從貝爾家回來，陳瑾就帶着《殺手：龍》的後期製作團隊，來到了位於好萊塢派拉蒙的影視基地。
這裡有向獨立影業製作人開放的各種電影后期製作工作室。
裡面的設備很齊全，只要你有錢，甚至可以租借六大的後期製作基地。
資本社會就是這一點好，面對有錢的金主服務都是很到位的。
當然價格也很是讓陳瑾肉疼，賺人民幣花美元的感覺，肯定沒有賺美元花美元來的舒服。
所以——
“必須賺美金啊！”
“狠狠的賺！”
陳瑾到了基地內心在那強烈吐槽着，對於貝爾找六大商談合作這件事，他還是抱有一絲期待。
哪怕讓利多一點，但最終北美市場打出來的話，對於他以後的全球影響力，都很有幫助。
這是一次很好的露臉機會。
“瑾哥，素材都整理完畢了！”
郭忛團隊的小老弟葉祥擦着汗走了過來。
他這一次擔任了《殺手：龍》的場記，就是負責打板紀錄整理的。
郭忛讓他來好萊塢學習學習，事實上他學的就是剪輯。
未來《流浪地球2》的剪輯師之一。
郭忛團隊的好幾個人，現在都在陳瑾這個劇組打工，例如《地球》第一部的剪輯師葉濡暢，特效師丁豔來……每個崗位基本上都有郭忛的人。
說好聽點是學習，難聽點就是……偷師。
不過都是一個公司的，歸根結底算是陳瑾的員工。
而且剪輯師這個崗位，很多也是從場記一步步上去的，因爲拍攝的演員現場視頻、音頻、場記單等等素材，都是剪輯初期的準備，包括郭忛其實也當過場記小工。
你在剪輯一部電影之前，肯定要把這些之前拍的內容，都準備好才行。
之前《殺手：龍》拍完，葉祥幾個人就已經跟剪輯一起，分類備份，建立各種的數據庫；有了數碼攝影之後，備份就變得簡單了很多，很多導演也會要求，備份多一些。
不像膠片，這玩意才考驗剪輯師的水平。
有時候剪壞了還得補拍鏡頭，所以早期的特效大片，後期製作特別費時。
現在有了電腦和數碼技術，電影后期在突飛猛進的同時，也節省了很多不必要的時間。
“小葉，辛苦啦！”
陳瑾隨口說着，跟着他一起走進了正準備開工的工作室。
大衛和查德幾個人也在，身爲副導演原本他們是不需要在場的，但誰讓他們太想進步了。
而且他們也馬上得當導演拍《香江行》，肯定是需要儘可能的熟悉拍電影的每一個流程和環節。
而除了他們之外，還有原本《疾速追殺》的後期團隊。
剪輯師德爾羅伊·林多，特效指導科林·戴維斯，音效、畫面……只能說原本大衛能聚齊這麼多人，現在也同樣可以拉過來，而且都不是陳瑾指名道姓要這幾個。
真就是延續了《疾速追殺》的路線，大衛找的剪輯、音效等等，都是原班人馬。
因爲包括德爾羅伊·林多幾個，他們都跟大衛合作了多年。
這個黑人剪輯師在未來就是因爲剪輯《疾速追殺》而在業內名聲大噪，最終被漫威收編，剪輯了很多漫威的大作，例如《死侍》、《尚氣》等等……
現在麼，只是一個剪輯了很多紀錄片、獨立影片的“小剪輯”。
不過哪怕是小剪輯，對方也是有團隊的。
特效師科林也同樣如此。
這一點比國內剪輯師就1-2人，可謂是專業了很多。
國內往往是十個人的活一個人幹，有時候導演都兼職剪輯；而好萊塢就分工很明確，剪輯就是剪輯，導演是導演，每個環節不會“串臺”。
國內導演恨不得一個人幹所有職業的活。
這也就是製片人中心制，和導演中心制的不同之處。
