吳良一首《一無所有》，真是驚豔了現場所有的人，聽說他還要唱搖滾，臺下的每個觀衆都感到非常興奮。
就連那些之前出去“避難”的人，在聽說吳良重回舞臺之後，也漸漸地走了回來。
這些人的迴歸，讓鍾永溯的臉色變得更加難看了，他總算知道，自己到底有幾斤幾兩。
唱排行榜上的冠軍單曲，哪怕是個酒吧駐唱，都能贏得一片掌聲，但真正的好歌手，是要把每一首歌都唱出自己的味道，哪怕它原本並不是多麼出色的歌曲。
或者還有一種，就是像吳良那樣，能夠自己寫出更好的歌曲。
一想到吳良，他的心裡反而沒有之前那麼憎恨了，從聽完吳良的《一無所有》之後，他就整個人陷入了迷茫的狀態。
爲什麼明明不是他喜歡的那種類型，但是這首歌在他聽來，卻同樣出色？
是因爲吳良的編曲做的太好，還是因爲他真的唱得太好？
爲什麼我會突然升起一種技不如人的感覺？
鍾永溯站在那裡，既沒有離開，也沒有返回座位，他完全陷入了沉思。
直到一陣激昂的音樂聲將他從迷茫中喚醒。
“遙遠的東方有一條江
他的名字就叫灕江
遙遠的東方有一條河
他的名字就叫紅河”
這歌聲，將鍾永溯驚呆了。
這……就是他說的嘻哈搖滾？
嘻哈搖滾是什麼，鍾永溯當然知道，他不僅知道，而且自己也很喜歡。
嘻哈是誕生於米國貧民區的一種街頭文化，它首先在紐約市北部的布朗克朗斯區的非裔和拉丁裔青年之間興起，隨後以極快的速度席捲米國，並且擴展到全球。
嘻哈本身並不是一種音樂類型，而是一種文化精神，它代表的是自由、開放、批判，以及自我，因爲它經常會用hip-hop作爲載體，所以人們又常常把嘻哈跟說唱捆綁在一起，認爲嘻哈就是說唱，說唱就代表了嘻哈。
而嘻哈搖滾，正是借鑑了這種文化精神，在搖滾音樂中，加入了說唱的因子，讓搖滾樂變得更時尚，更開放，更具有街頭文化的氣息，所以它跟傳統的搖滾樂比起來，口味沒有那麼重，但卻更受普通人的喜歡。
它可以被稱爲是“輕量級”的搖滾。
可即使是再輕量級的搖滾，也不會用搖滾樂的形式來唱愛國的歌曲啊？
這種充滿了“正能量”以及“愛國情懷”的歌曲，難道不應該用專門的紅歌來表達嗎？
爲什麼他竟然能用搖滾的形式，唱出“紅歌”的感覺？
這一瞬間，鍾永溯覺得自己的世界觀完全被顛覆了！
這還是他印象中充滿了批判精神，帶着聲嘶力竭的嘶吼，又或者是歇斯底里的吶喊的搖滾樂嗎？
這完全是離經叛道，是對搖滾精神的背叛！
可是令鍾永溯感到絕望的是，他周圍的人，似乎還挺喜歡這首歌的。
不僅一些小年輕跟着吳良的音樂在輕輕地和唱，就連那些老頭子，也搖頭晃腦的笑眯眯地點着頭，彷彿已經隨着吳良的節奏控計不住計幾了！
“這……”鍾永溯張了張嘴，彷彿一條被擱在平地上的魚，努力想要喊出些什麼，卻發現一張口，什麼都喊不出來。
他想發飆，想罵人，想繼續自己之前的舉動，徹底破壞吳良的演唱。
但他很快發現，就連自己身邊那幾個黑哥們兒也跟着吳良的音樂搖起了頭。
“你們幹什麼？”他憤怒地拉着一個黑哥們兒喝問道。
那哥們兒大概沒看到他的臉色，反而好奇的問他：“臺上那是誰，那傢伙唱得真不錯！”
“不錯你妹呀！”鍾永溯臉色通紅的罵道：“你有沒有搞錯，你還記得我今天叫你來幹什麼了嗎？”
“當然記得。”那黑哥們兒搖頭晃腦的邊唱邊說道：“你不是叫我們來搞破壞的嗎，我們已經做到了。”
“這也叫做到了？”鍾永溯拉着他的手，憤怒地指着周圍隨節奏搖晃的觀衆說道：“你們破壞掉他的演唱會了嗎？”
“嘿，克羅克，別激動。”那黑哥們兒叫着他的英文名字道：“我們已經做了自己該做的事，不過他的確很有本事，自己把形勢挽救回來了，我們也沒辦法，不是嗎？”
鍾永溯一拊額頭，對着黑哥們兒樂天的本事無話可說。
可就在他焦頭爛額的時候，臺上的吳良突然又發出了一聲激烈的嘶吼。
“多~~年前寧靜的一個夜
我們全家人到了紐約
野火呀燒不盡在心間
每夜每天對家的思念
每夜每天對家的思念”
這突如其來的高音，嚇了他一跳，但與此同時，他也終於從這幾句歌詞中聽出了搖滾的力量。
