而除了這部《女人階梯》的電視劇之外，霧製片廠在今年還推出了四部由本廠投拍的電影。
其中主要的重磅戲，當然就是寧衛民一手策劃的兩部較大投資的電影《保鑣》和《人鬼情未了》。
《保鏢》投資十億円，由麥靈芝導演，三浦友和與鄧麗君主演。
電影劇情基本上是完全照抄了原本的故事脈絡，只不過把美國的環境放在了日本，然後根據本土文化做了一些修飾性的修改罷了。
雖然麥靈芝此前從未指導過如此大製作的電影，但好就好在她不但是動作片導演，熟悉動作戲的拍攝手法，而且當初在拍攝《摘金奇緣》時，她也是參與者之一。
因爲跟着大澤豐導演，拍攝經驗上已經有了一定的收穫和長進。
關鍵她還是鄧麗君的摯友，在工作中能夠得到鄧麗君的全力配合，能夠讓這位亞洲歌后以最本色的狀態來演繹自我。
從這一點上，她確實有着任何導演都沒有的優勢。
另外，還有一個件事也很重要。
那就是是這部動作片的武術指導袁和平也是港城人，尤其和麥靈芝關係還很不錯。
這位“八爺”拍攝電影的經驗那是相當豐富。
他不但對自己本職工作迎刃有餘，給沒有什麼武術根底的三浦友和設計出了足以以假亂真，頗有觀賞性的動作戲。
而且還幾乎是擔任了副導演的工作，在拍攝中，給麥靈芝出了不少好主意。
真不枉寧衛民花了大價錢把他給請到日本來，簡直就是身兼數職啊。
再加上這部電影的主題歌還是那首《I Will Always Love You》，寧衛民老實不客氣的剽竊來又給了鄧麗君，這讓電影的氛圍也在很大程度上做到了還原。
雖然鄧麗君高音部分的穿透力確實追不上這首歌的原唱惠特尼·休斯頓，做不到像她那樣震撼人心。
但柔聲部分的表達，鄧麗君卻擁有天然優勢，明顯比這個美國歌手更能打動人心。
可以說這兩個人各有所長。
全亞洲第一的金嗓子不是吹的，鄧麗君駕馭這首歌完全不成問題。
只是她的演唱沒有那麼剛性，變成了另一種趨於唯美的風格罷了。
總之，嚴謹紮實的劇情結構，東方最佳武指所設計的動作戲，堪稱經典的主題曲，再加上三浦友和第一次拍動作戲的轉型噱頭，以及鄧麗君的本色出演，還有打破舊有框架，以保鏢身份角度來展現禁忌戀的全新故事題材。
這六大元素賣點已經足夠在暑假期間把日本觀衆引進電影院的了。
實際上不但松竹映畫給了這部戲最大的支持度，鑑於《摘金奇緣》的票房成績，東映旗下的院線和一些獨立影院也加入了進來，給了較好的檔期。
所以這部電影在暑期票房大爆，本土票房差一點就摸到了四十億円，居然成了霧製片廠至今爲止，在日本最賣座的電影，也是口碑最好的電影。
日本的劇評家幾乎十個人裡有九個替這部電影吹噓的，已經有點現象級電影的意思了，好像在八月份裡，不看這部電影就算不得日本人。
所以這也讓霧製片廠對這部電影海外發行充滿了信心。
預計全球票房加上全球錄影帶發行，還有電影主題歌的單曲授權，至少還能給霧製片廠再帶來四五十億円的後續收入。
這讓霧製片廠的全體工作人員怎麼能不引以爲傲，不志得意滿？
當然，有一點他們其實並不知道，那就是原版的《保鏢》可是在日本斬獲了四十一億日元的票房。
如果從這一點上來看，寧衛民出品的改編版似乎還是要略遜美版一籌。
但關鍵問題是投資成本不一樣啊。
美國拍《保鏢》花了多少錢？
霧製片廠拍這部戲才花了多少錢？
那差距太大了，是好幾倍呢。
而且要知道，本年度六月份裡最賣座的日本電影《敦煌》投資四十五億日元，在日本本土票房也就達到了八十二億円。
也就是說，擁有大映公司的德間書店在這部電影的本土票房上，也就勉強打個平手。
如果從投拍的成本和收益角度來看，霧製片廠的這部《保鏢》的利潤其實是超過這部《敦煌》的。
霧製片廠在這部電影的投資上，僅用十個億就賺到了至少五十億，說是全球電影行業裡的投資奇蹟並不爲過。
更何況寧衛民本人其實也並不在乎這個。
愛咋地咋地，反正美國人的錢揣進了他的腰包，這纔是事實。
另外，他還在乎的一樣，那就是你好，我好，大家好。
這部電影不但讓霧製片廠賺到錢了，更有名了，而且也讓霧製片廠麾下的人都享受到了功成名就，都更信賴公司了。
