跟菲力-拉舍爾叮囑過拍攝時的注意事宜，又跟弗蘭科-米勒交換了下意見，墨菲走進綠幕環繞的片場，三名攝影助理正在佈設攝影機，海倫娜-埃斯波則拉帶着助理，對佈置好的綠幕做最後的檢查。
這種更加依靠後期特效的綠幕拍攝，無疑大大縮減了準備和拍攝時的工作量。
從海倫娜那邊收回目光，墨菲看向左手邊，忽然看到一個熟悉的女孩正走過來。
她那頭金黃的頭髮，在腦後簡單的梳成一個馬尾，身上穿着的一套小號的牛仔裝，有些發白發舊，加上腳蹬的一雙棕色小皮靴，以及臉蛋上高高挑起的一對眉毛，彰顯出一股特有的野性。
這是……墨菲想了一會，終於記了起來，與印象中的相比，她長高了，身上帶着的野性也更重了。
“嗨，墨菲，”那個女孩還沒走過來，就伸手跟他禮貌的打招呼，“好久不見了，還記得我嗎？”
“你是……”墨菲看着她越走越近，“你是瑪格麗特？瑪姬？”
瑪格麗特走到墨菲四英尺外，歪頭看着他，“我昨天還跟你通過電話呢。”
“噢，我想起來了。”墨菲歉意的笑了笑，“最近太忙了，有些事總是忘。”
看到對面的女孩輕輕點頭，他禮貌性的問道，“怎麼來洛杉磯了？”
“我放暑假了。”瑪格麗特好奇的看着周圍的綠幕，“來這邊旅遊，聽說你在拍電影，就讓大衛帶來看看嘍，我還沒看過拍電影呢。”
她伸出手，指了指墨菲後面寬大的綠幕，“這些是用來做什麼的？”
“用來代替拍攝背景的，”跟這種行外人一時也解釋不清楚，墨菲簡單的說了幾句，問道，“要不要我讓人帶着你到處轉轉。”
在澳大利亞的時候，對方招待過他，現在來了他的地盤，當然也不能慢待。
瑪格麗特想了想，輕輕點了下頭，“好吧。”
墨菲招手叫來保羅-威爾森，讓他找個女助理帶瑪格麗特到處去轉轉。
小女孩剛走，墨菲就聽到身後響起腳步聲，今天沒有戲份拍攝的詹姆斯-弗蘭科穿着一身便裝走了過來。
他站在墨菲旁邊，看着瑪格麗特離開的方向，問道，“這是誰？”
“不要多想，吉姆。”墨菲警告道，“她是大衛-羅比的妹妹。”
“嘿，墨菲，是你想多了！”詹姆斯-弗蘭科攤開手，很無辜的說道，“我已經有了莉莉，對其他人沒興趣。”
墨菲用力拍了他的肩膀一下，他可不想看到自己劇組沒事鬧內訌。
很快，拍攝就拉開了序幕，今天要的拍攝的主要是動作戲，關於塞斯-羅根飾演的馬弗攻擊警察的場景。
拍攝就以綠幕爲背景，特效也都是在後期添加，與普通綠幕拍攝不同的是，墨菲在這裡會使用高速攝影技術拍攝。
在前期籌備的時候，他菲力-拉舍爾就做過實驗，拍攝的實驗鏡頭也得到了弗蘭克-米勒的認可。
整部影片的風格肯定會與漫畫相吻合，這一點墨菲不會改變，不過其中的個別場景，也會做出適當的調整，比如在漫畫裡面是完全片段化的動作戲，如何拍攝製作的更加吸引人，更加如同漫畫風格一樣，能給人帶來一種別樣的刺激？
說到底，電影和漫畫還是有不同的。
“弗蘭，漫畫的動作戲與電影的動作戲不同，”
站在導演監視器後面，墨菲與掛名導演的弗蘭克米勒說道，“在濃墨重彩猶如黑白油畫的背景中，****的鮮血和飆風的屍體，在慢鏡頭中能帶來更強的視覺衝擊力，這些之前的實驗鏡頭中你也看到了，效果非常好。”
“我的意思，”弗蘭克-米勒擡了擡牛仔帽，“這些鏡頭要適當控制，畢竟漫畫的賣點不是這些。”
墨菲點點頭，“我知道，這些肯定會有節制的。”
沒節制的話，影片就不會是r級，而是變成nc-17了。
弗蘭克-米勒年老成精，能看出劇組裡面的情況已經超出他的預估，只要影片的風格和大方向不偏離漫畫的軌道，他最近也很少再發表意見，而且無論是有任何改動，墨菲這個導演也總是第一時間諮詢他的意見，也顯示出了足夠的尊重。
何況，從籌備階段的高速慢鏡頭來看，動作戲的效果確實很出色。
在演員和其他部門準備到位後，墨菲很快喊了開始拍攝，拍攝看起來相當無聊，妝容醜陋的塞斯-羅根跟幾個特技演員按照動作指導的套路，在鏡頭前跳來跳去，拍不了幾分鐘，就要停下來重新調整，尤其塞斯-羅根的妝相當麻煩，稍有觸動就必須補妝。
