從三月初開始，那些關注小羅伯特-唐尼的影迷發現，他最新更新的博客上面，推薦了一本書。
“剛剛結束度假回到洛杉磯，在日落大道逛書店的時候，發現了一本非常有意思的圖畫小說，好像是根據某個人物改編的，關於一個神奇的女孩的故事，非常非常有趣。”
這是小羅伯特-唐尼親自寫出的博客，當然也是墨菲和二十世紀福克斯的手筆。
除了博客上面的文字，小羅伯特-唐尼還刊出了一張圖畫小說的封面照片，照片的一行字異常醒目——《神奇的艾米》。
“就是這裡，這家書店有。”
兩個女孩走進洛杉磯市區的一家書店，其中留着黑色長髮的那個，對金色短髮女孩說道，“黛西，這裡有小羅伯特-唐尼的那本圖畫小說。”
“走，我們去找找。”
黛西當先進入了書店的小說售賣區，很快在一個書架上面，找到了那本圖畫小說，翻開看了看，確實是講述一個神奇女孩的故事，“好像很不錯的樣子。”
“嗯，我看過了，挺不錯的。”那個黑髮女孩贊同的點頭，“就是不知道根據哪個人物改編而來的，書中艾米的原型一定是個超級天才。”
旁邊一個戴眼鏡的男孩被兩人的話吸引到了，不禁湊過來問道，“打攪一下，能知道你說的是什麼書嗎？”
“這個。”黛西拿起書在他面前晃了晃，“《神奇的艾米》。”
“謝謝。”
眼鏡男對兩個女孩客氣的點了點頭，過去拿了一本相同的書，站在那裡翻看了一會，拿着向收銀臺那邊走去。
黛西看了看收銀臺那邊，“我們也走吧。”
她準備先回去看看，如果確實不錯的話，會在自己的博客和還有討論組裡面推薦。
與此同時，北美相當多知名博主的博客上面，都在推薦這本叫做《神奇的艾米》的圖畫小說，這本小說甚至還上了《紐約時報》的副刊。
作爲二十世紀福克斯的一部分，福克斯電視臺的一個推書欄目，也重點推薦了《神奇的艾米》。
節目播出的時候，主持人做了重點推介。
“我們常說，一個人成年之後的樣子很多時候源於她度過的童年，有這麼一個女孩，她度過了一個不同尋常的童年。這個不同尋常就在於她有一對作家父母，這對作家父母創作了一本圖畫小說，名叫《神奇的艾米》，而書中主人公的原型據說就是他們的女兒艾米。”
“雖然因爲不想被圖書影響到個人生活，艾米和她的作家父母選擇保密個人資料，但我們還是能從圖畫小說裡面看到，神奇的艾米是一個天才般的女孩。”
“艾米從小成績優異，是一個全a生，從五歲起學習小提琴，拿到過所在州舉辦的業餘比賽的前三名；十歲開始學習打排球，並且貫穿整個高中生涯，直到進入哈佛大學才放棄；大學畢業時，艾米拿到了心理學和社會學的雙碩士學位，並且養了一條狗……”
“一直到結婚嫁人，神奇的艾米都是人生的贏家。”
書中的這個女性角色非常討喜，在經過媒體、網絡和一些欄目的推介後，圖畫小說漸漸打開了銷量，雖然沒有登上北美暢銷書排行榜，但在一個多月內，也賣出了十多萬冊，吸引到不少書迷。
甚至有書迷專門給神奇的艾米建立了自己的博客。
網絡上還有人總結了艾米的各種優點，神奇的艾米總會交上一份漂亮的成績單，是個業餘的音樂高手，小提琴技藝堪比專業級選手，十六歲時拿到過州立青少年排球錦標賽的冠軍，是一位畢業於哈弗大學的高材生。
隨着圖畫小說銷售數字的增加，還有一些書迷以及其他網絡用戶，在一些網絡輿論的引導下，不停的在互聯網上發問——神奇的艾米原型人物究竟是誰？
相當多的人給出版社打過電話，但新聞集團旗下的這家出版社，給予的回覆都是與原作者簽訂過嚴苛的保密協議，不能對外泄露任何資料。
越神秘，往往越容易引來好奇和探究。
不知道什麼時候，網絡上突然出現了一個博客，博客引起了相當多人的關注，博客建立的目的從外表上看只有一個——神奇的艾米究竟在哪裡？
由於缺乏原著的支撐，以及影片帶有的反好萊塢式情感，《消失的愛人》想要在上映時拿到足夠亮眼的票房成績，必須要在宣傳方面多用一些辦法。
