求和！
倉庫最靠近南邊的一個小型攝影棚裡面，隨着臨時演員陸續就位，穿着得體西裝的小羅伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦爾茲坐在了綠幕前面的雙人餐桌旁，他們復古的打扮，看起來相當的帥氣，並且充滿了激情。
尤其是克里斯托弗-瓦爾茲，哪怕坐在那裡什麼也不說，墨菲從攝像頭中看過去，都覺得他渾身都是戲。
雖然評價演技是種很主觀的東西，但他不得不承認，克里斯托弗-瓦爾茲和小羅伯特-唐尼各自正常發揮的話，後者很難比得上前者。
不過，演技只是明星甚至是演員魅力的一部分。
看到演員就位，墨菲從攝像機後面舉起手，對場記示意了一下。
“第二百一十九場，第二十二幕。”場記把場記牌放在了攝像機鏡頭前，“現在開始！”
隨着‘開始’的聲音響起，劇組立即開始告訴運轉。
“漢納先生，你可以白天嗑.藥……”小羅伯特-唐尼的臉上既有好奇，還有虛心，“同時還能保持工作的狀態？”
“要不然還有別的辦法可以做這工作？”克里斯托弗-瓦爾茲聳了聳肩，“我的朋友，想要正常工作，當然要有古.柯.鹼和妓.女了。”
“是啊。”小羅伯特-唐尼只能微笑以對，“我必須說，能成爲這家公司的一員，我非常激動，公司的客戶都……”
“去他的客戶！”
小羅伯特-唐尼的話還沒說完，就被克里斯托弗-瓦爾茲打斷了，“客戶都是一羣白癡！”
他搖了搖頭，“我們唯一要做的，就是把客戶的錢從口袋裡面掏出來，然後放進我們的口袋裡。”
“如果同時讓客戶有錢可掙……”小羅伯特-唐尼無論是人還是說出的話，都顯得很天真，而且劇組特意通過化妝讓他看起來年輕了許多，“那每個人都能有所獲利，對嗎？”
“錯！”克里斯托弗-瓦爾茲完全否決了小羅伯特-唐尼的說法，“華爾街的第一條規則，沒有人，就算你是沃倫-巴菲特和吉米-巴菲特也一樣，沒人能知道這股票要漲，還是要跌，側身翻還是轉圈玩，至少所有股票經紀人都是這樣，這些都是假的。”
墨菲操控的攝影機始終在用全景拍攝的方式拍攝小羅伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦爾茲的這場戲。
“ok！”他從攝像機後面站起來，大聲說道，“唐尼，克里斯，做的不錯！”
小羅伯特-唐尼立即對他這邊做了個勝利的手勢。
不等他的手放下，墨菲又大聲說道，“但還不夠好！我需要你們兩個的表演更具有爆發力。”
墨菲不再去管這兩個人，作爲導演，他更多的是提要求，然後讓演員來完成，以小羅伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦爾茲的能力，可以做得更好。
他離開攝像機後面，回到自己的導演監視器前，對剛剛代替他坐在這裡的菲力-拉舍爾說道，“重新佈置攝像機，接下來用正反打鏡頭來拍攝這場對話戲。”
菲力-拉舍爾點了點頭，把導演位交還給墨菲，回到自己的攝製組，開始按照事先計劃的那樣，在相對而坐的小羅伯特-唐尼的左側和克里斯托弗-瓦爾茲的右側，各自佈置一臺攝像機，以特寫的方式抓拍兩個人的鏡頭。
拍攝很快開始，一號機負責抓拍小羅伯特-唐尼，二號機負責拍攝克里斯托弗-瓦爾茲，後期再通過一些簡單的剪輯，就能得到電影中人物對話時經常出現的正反打鏡頭。
爲了避免炫技，墨菲使用的是最爲簡單的正反打鏡頭拍攝，只用到兩臺攝影機，依照軸線原則，這兩臺攝影機都被菲力-拉舍爾佈置在了一百八十度線的同一邊，每個攝影機對準一個演員，這樣拍攝可以互不影響。
拍攝時，墨菲也讓菲力-拉舍爾使用的基本都是過肩鏡頭，前一個鏡頭提示主角喬丹-貝爾福特的存在，而下一個鏡頭，可以轉到克里斯托弗-瓦爾茲的過肩鏡頭作爲反應鏡頭，也可以讓克里斯托弗-瓦爾茲的景別更小一點。
這樣通過使用至少兩部攝影機來拍攝同一場表演，墨菲後期剪輯時，可以自由的選擇剪輯點，也讓片子的觀感更好。
正反打鏡頭也不是多高明的拍攝技巧，卻被無數影片證明是對話時最行之有效的保持節奏的方式，像墨菲拍攝的這場小羅伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦爾茲之間的對話非常密集的戲份，會嚴重拖慢電影的節奏，而正反打鏡頭的快速切換，能將其拯救出來。