按照墨菲的要求，攝製組的菲力-拉舍爾和兩名名攝影助理，分別操作三臺最新的索尼數碼攝像機，以高倍幀率的方式，拍攝下場中的每一個鏡頭。
說來其實也不復雜，墨菲就是想把曾經的《斯巴達三百勇士》上的使用高速慢鏡拍攝動作場面的方式，融合到《罪惡之城》的打鬥場面裡面。
雖然《斯巴達三百勇士》比《罪惡之城》色彩度更加飽滿，但兩部作品的背景圖畫在一定程度上存在着相似性，而且墨菲遠比扎克-施耐德要剋制，只是動作戲中使用這種拍攝方式。
動作戲不是一部影片成功的關鍵，出彩的話卻能成爲吸引觀衆的看點。
當然，使用高速慢鏡的方式拍攝動作戲，也是比較麻煩的工作。
影片中的慢鏡頭不是簡單的慢放，那是最爲低級的製造慢鏡頭效果的方式，墨菲採用的是使用高清數字攝影機高速拍攝，然後慢速播放的製作方式。
正常的攝影機拍攝是每秒鐘二十四幀，影片放映時也是每秒鐘二十四幀，但拍攝塞斯-羅根的動作場景時，兩臺數碼攝影機的拍攝速度是每秒鐘九十六幀，放映時則改爲每秒鐘十二幀，這樣輕易就能得到出色的慢鏡頭。
這樣的設定當然不是憑空得來的，而是與人眼的辨識度有直接關係。
現階段的電影在攝影和放映時，基本都會將幀率調整每秒鐘二十四幀，這個參數與人眼的時間分辨能力是一致的，因此雖然電影是不連續放映的，但在人眼看來卻形成了連貫的影像。
也正因爲人眼有這麼一個侷限，使得一些更高速的運動，人眼就無法完全捕捉了，這時候就需要藉助外力，讓動作變慢，以確保可以完整觀看到——高速攝影技術，就是爲此應運而生的產物。
高速攝影是一種拍攝速度很快，曝光時間很短的一種攝影方法，再依靠“快攝慢放”的技術，最終將快速變化的運動過程放慢到人眼的視覺的時間分辨程度，使人能夠得以觀察。而這也就意味着在高速攝影時，其拍攝頻率（幀/秒）必須與物體運動變化的速率達到同步，變化越快的運動會要求越高的拍攝頻率。
這項技術在好萊塢有着較爲廣泛的應用，遠的有邁克爾-貝《勇闖奪命島》中以高速慢鏡展現的開篇葬禮，近的有《黑客帝國》中的子彈時間，這些都堪稱是影片裡面的畫龍點睛之筆。
連續兩個小時的拍攝結束，墨菲喊停了劇組，讓衆人休息半個小時，他則和弗蘭克-米勒以及米拉麥克斯爲劇組配備的剪輯師拉斯-貝英特查看已經拍攝完畢的鏡頭。
對於弗蘭克-米勒來說，這些背景全是綠幕、動作沒有特效的慢鏡頭，實在沒什麼好看的，遠不如籌備期間墨菲給他展示的刀子穿過人體帶起鮮血的鏡頭。
不過就算是外行，弗蘭克-米勒也知道這些想要達到那種效果，還要經歷更爲複雜的後期製作。
其實也就是墨菲和拉斯-貝英特在認真看，兩個人主要討論的就是動作鏡頭的剪輯點。
所有動作鏡頭都會使用多臺攝像機拍攝，增加不同角度的剪輯素材，動作鏡頭的剪輯點必須能反應和強化動作場景的情感力量，也是動作鏡頭剪輯的基本準則之一。
“角色的反應和動作引導必然能劇情向着不同的方向發展。”
坐在導演監視器後面，墨菲看着監視器上反覆播放的馬弗因爲自己假釋官被殺，從而大開殺戒的幾十個鏡頭，對拉斯-貝英特說道，“也要能幫助橋接位置和連續性的斷層，使得慢動作的部分變得有生氣，跳過你不想要動作部分。理想情況下，最好能把場景中的重要人物，包括從參與者到旁觀者的反應鏡頭剪輯進序列中。”
拉斯-貝英特點了點頭，“我覺得，以推拉搖移拍攝的鏡頭，不能以相同的速率移動，如果將他們剪輯在一起，會導致讓人揪心的錯誤場景。”
“嗯……”墨菲完全認可拉斯-貝英特的說法，“這方面要注意。”
他還想說什麼，忽然看到保羅-威爾森急急的走了過來，好像有什麼急事。
“墨菲，”保羅-威爾森盡力保持着語氣的平靜，“外面有兩個人，自稱來自導演工會，說我們劇組違反了導演工會的規定！”
墨菲立即站起來，看了另一邊的弗蘭克-米勒一眼，皺眉說道，“保羅，你去通知比爾和艾瑞卡。”