宣傳營銷方面，墨菲和卡拉-費斯協同二十世紀福克斯的相關部門，早在立項之初就確定了完備的方案，現在就是根據方案執行，而且從市場上面反饋回來的結果也不錯。
不過，墨菲主要還是在完成《消失的愛人》的後期製作。
在完成初版的剪輯後，他首先將開頭和結尾的畫面單獨拿出來，重新進行加工製作，這第一幀畫面和最後一幀畫面，都是查理茲-塞隆飾演的艾米-鄧恩。
而且經過處理之後，都會是單幀畫面。
與整部電影相比，單幀畫面很少會引起重視，但是電影的第一幀和最後一幀卻可以給觀衆留下很深的印象，墨菲以以非常相似的畫面作爲起始和結尾，做到首尾相應，富有極大的意義，並且代表了整個故事的發展方向和主題。
墨菲也將詹姆斯-弗蘭科的後期配音加入到了開頭和結尾的單幀畫面當中。
“我想到我妻子時，總是想到她的頭，我想象着打破她那可愛的頭顱，梳理她的大腦，試圖找到答案，任何婚姻問題中的首要答案：你在想什麼？你感覺怎樣？我們對彼此做了什麼？”
這段很容易引發觀衆猜疑，並且與前半段內容呼應的獨白，被墨菲放在了開頭。
後面同樣有後半段內容呼應的獨白，“我在她的身旁醒來，細細地打量着她的後腦勺，千方百計想要琢磨出艾米的心思。破天荒頭一次，我不再覺得自己正凝視着刺目的太陽，我終於趕上我妻子那般瘋狂了，因爲我能感覺到她又在改變着我：以前我是一個乳臭未乾的毛頭小孩，後來變成了一個好壞參半的男人，現在則至少是一名主角——在我們這場永無止境的婚姻之戰中，還有人爲我搖旗吶喊呢，這樣的說法我倒是能夠接受。見鬼，到了這個時候，我已經無法想象沒有艾米的生活，她是我永遠的對手。”
搞定開頭和結尾，墨菲與擔任剪輯師的喬迪-格里菲斯繼續打磨正片的內容。
之前墨菲拍攝了足夠多的素材以備剪輯時選取，他慣用的拍攝方法是通過主場拍攝方法來保證最後有足夠的鏡頭可供選取，一般是拍攝一個遠景作爲主鏡頭，然後再分別拍攝特寫鏡頭、反應鏡頭、切入鏡頭和切離鏡頭。
拍攝是爲剪輯來服務，墨菲這麼拍攝，當然也是計劃用典型的剪輯方法，很多場景片段一般以遠景鏡頭爲第一個鏡頭，給它們一個引導，然後接一個包含了主要情節的中景鏡頭，最後是一個把個別演員或表演獨立出來的特寫鏡頭。
有時候，他還會在其中加上一個定位鏡頭，一般放置在全景鏡頭之前用來向觀衆交待劇情發生的背景。
因爲多次合作，喬迪-格里菲斯更能領會墨菲的意圖，墨菲也放權給他，而且他需要經驗豐富的格里菲斯給自己提供一些不一樣的剪輯思路。
精剪的時候，墨菲給了喬迪-格里菲斯更大的權限，讓他來處理粗剪素材，而不是自己這個導演在旁邊粘着，出色和合作默契的剪輯師會自己組織好，統觀素材，尋找亮點，並研究是否可以採用突破的方法，錦上添花，讓導演少費點時間。
不過，墨菲不但會審看喬迪-格里菲斯精剪出的畫面，還會在一早一晚有固定的時間與他交流，如果導演總是很忙，連個電話都打不通，那就很難協作了，剪輯師需要在合適的時間與導演交流，以集中的方式得到導演對剪輯成果的反饋，想法和鼓勵。
墨菲在交流中表現的也很直接。
如果演員演的某一條不能讓導演滿意了，導演可能會委婉的說：“帶着感覺再來一遍”，但是如果跟剪輯師說什麼：“這個場景剪得缺乏一種力量感。”卻足夠讓他們蛋疼，直接說“把這一段剪下這五幀，轉移到xxxx”反而能讓剪輯師更瞭解導演想要的精髓所在。
此外，墨菲從來都不吝嗇跟喬迪-格里菲斯分享自己的理念。
剪輯師在與導演積極的交流中，導演若能多分享關於電影拍攝，敘事結構和靈活創作上的養分，不光是對剪輯師自己有意義，也對剪輯工作上有很大幫助。
相比於遠遠快於計劃的拍攝，《消失的愛人》的後期剪輯，只能用龜速來形容，剪輯對於一部影片的重要性毋庸置疑，而這部影片尤其關鍵，由於時間充分，墨菲也不想趕工。
從二月份一直到五月初，後期製作漸漸接近尾聲，墨菲也接受了二十世紀福克斯的邀請，準備參加《天國王朝》的首映式。