麥靈芝從新人導演一下就成了賣座的商業片大導演，現在和鄧麗君一樣，成天都被記者追着採訪。
而且三浦友和與鄧麗君，也越發紅得發紫，廣告代言那是蹭蹭猛漲。
尤其是三浦友和，幾乎是被霧製片廠通過兩部日劇和兩部電影，直接從偶像型明顯轉型困擾中解脫，給捧上了一線實力男星的地位。
這樣的成就感不但讓他本人感到無比喜悅，就連其他隸屬於松本事務所的藝人們看在眼裡，也是感同身受，充滿了羨慕和期盼。
於是爲了感謝寧衛民和松本慶子，三浦友和專程讓自己的老婆準備了家宴款待他們。
而對於寧衛民來說，除了擁有一手捧紅三浦友和的成就感之外，還能吃到百惠親手做的菜，享受曾經的亞洲第一偶像的招待，這也算是一個很難得的隱藏福利了。
至於說到《人鬼情未了》這部電影，拍攝的過程其實比《保鏢》要坎坷許多。
主要是成爲幽靈的男主人公所產生的特效問題，在這個年代還是比較棘手的問題。
導演大澤豐原本是用本土電影行業的老辦法的，但半途看到這麼拍攝出的畫面效果太差，尷尬的讓人想要扣地。
於是生怕損壞自己好不容易纔靠着《摘金奇緣》得以成名的名聲，大澤豐還是硬着頭皮去懇求寧衛民同意，然後坐飛機跑到美國，去找用電腦做影視特效的公司解決這個問題。
只是沒想到，美國之行也很不順利，特效公司報價高不說，而且時間還得往後拖，不能馬上接手。
而寧衛民本來想用《人鬼情未了》原版的電影主題曲《 unchained melody》也出了點狀況。
這首老歌版權的擁有者居然是個仇日者，他偏執地相信美國經濟是因爲日本人才出了大問題，所以見大澤豐登門詢價，就獅子大開口，索要五十五萬美元的授權費。
最終，這首歌還是沒談成，只能用松本慶子根據《篷車裡的維納斯》翻唱的日文版《維納斯的風景》這首歌，來充當電影主題曲了。
而這部電影特效後期最終完成都從七月份拖到十月份了，電影拍攝成本也因此從七億円飆升到十二億円左右。
不過因爲1988年上半年在日本推出的《倩女幽魂》反響不錯，小火了一把。日本觀衆似乎也對這種人鬼情的題材很買賬的，霧製片廠在做影片宣傳時，故意把這部電影的現代題材和華語電影的《倩女幽魂》相提並論。
利用古裝華夏故事和日本現代都市的不同之處，果然成功激發了不少觀衆的興趣，起碼許多《倩女幽魂》的粉絲都來買票，要一睹爲快。
就這樣，本週開畫，首周票房成績突破五億六千萬円。
而且劇評家對於這部電影的男主角宇津井健和女主角石田良子的表現，乃至扮演靈媒的十朱幸代都很認可。
認爲這部電影是不可多得的，從人鬼殊途的角度表達中年人情感的愛情片，故事通過導演的陳述角度展示給大家，效果很感人。
大家公認，應該可以成爲已經逐漸淪爲配角的宇津井健事業的新起點，會給他帶來新的事業機遇。
除此之外，還得說，絕沒有花錢的不是。
儘管這個年代電腦技術落後，美國公司的發光特效在寧衛民眼裡也就是五毛的價值，比起幾年後的原版差多了。
但別忘了，這可是距離《侏羅紀公園》推出還有好幾年的1988年啊。
即便是這種讓寧衛民感到極其幼稚的特殊效果，在當代觀衆的眼裡，已經足夠令人新鮮和驚喜了。
所以票房的勢頭還保持着後繼有力的趨勢，估計起碼能再維持幾天票房榜冠軍的位置，應該到下映收個二十億不成問題。
最起碼靠本土票房，差不多打個平手，那也就是保證賺錢了。
因爲這部電影，雖然水平距離美版要有較大的差距，但寧衛民卻清楚，這種人鬼相戀的故事情節對於西方觀衆也是具有吸引力的。
且不說美版在西方世界的票房了，就說《倩女幽魂》在法國公映，票房都擊敗了美國的《鐵甲威龍》。
所以他對海外票房依然充滿期待，同時也爲了宇津井健的行業地位提升感到欣喜。
誰說像他這樣的中年演員就沒機會再翻身的？
霧製片廠做到了，不但能讓宇津井健死心塌地，關鍵是還會對其他演員起到示範效應，更容易聚攏人心。
總之，這兩部電影都沒有低於寧衛民的預期，算是徹底奠定了這一年霧製片廠的行業地位。
