萊曼看着華納踩坑的算盤打得很順利。
《超人歸來》的走勢也越來越往不好的方向發展，由此，華納對蝙蝠俠的態度也就更復雜。
不過嘛，現在雙方依然算是僵持了下來，就看誰先態度變軟。
嗯，螢火蟲反正是無所謂的。
辦公室裡，萊曼處理完一些進度報表的撥款，便拿起近期的報紙翻看。
最近的電影市場，又變成了《加勒比海盜2：聚魂棺》的專場，7月7號首映，首週末便拿下1.356億多美金——這纔是大投資流量電影的正確打開方式。
而145分鐘正片的海盜，在約翰尼-德普這位船長的帶領下，瘋狂絞殺150分鐘之長的《超人歸來》，這讓本就市場遇冷的超人客流量更加難看，同比跌幅直接超過6成。
有媒體笑稱，“《超人歸來》是北美票房總額只能維持一週強勢的電影”。
更別提，海盜們走勢非常穩定，聯繫三週坐穩票房榜首，破兩億之後依舊無法阻擋他們在市場上掠奪的腳步。
看着報紙上對德普等人的軟文宣傳，萊曼不由得搖頭笑笑。
德普成就了海盜，海盜又何嘗沒有成就德普？
要知道，德普的片酬迪士尼給的還是很多的，這之間的利益糾葛也是一堆破事。
說到底，還是系列電影太容易讓主創們理直氣壯的提出高額待遇，不然製片廠就做好主角團換人導致觀衆謾罵、抵制之類的觀影危機吧。
萊曼放下報紙，便開始繼續看工作安排，正悠閒輕鬆時，助理梅斯敲門走進來彙報道：“老闆，阿方索-卡隆來了。要見嗎？”
“當然，讓他去會客室。”萊曼放下手頭上的文件，開口道。
......
阿方索-卡隆，1961年出生在墨西哥城。
這貨從小的理想是當導演或者宇航員，不過因爲他不想參軍所以宇航員的夢想算是凋零了。
但對當導演，他依舊滿懷激情。
1973年，阿方索在12歲生日的這天得到了一臺相機作爲禮物，由此接觸到攝影。
中學畢業，因爲父母的反對，阿方索開始利用學習的空餘時間接觸正規的導演教學，在CUEC旁聽......
1983年，22歲，他拍了部短片《時間終結四重奏》正式踏上導演之路；
1991年，一部有關艾滋病的黑色幽默喜劇《愛在歇斯底里時》獲得好萊塢一部分發行商的關注，由此進入好萊塢發展......
轉眼，又是許多年過去，他從那時候不被重視的小導演，到如今接手過《哈利波特》系列製作的導演紅人，進身的轉變全是他過往積累的成績和資歷，或者說，如果投胎沒投好，沒有個富裕、有導演人脈的家庭，大部分導演都是這樣一步一步靠作品熬出來的。
能混到今天，肯定都有能力，總是基礎紮實的，在好朋友陀螺的攛掇下，以及看好螢火蟲的發展和對萊曼本人的佩服，阿方索-卡隆向螢火蟲靠攏後，監製完《潘神的迷宮》，拿來了他的一部項目構思。
在前臺等了一會，當即萊曼的助理梅斯親自過來迎接。
去到會客室，見到萊曼，他的親近態度也讓阿方索的內心感官不由得舒服。
“卡隆導演，是有什麼好的故事需要投資嗎？”
客套一番，萊曼開口問道。
阿方索也不扭捏，畢竟他來這，就是爲了更自由的拍片環境，“是的，我的新作靈感就是從《潘神的迷宮》監製時產生了一些想法，這麼幾個月算是慢慢完善。”
說完，從包裡拿出劇本和項目拍攝計劃的大概思路。
萊曼接過劇本，名字叫《社會邊緣》，當即愣了一下。
再翻看內容，更愣了。
因爲萊曼很清楚，原時空的阿方索-卡隆絕沒有拍過類似的電影，顯然是人生軌跡的改變造成的偏移，或者說他有過類似的拍攝想法，但沒得到投資或者製片廠的認可，就沒拍出來。
但後者的可能性小些，因爲這劇本怎麼說呢，還是有市場空間的，投資成本又不高，盈利的希望很大。
所以，那就應該是軌跡偏移帶來的蝴蝶效應。
因爲這時候的阿方索-卡隆的確會和華納“分手”，因爲《阿茲卡班的囚徒》票房沒達到預期，雖然最還原小說原著，故事性也更強烈，但比較沉重的風格和主題，不符合低幼年齡段觀衆的口味，結果票房差了點，然後華納高層就對他冷淡了。
如果沒有螢火蟲插手，阿方索-卡隆應該是與環球合作了一次，拍的是《人類之子》。
而《人類之子》是環球早就有的項目，02年就有製作趨勢，結果由於導演問題半途擱置，這才被阿方索-卡隆接手。
要知道，《人類之子》可是改編自P-D詹姆斯的小說，這位女作家是很高產且極具影響力的推理小說家，很多作品都被搬上大銀幕。所以，她的小說版權很搶手，也早就被各大製片廠收走......
