是，這部電影敘述的內容更廣更多。
一場一鏡到底的入殮劇情，直接打碎了《入殮師》所有的入殮鏡頭。
陳瑾用無比職業化的水準，讓所有人都看到了入殮師最真實的一幕。
但有且僅有這一幕。
夠了。
《人生大事》更多的是探討救贖、情感、孤獨的一些普世主題，還有社會層面的衝突，影射了國內喪葬產業。
最後的結尾，更是上升到了人文關懷的哲學深度！
這是華夏電影文化的魅力所在。
生死話題，沒有比五千年文化更來的有發言權。
“大家可能都看到了！”
“這部電影的編劇是阿成，還有陳瑾！”
田狀狀拍了下身邊陳瑾的肩膀，在那笑道：“這部電影一開始的故事，是陳瑾敘述的，他這個劇本深受日本《入殮師》的啓發！”
“主要葬儀師這個職業，最早起源於華夏3000多年前的夏商時期，我們想着拍一部華夏本土的電影出來！”
這是委婉的說法。
用陳瑾的話來說，就是這樣一部具有文化特色的影片，爲什麼偏偏是日本人拍了出來？
華夏老祖宗的東西，這些年被日韓通過動畫、影視等文化剽竊的，讓全世界都以爲悟空是日本的，春節是韓國的，國內的這幫子導演難道不應該反思反思麼？
“也就是說，這部電影來源於主演，也就是'三妹'的飾演者？”
達倫看向了陳瑾。
“是的！”
田狀狀笑了笑，陳瑾微微表示了下。
“我給大家介紹下這個演員，可能很多人都認識他，但也有人不認識！”
達倫指着陳瑾，朝着在場所有人道：“去年陳在這裡獲得了馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人獎，他在一謀電影《山楂樹》裡面的出演，給很多人留下了深刻的印象！”
“這是一位非常優秀的年輕演員，但是我還是想問，影片裡面有幾段很高光的一鏡片段，你是怎麼克服這種一口氣拍攝的？”
達倫看向了陳瑾。
這個問題，其實在場的很多人都想問。
“謝謝評審團主席！”
“謝謝大家！”
陳瑾接過田狀狀給的話筒，朝着達倫和在場的觀衆躬了下身後，才道：“在田導答應拍攝這部電影之後，我就開始進行入殮師相關的學習和了解！”
“職業體驗是演員的根本，不過田導在跟我說採用一鏡拍攝時，我感覺還是一種挑戰！”
這個時候，大屏幕上開始放出一些《人生大事》的花絮。
尤其是陳瑾體驗入殮的紀錄片片段。全場頓時傳來了驚呼聲。
“我的很多表演，要感謝體驗職業殯儀館的一些老師、師傅，是他們給了我很多的建議和靈感！”
“而父子的感情戲，要謝謝我父親在劇組的陪伴！”
“至於跟小文之間的互動，謝謝趙金麥小朋友給予我的信任！”
陳瑾朝趙金麥笑了笑，趙金麥露出了一個孩童最純粹的笑容。
“至於田導，是我最好的老師，謝謝他如此信任我可以做到，事實上拍完後我自己都不敢相信，能完成這幾段在我看來不太可能的表演！”
啪啪啪啪！
全場再一次傳來了如雷般的鼓掌聲。
“……”
首映結束後的互動討論非常的熱烈，以至於結束後，很多的媒體記者、電影人都沒離開。
有的人走到前臺跟陳瑾、田狀狀等人祝賀和探討着，有的人則一起合起了影。
“你的表演很棒！”
喬治·克魯尼跟陳瑾重重擁抱着。
倒是讓陳瑾有些猝不及防，因爲之前兩個人根本不認識。
但有時候，白人的傲慢和歧視，只是刻板印象；當你展現出足夠的實力後，就能獲得足夠的尊重；這在全世界各地，都是通用法則。
“兄弟，有空一起合作拍一部電影！”
“厲害了，陳瑾，明天《白蛇》首映一定要來啊！”
揚子和黃聖衣顯然對陳瑾更加熟稔，倒是李聯傑只是朝陳瑾點了點頭，崔保珠帶着許安華來到了他身前。
“保珠姐，許導，閒姐！”
陳瑾趕忙禮貌的喊了聲。
許安華戴着眼鏡看着很文藝，她是香江爲數不多，經常入圍三大的一名導演。
甚至過去擔任了威尼斯兩屆的評審，未來獲得過威尼斯終身成就獎。
當然這個獎項是很不討喜的。
蓋棺定論了，你獲得這獎項就說明這輩子的成就僅限於此，已經開始走下坡路。
雖然這已經是很多電影人所遙不可及的地位。
“陳瑾，很高興認識你，我是許安華！”
“希望未來有合作的機會！”
許安華說的很客套，但跟剛剛揚子的表情是完全不一樣的。
她臉上帶着一抹欣賞，是真的發自內心的，想跟陳瑾合作。
不像揚子，像是隨口說也像是開玩笑，兩個人的口吻和態度完全不同。
“謝謝許導！”
“不要客氣，這部電影真的是你爲自己，量身打造的啊！”