國內導演跟製片人其實沒什麼兩樣，他要管很多事情；而好萊塢製片人就管的比較多，最重要的一點還在於，國內導演大多有最終剪輯的權利。
而好萊塢很多導演……是沒有的。
他們只擁有剪輯權，就是參與到剪輯電影中的權利，但最終電影剪輯成什麼樣，拍板的成片用哪一版，往往是製片人說了算，導演連拒絕的權利都沒有。
這也是爲什麼國外有很多導演剪輯版的原因。
導演也想自己拍的作品，有最終拍板的那個“按鈕”，可惜資本是不會聽你的。
製片人就是投資方的執行者，他們擁有行業最專業的大賣眼光，來確定一部電影的最終成片。
當然，馬有失蹄，不是誰都是優秀製片人。
反而很多導演因爲拍了電影對作品更加了解，他能剪出更好的版本。
例如《蝙蝠俠大戰超人》的導演扎克·施耐德，他可以算是這個行業“導演剪輯版”的代名詞。
他的作品裡，《活死人黎明》、《守望者》、《正義聯盟》等等都發行過導剪版。
《守望者》在北美僅僅過1億美金，而且媒體和觀衆口碑都不太行，之後有了導演剪輯版，後面又來了終極剪輯版，而正是在剪輯版發行後，尤其是因爲終極剪輯版，《守望者》這部影片迎來了衆多好評，還被一部分人奉爲了漫改神作。
所以剪輯對於一部成片很重要。
陳瑾當然擁有對《殺手：龍》的全部權利。
他現在是個絕對的另類。
可以說把製片人中心制和導演中心制結合了。
他又是製片人，又是導演，還是主演，這一點跟未來郭忛、吳晶差不多。
兩個人之後導演電影，都是這樣的定位。
走出了一條屬於華夏特色的導演製片人結合的道路。
“瑾哥，這些鏡頭我都編號整理過了，按照劇本的走向，大致加起來差不多9個小時的內容！”
“我們要把它先剪成至少5個小時，最好3個小時的粗剪版本！”
《流浪》系列剪輯的功臣葉濡暢朝陳瑾說着，一旁站着一個接近2米的黑人，他就是《疾速追殺》的剪輯德爾羅伊·林多。
《殺手：龍》的剪輯就由他們兩個人帶隊負責。
其中德爾羅伊爲主，葉濡暢爲輔，中美團隊相互協作；最終剪輯版，由陳瑾拍板。
這是一個在所有人看來，都非常完美的設想。
但是……特麼第一天就出問題了。
不是中美之間交流不方便，而是出在……陳瑾身上。
“這個鏡頭不錯！”
“這個也可以，留下！”
“這個當時拍了好多遍吧？”
“……”
德爾羅伊·林多無奈的看了眼一旁的葉濡暢，可能只有身爲剪輯師的他們，才知道有多無奈。
他們也明白，一個新人導演選擇保留好的鏡頭，是最正常不過的狀態。
導演都是這麼過來的。
畢竟拍的鏡頭，都是陳瑾認可過的可以用的素材，花費了演員很多的心血。
有的甚至NG了很多遍才過掉。
但是，就是這樣精益求精的拍攝，最終導致了這些素材拼湊出來的一個“成片”，有足足9個多小時。
而陳瑾要做的，就是一次次把裡面感覺不需要的鏡頭，直接刪掉。
這是所謂的粗剪。
粗剪主要就是篩選有效鏡頭，保留率大概30%-50%，按敘事邏輯進行初步拼接。
這一步是通過刪減冗餘和重複的片段，來達到一個最初成片的效果。
同時，特效師、藝術總監等等，會就這個初步的成片，做一些相應方面的紀錄，什麼時候特效，什麼時候渲染等等，都有標記。
這中間陳瑾也會做出相應提醒。
但即使是這樣，在陳瑾無比肉疼之中，最終他也只是刪成了6小時的一個版本。