這種拍攝手法歷史悠久，在電影製作的頭15年左右，還沒有被當做一種風格策略來應用；那個時期流行的是所謂的人物場景造型風格，用一個單鏡頭來表現整個場景。
而到了到20世紀10年代後期，它已在美國的長片中司空見慣，此後不久，正反打剪接爲整個世界所採用。
這樣的鏡頭剪輯後會給觀衆一種影片的連續感，就好像是跟着真實的時間線發生的一樣。
用小羅伯特-唐尼的話來說，《華爾街之狼》是個很瘋的電影，他飾演的喬丹-貝爾福特和克里斯托弗-瓦爾茲出演的馬克-漢納之間的會面，可以說是開場戲的重中之重，墨菲特意將角色放在鏡頭的兩邊，以保持對話的流暢。
接下來的拍攝，小羅伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦爾茲的表現都很出色，但墨菲對得到的鏡頭仍然不滿意。
所以，墨菲在拍攝時做了一些改變，拍攝的最初階段，給克里斯托弗-瓦爾茲的鏡頭非常廣，交代周圍的環境，然後等克里斯托弗-瓦爾茲的第一段臺詞結束，鏡頭向前傾斜，變爲近景鏡頭。
這種方法能夠保持背景的動作，同時讓觀看者和喬丹-貝爾福特一樣保持在與克里斯托弗-瓦爾茲相同的距離，以保持鏡頭中這場對話的私密性。
拍攝總是這樣，不可能任何事都按照事先的計劃走，計劃也有考慮不到的地方，墨菲每次拍攝總能遇到一些超出計劃的情況，這就需要他和整個團隊及時應變，以最少的代價來達到最終的目的。
有些時候，爲了達到拍攝目標，可能會在時間和金錢方面，有超過預期的消耗。
不過，這些年的執導下來，墨菲在積累豐富經驗的同時，也豎立了極高的聲望和威望，而且在資金消耗方面的名聲一直很好，也是第三方擔保公司非常願意合作的導演。
如今的好萊塢，誰都知道，與墨菲-斯坦頓合作是件非常靠譜的事情，在好萊塢各大公司的內部名單中，墨菲也處於綠色階層的頂端。
這種綠色階層，是好萊塢製作公司內部的劃分，主要依據是一個導演最近五年內的兩到三部影片所取得的票房成績，只要那種接連兩部影片能帶來高額商業利潤的導演，纔會被他們劃分到綠色階層當中。
像墨菲這種有一部影片能夠全球票房過十億美元，其他影片的票房基本都能實現成本五倍的導演，自然是其中的佼佼者。
但他的劃分等級雖然很高，但邀請合作的製作公司卻不多，墨菲那高額的片酬和分紅，也會讓很多人望而卻步。
斯坦頓工作室與二十世紀福克斯的合作一直很愉快，套用墨菲曾經在太平洋對岸時的一句話，雙發建立了較爲牢固的戰略合作關係。
拍攝四次之後，小羅伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦爾茲的這段對話戲終於被墨菲點頭認可，整部影片的拍攝也就此結束。
宣告拍攝完成之後，墨菲暫時把劇組交給蓋爾-加朵負責，帶着小羅伯特-唐尼和喬納-希爾兩個人，走出倉庫片場，接受了被二十世紀福克斯邀請來的媒體記者的採訪。
拍攝的結束，不僅僅意味着後期製作即將全面開始，也標誌着影片的宣傳推廣力度也會越來越大。
面對媒體記者，墨菲三個人一一說起了對於拍攝的一些感受。
“最有難度的事情是臺詞，我這輩子都沒有遇到過這麼長的大段獨白，有一段整整四頁紙那麼多，墨菲寫的真的很棒！”
像小羅伯特-唐尼這種人，不管是閒聊，還是接受採訪，永遠都不會缺少話說，“那種感情跌宕就跟蹦極一樣，我真的覺得要吐了，本來我是應該在好多人面前發表激情昂揚的演說，但是最後我的喉嚨似乎堵死了。”
“到現在我拍片還是會緊張，做導演是一個又可怕又美妙的事情。”相比於小羅伯特-唐尼，墨菲只是簡單的說了幾句，“但我享受這種感覺，尤其是能與自己的朋友們合作。”
喬納-希爾則以少有的認真，來面對這次採訪，“我熱愛不同類型的影片，我很喜歡展現自己喜劇的一面，但是演《華爾街之狼》這簡直是世界上最棒的一個機會，而且基本上就是本色出演，其實在片中也有很多段落是你可以放到喜劇片中的。”
隨後，影片轉入了後期製作，這一階段的工作剛剛開始，比爾-羅西斯就給墨菲帶來了一個好消息和一份很特別的邀請。