每個演員和導演都看得出來。
但看出來又怎麼辦？
電影拍攝有兩種，一種是本色出演，一種是契合劇本角色，這是最容易獲獎的兩種方法。
而其實還有第三種。
很少很少。
就是眼前陳瑾的這種，自己給自己寫劇本拍攝，這就是量身打造。
這比本色出演和劇本契合還要來的恐怖。
沒有演技也就罷了。
一旦演技到位，那就是無限加分和高光，就像剛剛的《人生大事》一樣，誰都能看得出來，陳瑾這部電影的野心，還有獎項的有力衝擊。
沒有人懷疑他沒有獲得最佳男主角的實力。
其實很多的電影，就是演員找劇本，這是圈內很多人都知道的潛規則。
很多劇本就是爲了衝獎的。
小李子未來獲得奧斯卡影帝，全世界都知道他想拿，但還是被他拿了，這就是對方衆所周知的目的。
不想拿影帝的演員，肯定不是好演員。
所以沒有人會說什麼，只看有沒有更強的對手。
《人生大事》的首映，就在如此轟動的1號晚上結束了。
第二天，威尼斯的場刊ICS，就直接登出了入圍主競賽單位的三部首映影片的評分。
哪怕《殺戮》已經獲得了在場無數媒體人的追捧，3.95的高分也足以說明了這部電影的成功；但《人生大事》的評分，高達4.05分！
破4的分數，這在以往的很多屆威尼斯電影節，都是沒有的評分。
一屆20多部入圍的影片，都很少有超過4分的評價。
要知道滿分就5顆星，也就是5分。
威尼斯打分的媒體和電影人也一貫以苛刻著稱，就是他們會自詡文藝和高貴，所以基本上不可能打出5分的滿分星值。
4星已經是非常高的認可。
但還是有幾家媒體，給《人生大事》打了5顆星。
《殺戮》如果是熱門的話，那《人生大事》眼下就是本屆威尼斯最大的熱門。
只是可憐了《賽德克·巴萊》，陳瑾挺看好的一部寶島電影，只拿到了可憐的1.77分，基本與獎項無緣。
從這，其實也可以看出4.05分的含金量。
要想讓這幫傢伙打出這麼高的星數，還是很不容易的。
雖然場刊的評分和預測，並不能成爲最終的得獎參考，也不能左右得獎的獲得；但低於2分不得獎的慣例，還是一直存在的。
2分以下，不可能有任何獎項。
而接下來的幾天，隨着一步步入圍電影的上映，《人生大事》的熱度依舊維持。
遙遙領先。
《殺戮》屈居第二。
也就是說，這麼多部的影片，場刊評分連《殺戮》都打不過，更別說唯一超4的《人生大事》！
但根據以往經驗，場刊排名第一的，一般很少能拿到大獎，甚至有的連主競賽的獎都拿不到，也就是所謂的大熱必死；更何況陳瑾最佳男主角的排名，也是排在了top3！
雙熱。
要說本屆最火的電影，肯定非《人生大事》莫屬。
就這樣，在20多部主競賽單元全部首映完後，場刊的最終預測也終於新鮮出爐。
《人生大事》依舊是排在第一，陳瑾最佳男主角的預測也排在了第一。
熱的發燙。
杜琪鋒的《奪命金》評分2.8，《桃姐》3.07，而《人山人海》則是2.70分。
“老馬這是在搞什麼！”
“熱度現在高的我都害怕……”
田狀狀這幾天顯然抖霍的不行，全世界都知道“大熱必死”的道理，所以他害怕了。
評審們有時候就喜歡跟媒體作對。
如果都被預測到的話，那還要評審幹什麼？
但現在恰恰就是這樣，全威尼斯都感覺《人生大事》能得獎，那最後爆冷的概率，非常之高。
陳瑾倒是顯得很淡定。
主要他不淡定也不行啊，天天跟田狀狀一樣的心態，只會徒增煩惱。
嗡嗡嗡——
就在陳瑾和田狀狀兩個人坐着乾瞪眼之際，陳瑾的手機響了起來。
老田當初填的電影資料，留的是陳瑾的電話。
“國外電話？”
陳瑾掏出手機，看着來電顯示。
田狀狀也激動了起來：“主辦方，應該是主辦方的電話！”
如果真是主辦方打來的，那結果顯然不言而喻。
得獎了！
這是讓劇組留下來的通知。
“嗨！”
陳瑾按下了接聽鍵，用英語說着。
對面傳來了一道很好聽的女聲：“嗨，jin chen，我是威尼斯國際電影節的策展方，能邀請您跟您的夥伴，出席10號的閉幕式紅毯典禮麼？”
“當然！”
陳瑾微微一笑，朝着旁邊湊着耳朵伸過來的田狀狀比了個ok的手勢。
“……”
田狀狀頓時瞪大了眼眸，死死的盯着陳瑾。
陳瑾點了點頭，掛斷電話的剎那，老田已經興奮的笑了起來。
“哈哈哈，你小子，如你的願啦？”
“不，田導，是如我們的願！”
酒店內頓時傳來了一老一小暢銷的笑聲！
接近一週的等待，終於迎來了最好的消息！