那雖然不是傳統意義上的需要把嗓子都喊啞的唱腔，卻也瞬間讓人腎上腺素激增，甚至又跟着一起吶喊的慾望。
沒看到嗎，現場的好多小年輕已經把持不住了，站起身來拼命揮舞着雙臂，跟着吳良的音樂一起開心地蹦跳起來。
就連他身邊那幾個黑哥們兒，也加入了狂歡的人羣之中。
“你們……”鍾永溯對這個賣萌的世界徹底絕望了，他終於忍不住一腳踹開了那個擋路的黑炭頭，氣沖沖地走出了百娛劇院。
舞臺上，吳良的歌聲終於告了一個段落，而臺下的觀衆還覺得意猶未盡，不斷地在喊着“安可，安可”。
先前那位被鍾永溯的噪音嚇得心臟病差點兒突發的潘老爺子，也做了回來，笑眯眯地對身邊的兒孫輩道：“這首歌唱得不錯，提勁兒！”
他身旁的一個年輕人問到：“潘老爺子，搖滾樂你也能聽懂嗎？”
“怎麼聽不懂？”潘老爺子不高興地說道：“我不管什麼要不要滾，反正聽了這首歌，總覺得很想家，很想回國去看看，這就對了，這纔是愛國的歌曲啊！”
“哈哈！”那年輕人大笑道：“能把搖滾樂唱成愛國的歌曲，這位吳先生，可真是厲害呀！”
“那可不是。”潘老爺子心有餘悸的說道：“比起剛纔鍾家那小子，可好太多了！剛纔鍾家那小子唱得時候，我差點兒沒直接給昏過去！”
“呵呵。”潘老爺子輩分高，資歷老，自然能口無遮攔的批評鍾永溯，可那個小年輕卻不敢在公衆場合對鍾家的人指指點點，所以只能深以爲然的回了兩個字，然後迅速扭過頭去，裝作什麼都沒發生的樣子。
此時舞臺上，吳良已經拿起話筒，講了另一段話。
“那麼接下來呢，我還要爲大家請出一位嘉賓，他是我的好朋友，也是我的兄長，相信大家都很熟悉他，讓我們有請——劉雲霄！”
劉雲霄三個字一出來，臺下頓時響起了一大片女孩兒的尖叫聲。
之前吳良賣力的又唱又跳，可都沒有這麼多女孩兒如此不顧一起的大喊。
看來劉天王在華語樂壇幾十年打下的基礎，果然是不容小覷，哪怕遠在米國，他的迷妹迷弟們依然是成羣結隊。
就看到劉雲霄穿着一身得體的漢服，從舞臺的幕後走了出來。
“哈羅，大家好！”他只是揮了揮手，臺下突然就引發了一陣騷亂，一個十七八歲的小姑娘，不知道是不是因爲太激動，竟然臨時休克了過去。
好在現場就有老中醫，熟練地掐了掐她的人中，她很快又醒了過來。
然後她就用雙手必比出西子捧心的模樣，滿眼都是小星星地看着劉雲霄，那架勢，只差衝上去獻身了。
吳良心裡羨慕的不得了，心想什麼時候自己也能有這樣的粉絲，那纔算是不枉在歌壇混了一輩子啊！
可劉雲霄對這種事顯然已經見慣不慣了，微笑着從那個女粉絲揮了揮手，示意她小心注意，然後繼續對所有人喊到：
“很高興今天能夠來到這裡，這是我們華人的節日，看到在座的各位濟濟一堂，全都是黃皮膚，黑眼睛，我心裡特別開心，那麼接下來呢，一首《華國人》，獻給大家！”
這首《華國人》，原名《中國人》，作詞作曲不用說了，當然是我們的吳良童鞋。
雖然劉天王答應的很爽快，無條件的願意爲自己來站臺，但越是如此，吳良越是覺得欠下了一個大人情，所以他才從電腦那兒把這首歌兌了出來，用來當做是請劉天王的酬勞。
像劉天王這樣的人，你要是跟他談助唱一次要多少錢，那就太俗了，所以吳良這份心思，倒是送的恰到好處，讓劉天王也非常滿意。
更令他滿意的，則是這首歌的質量。
“五千年的風和雨啊，藏了多少夢，黃色的臉黑色的眼，不變是笑容……”如此大氣磅礴的愛國歌曲，已經有多少年沒人唱響了？
雖說劉天王是港城人，但他同樣以身爲一個華人後裔爲豪，這些年來，他大部分時間在內地發展，已經徹底把自己融入了華夏兒女的血脈之中。
這首歌，簡直是太合他的心意了。
只聽他用那沙啞而極富磁性的聲音唱到：
“一樣的淚，一樣的痛
曾經的苦難
我們留在心中
一樣的血，一樣的種
未來還有夢
我們一起開拓”
臺下的氣氛頓時像陷入了高潮，比之吳良剛纔那奮力地吶喊還要聲勢鼎沸。
“劉雲霄，我愛你！”之前那混過去的小姑娘終於堅持不住了，再一次掛着淚珠，幸福的倒了下去。