求和！
在這個世界相當多人的想象和理解當中，金融行業和證券行業都比較神秘，從業者基本都是高學歷和高智商的代名詞，都是一個高大上的存在。
這是一種認知上面的偏差，按照那幾位專業的高級股票經紀人的說法，金融不需要多專業，但需要很聰明，但聰明沒用到正路上的話，那就是地痞無賴成爲金融精英，這沒什麼特別的，金融和證券就是很容易走歪路的一個行業。
華爾街最底層的金融從業門檻其實很低的，底層從業人員做的都是體力活，能做技術活的都是上層的精英。
想一下就知道，拉客戶這樣的活要什麼特殊的技術？每天就是不停的打電話拉客戶，金融背景只是能在拉客戶的時候用一些專業術語來忽悠客戶，聽起來專業點，拉客戶容易點而已。
靠譜的公司會有技術團隊給分析，買賣點還是有根據的，不靠譜的公司，拉到客戶後儘可能的讓客戶買賣，自己拿手續費，當然筆數越多越好。
所以不要覺得金融從業高大上，精英，尤其是客戶經理，從普通拉客戶的狗混到客戶經理，就是從忽悠混到大忽悠。
在美國七十、八十年代的時候，因爲政府缺乏監管和科學技術的限制，這喬丹-貝爾福特情況屬於非常普遍的情況，屬於絕對的金融詐騙，但是調查太過困難，相關法律法規也不完善。
就像喬丹-貝爾福特那樣，連主要交易都還是以紙幣和電話來完成的時代如何監管通信，如何監管賬目和賬戶資產？
但是從九十年代中後期開始，尤其是新世紀以來電子計算機的飛速發展，讓這種方式徹底過時了。
特別是新型的高頻交易策略，通過最尖端的計算機以一秒的十分之一，百分之一，千分之一，甚至上百萬分之一進行交易，喬丹-貝爾福特那種欺詐與交易方式已經基本徹底成爲了歷史。
“喬丹-貝爾福特中介公司還不算金融業最精英的一層，因爲他們嚴格來說只是中介，賺取中介提成。”
等蓋爾-加朵翻看完那段劇本，墨菲又說道，“有句話叫做‘只有接近錢的人才能賺到錢’，所以據說華爾街賺錢最多的幾乎永遠不會是這種中介機構，但他們勝在穩定，一夜暴富的神話大部分主人都是哪個交易員，哪個基金的經理，哪個私募，哪個風投。不過一夜破產說的也是這羣人，真正金融界的精英屬於典型的悶頭掙大錢，一個上億美元規模的私募，從業者之外，甚至很多從業者都根本就沒聽說過。”
蓋爾-加朵點了點頭，說道，“我記得喬丹-貝爾福特的原著裡面有句話，‘等美林之類的大公司進入我們就沒有機會了。”
“他們跟美林沒法比。”墨菲不會蠢到認爲這個‘華爾街之狼’真的會是華爾街的主宰。
雖然喬丹-貝爾福特已經做到了相當的規模，但是到最後詐騙金額也不過一億多美元，即便考慮通貨膨脹，現在最多也不會超過五億美元，和真正的金融巨頭比還是差了很多的。
金融是一種財富再分配，並非財富創造，那是一個零和遊戲，說白了就是如何從別人的口袋裡把錢塞到自己的口袋。
墨菲還記得，曾經他讀大學的時候，學校裡面看股市和讀金融就三個字——高、大、上。
先於他畢業的一個校友，因爲他們所在的學校一般般的關係，根本找不到合適的影視圈的工作，後被朋友找上門，拉去證券公司當了經紀人。
實習期1800rmb的底薪，前三個月沒提成，他做了一年零九個月，最多的一個月賺了6萬大洋，最慘的時候被客戶追殺出去吃飯都不敢。
那位最開始工作就是打電話，按照公司提供的名單打，名單都是從各大一二線城市房地產公司以及汽車4s店裡面買來的，打了兩個月的電話後被調去當客服，企鵝羣裡瞎忽悠。
公司有一批像是喬丹-貝爾福特這樣的、被冠以各種牛逼哄哄頭銜的前操盤手，他們稱爲導師……
從某些方面來說，喬丹-貝爾福特的自傳裡面並沒有說錯——地痞、無賴、流氓、小偷、騙子……
用太平洋對岸的話來說，忽悠其實一直是一個很賺錢的技能。
不管怎麼說，在華爾街的專業人士的協助下，墨菲和他的編劇團隊很順利的完成了劇本中關於金融和證券的戲份。
墨菲也完全確定了未來的影片的基調——一部極盡狂放和諷刺的黑色喜劇。