9小時到6小時，花費了好多天時間。
陳瑾第一次感覺，剪輯師也不是那麼好當的。
他也明白，爲什麼老美不喜歡導演當剪輯師的原因，因爲很多鏡頭……太燒錢了。
就這樣刪掉，簡直是在滴血。
尤其是陳瑾還是投資人的情況下。
試想一下，如果你是導演，每天都在片場看拍攝效果，但除了監視器之外，還會有各種各樣的事物出現在視野當中。
如佈景旁邊有一排燈，如演員在畫外準備，如工作人員在圍觀，還有各種擾人視線的佈局等等。這些東西其實導演都會不知不覺記在了腦子裡，而這些記憶會直接影響素材後續在剪輯上的判斷。
哪怕陳瑾擁有最終的一個剪輯版本，也不代表他可以肆意妄爲的咔咔一通亂剪。
他其實也想拍一個更好的版本。有時候甚至沒有拍到的鏡頭細節，他其實也記在腦海裡，但他已分不清，會爲了一個效果，從十幾個小時的素材內去找一個本身不存在的鏡頭。
說白了，導演有時候會被大腦欺騙。
但這些其實也沒啥，最常見的是陳瑾不捨得把自己花了大價錢、或者是重拍了很多條的精美片段扔掉。
捨不得放棄一些自己很用心的鏡頭，這其實是導演做剪輯的大忌。
這樣很容易出現影片拖沓的問題！
未來很出名的《醬園弄》就是這樣，大牌明星太多，導演一個都捨不得刪掉，那電影就是又臭又長。
導演也許對劇本和故事角色都很瞭解，但也由於太瞭解，反而忽略剪輯上的細節。
好萊塢就是爲了規避這些問題，所以直接分開。
導演做導演的工作，你別插手剪輯，剪輯有製片人和剪輯師一起負責，最多導演在一旁監督；而國內最常見到的情況，就是導演和剪輯大打出手，甚至吵得不可開交。
剪完一部電影導演把剪輯炒掉的事情屢見不鮮，哪怕電影上映大賣，下次可能都不會再合作。
除非……資本介入。
現在的陳瑾還沒到跟剪輯吵架的地步，鏡頭好多是他自己咬着牙刪掉的。
他現在腦子裡只有一件事。
就是全權交給原本《疾速追殺》的剪輯師德爾羅伊·林多，會不會最終《殺手：龍》能呈現出《疾速》一樣的水準。
這哪怕陳瑾，其實心裡也沒底。
因爲這個故事由他出演的那一刻，已經主角都變了。
他導演時一直在翻看《疾速追殺》的成片，每天看幾遍，加起來估計幾百遍了。
但這樣模仿着拍，還是有很多不一樣的地方。
最主要的是，他這樣拍片段湊在一起，不是《疾速追殺》原本2個多小時的版本，而是9小時……你不可能保證導演拍的時候，最終能湊成2小時。
沒有一個導演可以這麼牛逼。
哪怕你腦子裡有最終的成片也不行。
“大家休息會……”
“我出去走走！”
陳瑾已經關在剪輯室很多天了，對於面前的一堆爛攤子，他肯定得出去緩緩再說。
腦子裡想得太多，反而更亂。
系統擁有《疾速追殺》最終的成片，陳瑾卻無從下手，這種感覺就好比……你知道最終的一個結果，但不知道怎麼湊到那上面去。
嗡嗡嗡——
在外面溜達了一圈，陳瑾的手機響了起來。
這些日子除了剪輯之外，貝爾也在聯繫着六大的幾個製片人。
很多人都對《香江行》的這個項目很感興趣。
但一聽說劇本是陳瑾的，拍攝要跟他合作，外加要用他的導演，他做製片人……很多人就沒然後了。
說穿了，《香江行》的本子是很好，貝爾主演也可以，好萊塢可以毫不猶豫的投錢。
電科一起投資也行。