萊曼認真的看完劇本，有些好奇道：“你怎麼想着拍這種題材？”
阿方索-卡隆思索了一會，纔開口回答：“前段時間陀螺拍攝《潘神的迷宮》，我跟他聊了很多，創意就是聊天的時候得到的。現在有關移民的問題其實很嚴峻，尤其是對於這裡來說，你知道的，我就是墨西哥人，能瞭解一些從美墨邊境偷渡者的事情，後來深入調查一番，得到的素材很多，這纔有了這個反映偷渡移民的電影項目。”
好吧，萊曼差點忘記了這位除了對科幻題材拿手，也是個帶着文藝氣息的導演。
而這部《社會邊緣》講的就是那些墨西哥偷渡客在美國躲躲藏藏被人鄙夷的故事，題材沉重，講得卻很平淡、輕鬆，沒有那種讓人喘不過氣來的壓抑感。
或者說，一個壓抑的題材，阿方索-卡隆卻想拍得平靜一些。
這倒也符合他的風格，《羅馬》裡對母愛的詮釋也是相當的冷靜，或許是科幻對他的影響太大，他拍文藝片，一直帶着一種旁觀感。
不得不說，只論這種極具風格的執導手法，阿方索-卡隆還是很有個人烙印的。
而這個題材，也很適合他。
“請坐。”萊曼揮了揮手。
等阿方索-卡隆在沙發上淺淺坐了，萊曼又道：“投資多少？”
阿方索-卡隆一愣，隨即一喜——這麼幹脆，果然如陀螺所說，只要得到萊曼本人的認可，項目立馬就可以籌備拍攝，而不需要經過複雜的許多人的干預。
“我做了項目預算，大致需要1800萬。我想拍成黑白加彩色對立的兩種成像風格，這方面需要多花錢。”阿方索解釋道。
“沒問題。你的導演薪酬算在投資裡，參與票房分成。嗯，300萬拿百分之30的票房淨利潤以及版權的1成，如何？”
這方面，倒也跟之前說得差不多，票房盈利，螢火蟲不吝獎賞分成，票房失利，下一次的項目就少拿點。
其實這種合作，阿方索-卡隆本人是很滿意的。
以前他都是拿固定薪酬，偶爾票房大賣，拿些獎金，哪像現在待遇高低跟票房掛鉤，成績越好拿得越多，拍起來更有衝勁——一般只有一線導演纔有跟製片廠談分成的籌碼，阿方索-卡隆在這上面可沒多少底氣喊價。
而萊曼呢，心裡也明白，螢火蟲真跟六大比起來肯定差多了，他能籠絡的優惠條件，除了甚少干預創作，那便是在待遇上從上下級，變成利益合作伙伴。
除此之外，螢火蟲其實沒多少籠絡人才的籌碼。
只不過，他結交的導演很多都不算髮跡就加入了螢火蟲......