隨後的時間裡，僱傭的編劇們繼續往他所設定的大綱框架內填充內容，墨菲則對劇本的開頭進行了修改，將最初的順序敘事改變成了曾經的倒敘手法，不得不承認，這樣一部人物傳記影片，更加適合使用倒敘來敘事。
一般意義上，開場鏡頭所要描述的都是電影故事的開端，不過就好像文學中記敘文敘事手法有倒敘一說一樣，電影的開場鏡頭也存在着倒敘。
某些影片會刻意的截取故事發展中期的某一個片段放在開場，至於以後的故事這慢慢過渡到這個片段，並交待該片段的後續故事，頗有一種曲徑通幽的意味。
這種手法的好處在於可以豐富影片的故事結構，創造更多的戲劇衝突和張力，另外也有利於調動觀衆的思維，使觀衆不至於因爲劇情簡單易懂而感到乏味。
與此同時，墨菲還在爲演員考慮，與小羅伯特-唐尼和喬納-希爾幾次溝通之後，基本確定由這兩個人分別出演喬丹-貝爾福特和他的死黨多尼-阿佐夫。
不過具體的片酬還要等二十世紀福克斯進行項目審覈，正式確定影片的投資額度之後再細談。
以小羅伯特-唐尼和喬納-希爾相應的身價，這兩個人相加兩千萬美元的片酬足夠了。
一直忙碌到三月中旬，劇本的初稿才宣告完成，由於墨菲只是提供了大綱模板，大部分實際的內容都是僱傭的編劇各自負責一塊，這種流水線式的編劇創作無疑能大大的提高效率和節約時間，但最後的審覈必須由墨菲來把關，以便及時發現其中的問題。
像是這種流水線出產的劇本，主導者必須自檢。
自檢的第一項就是主角，墨菲會查看所有主角參與的戲份，查看編劇們寫出的情節當中，主角喬丹-貝爾福特是不是足夠主動，一部電影的主角必須牢牢抓住掌控權，永不放棄鬥爭，一個消極被動的主人公是永遠不能吸引觀衆的。
這可以說是塑造角色的基礎之一，哪怕是被甘道夫坑了一把的弗羅多-巴金斯，在愛隆王的會議上，都變成了主動。
別說是產業鏈極其成熟的好萊塢，就連太平洋對岸都懂得遵循這一基礎原則，比如著名的《喜羊羊與灰太狼》中，灰太狼的人氣非常高，因爲他有一個成爲受歡迎的主人公所擁有的性格特徵：永不放棄、積極主動、一直堅持自己的目標永不動搖，就是抓到羊。
即使被各種各樣的事情所打擊、打斷、阻撓，灰太狼也不會放棄抓羊的目標，所以市場上會有一種呼聲，嫁人就嫁灰太狼，這實際上就和他相對成功的性格塑造分不開的。
自檢的第二個方面，墨菲要保證喬丹-貝爾福特總是能出現在觀衆的視線裡，即便有些場景中沒有他，但講述的還是與他相關的事情。
如果配角和觀衆的見面時間比主人公更多的話，那麼該考慮爲配角單獨寫劇本了，而這部影片恐怕也會撲街。
然後是所有角色的對話，也就是臺詞，墨菲要求每個編劇把自己負責寫的臺詞大聲的讀出來，既讀給他聽，也讀給他們自己聽，如果所有的對話聽上去都像是一個人在說話，那劇本絕對需要大修特修。
看過主角，配角也不能忽視，這也是墨菲設定大綱模板時重點交待過的環節，即使是配角，都要具有特定的吸引觀衆的性格，這將大大提升劇本整體的水平。
最後，墨菲還要讓律師羅伯特審看劇本，以便發現其中觸動與喬丹-貝爾福特有關的法律問題的地方。
另外就是規避一些版權衝突。
劇本寫作本身就是一種商業行爲，寫作過程當中不具備完全的原創，或者說是乾乾淨淨，只屬於個人的靈感火花的可能性是非常小的，好萊塢劇本流水線化，大部分作品的架構其實都大同小異，比如一個非常弱小的主人公，經過努力，獲得種種機遇，最後站到了社會高端領域……
它的整個的模式和套路是不存在新和舊的，只有細節上的區別，比如主人公的個性、行爲模式、遇到的機會，是通過什麼樣的方式一點一點的呈現在觀衆面前。
這方面有羅伯特這個經驗豐富的律師在，基本不會存在太多問題。
審視完劇本，墨菲第一時間送到了卡拉-費斯的手裡，由二十世紀福克斯去走審覈程序，審覈還沒有完成，就有人專門找到墨菲，要投資這部影片。