可電影拍攝聽陳瑾的，這就沒法談了。
好萊塢不會相信一個外來者，哪怕他是威尼斯影帝。
“新線這邊倒是對合作很感興趣，也可以讓你主導，但他們看了電科之前的作品，沒什麼信心……”
貝爾在電話裡說着。
這樣的口吻陳瑾這幾天聽了很多遍。
你說一個拍出《致青春》、《失戀33天》、《人生大事》的電影公司，突然要拍一部大投資的喪屍商業片，你是好萊塢你也會猶豫。
“chan，你導演的那個項目怎麼樣了？”
“後期進行的如何？”
貝爾突然問着，轉移着話題。
陳瑾一聽這個更加頭疼：“進展有點緩慢，目前還處在初剪之中！”
“你看可不可以這樣，你帶着初剪的版本給六大的人看看，讓他們相信你有拍商業片的能力？”
這是貝爾想到的一個方法。
當然這在行業內也是很正常的。
很多導演因爲成片沒拍完，會帶着一些電影片段，去參加各種電影節，爲的就是賣個好價。
有的電影僅從15-30分鐘的鏡頭，其實就可以看出很多東西。
導演的能力，電影的畫面、鏡頭等等。
在好萊塢很多專業人士的眼中，其實片花也非常值錢。
“粗剪6個小時的版本要不要？”
陳瑾突然跟貝爾開了個玩笑，最近諸事不順，只能幽默下了。
“6個小時？”
“哈哈哈！”
對面的貝爾也笑了起來：“其實也不是不可以，6小時更能看出你的導演能力不是麼……”
“這玩笑可一點都不好笑！”
陳瑾嘆了口氣，搖了搖頭：“要不我先隨便剪一個版本給他們看，反正有備份——”
“嗯？”
陳瑾的神色突然間有些怔住了。
草！
自己有備份啊！
刪了有啥心疼的。
有備份啊！
“我完全可以先照着《疾速追殺》的成片，大致的剪出一個差不多的版本！”
“德爾羅伊·林多也讓他字單獨剪一個版本！”
“大不了最終再剪一個集體剪輯版……”
“華夏剪輯版、好萊塢剪輯版……”
“哈哈！”
陳瑾整個人一下子有些悟了。
剪輯的水平他是不行，一比一對着剪那還是可以的。
最主要的是，對比起剪輯這種事，對成片優劣的鑑賞能力，這點他還是有的。
最終哪個版本好，通過一些內部的觀影反饋其實也可以得出。
陳瑾這幾天陷入死衚衕，其實是被張一謀帶歪的。
嗯，老謀子負全責。
他喜歡拍完初剪版出來，而後跟剪輯團隊一起商量，得出一個最終的剪輯版本，這也是華夏導演最慣用的套路。
但是，陳瑾完全可以剪輯出好幾個版本。
因爲，他有一個最低保障的下限。
也就是《疾速追殺》的成片。
大不了，跟它一比一複製剪上映再說。
但陳瑾又不死心。
說不定自己能比前世的《疾速追殺》更好呢？
這就要看原本《疾速》剪輯師德爾羅伊·林多的能力了。
反正下限有了，上限的話……多多剪輯好幾個版本對比下，陳瑾別的沒有，有的是時間。
“克里斯，給我三天時間，我想到辦法了！”
先剪出《殺手：龍》疾速追殺的版本出來，應付這幫好萊塢的製片人再說。
至於最終的成片版本，這個交給剪輯團隊。
專業的人做專業的事，陳瑾再捨不得那些鏡頭，反正有備份。
不能給觀衆看，那就關起門來偷偷沒事的時候自己一個人看。
很多導演其實就是太想裝逼太想證明自己。
把拍的以爲很好的鏡頭和故事給觀衆看，潛意識有一種我是不是很牛逼的那種感覺。
殊不知事實上，你覺得牛逼的，不代表觀衆也覺得你牛。
但你自己一個人看，就沒人管你了……