除此之外，還需要提及的，是岡本晃作爲製片廠一把手獨立策劃的兩部小成本電影《海的寶石》和《死亡之歌》。
其中《海的寶石》是一部愛情電影，講述了在度假勝地沖繩島，一個窮小子出身的衝浪教練和一個來度假的富家女偶遇，隨後又相知相戀，並且突破家庭阻礙，最終走到一起的故事。
《死亡之歌》則是一部警匪片，講述了一個正直的刑警追蹤調查毒品犯罪集團，然後經歷了九死一生的搏殺，終於成功破案，把犯罪集團首腦繩之於法的故事。
坦白講，這兩部電影的故事模式在寧衛民的眼裡相當老套，完全就是純粹類型片而已，從最初看到這兩個劇本時起，他就沒什麼信心。
尤其是《海的寶石》，灰小子爲了追富家女所營造浪漫不要太尷尬，許多情景透着不合理。
但問題是，這兩部電影項目完全是岡本晃一力搞出來的，而且他興致勃勃充滿了信心。
那麼既然松本慶子和寧衛民都寄希望於他，希望他能夠獨擋一面，成爲一家制片廠稱職的廠長。
那就必須相信他，而且得爲他增加經驗，付出一定的試錯成本。
除此之外，作爲霧製片廠的老闆，松本慶子還得考慮吸收金牛宮和燃燒系後，其他合併過來的藝人也有着工作訴求。
因爲你對藝人們來說，有工開，能拿到項目的藝人事務所纔是好公司。
要是天天閒着，沒有通告，藝人就會對公司沒信心。
所以現在藝人多了，對於松本事務所來說，給藝人安排通告也成了一種負擔。
雖然一時間沒有那麼多的好項目，那也不能讓大家都閒着啊。
除了安排上電視綜藝之外，自然就免不了做點盲目的投資，花幾個冤枉錢了。
多少也能讓這些藝人有個盼頭，心裡平衡些。
否則的話，總是沒有像樣的工作，有些藝人也許就扛不住，要轉會了。
要不然好萊塢每年怎麼會出那麼多爛片啊？
有的拍出來直接就不上大銀幕，去衝錄像帶市場了。
不爲別的，就是因爲很多時候連電影公司都清楚自己要拍的是個什麼水準的爛片，但又因爲各種各樣的原因，不得不拍，甚至純粹就是爲了還人情的項目。
反正這麼說吧，沖沖量，弄幾個行活，哪個行業都存在這種類似的情況。
所以既然決定要當這個冤大頭，無論是松本慶子還是寧衛民是有心理準備的。
好在兩部電影所需的拍攝資金倒是不多，根據岡本晃測算的製作費，加起來也就四億円出頭。
寧衛民乾脆讓松本慶子給他簽字，批了五億，想着即便虧了也就虧個三億円到頭了。
兩部類型電影只要不是拍的太郎，總不至於四成的成本都收不回吧？
只要能收回兩億円，那到時候，再誇大點虧損，替霧製片廠其他賺錢的項目打打掩護，少交點稅的話，其實也不虧。
可結果卻沒想到，《海的寶石》男主角選用了燃燒系的大帥哥鄉裕美，對於女主角，岡本晃卻沒用日本女演員，而是看中寧衛民從大陸帶來的姚培芳。
爲了用她來做女主角，竟然把劇本改了一遍，把女主角的人設從日本的大家閨秀改成一個從小就跟隨父母去了美國的大小姐。
這樣一來，姚培芳身上讓日本人感到陌生的東西就有了合理的解釋。
結果電影的劇情雖然單薄，禁不住推敲，但男主角和女主角的顏值卻相當出挑。
再加上衝繩島美麗的風光，碧海沙灘，這部電影拍得就像一部浪漫的風光片一樣。
因此獲得了沖繩方面的大力支持。
沖繩知事爲了促進本島旅遊，在這部電影拍攝時不但給予方便，而且在上映前還在報紙上發文力捧，並且決定和霧製片廠進行合作，要在沖繩島的沙灘上放幾塊露天銀幕，免費請遊客們來看這部電影。
這樣一來這部電影的拍攝和宣發成本都獲得了有效降低，最終拍攝也就花了一億八千萬円。
六月份，影片上映後雖然劇評家們的口碑平常，真是打分的話，恐怕也就在及格與不及格之間。
但男女主角的CP和浪漫的沙灘大海絕對是賞心悅目的，完全可以滿足正打算去海邊出遊青年男女的幻想，於是最終票房居然到達了四億兩千萬円左右。
光靠本土票房居然就收回來了投資成本，而且略有小賺。
再加上衝繩知事也不是白拿拷貝的，每個拷貝給了一千萬円，總共拿走了四個。
這樣一來，如果再加上錄像帶市場的話，以及賣給海外市場的收入，保守計算，這部電影居然利潤有望過億円了。
對於岡本晃來說，自然算是旗開得勝。