求和！
回到洛杉磯，短暫的休息過三天，墨菲就來到了二十世紀福克斯位於世紀城的一間後期製作室，開始《無恥混蛋》的後期工作。
後期製作同樣需要多個部門和團隊的協調，而這一切的基礎無疑是剪輯，毫不誇張的說，墨菲乃至任何一個導演的拍攝，都是在爲剪輯而服務。
這次，與墨菲合作剪輯的依然是喬迪-格里菲斯的剪輯小組。
在剪輯之前，確切點來說，早在撰寫劇本的時候，墨菲已經有了非常明確的思路，昆汀-塔倫蒂諾的電影都會在剪輯上玩許多花招，尤其是那著名的章回體，墨菲雖然不是那種依賴於傳統剪輯的導演，但與昆汀-塔倫蒂諾畢竟不同，這部影片必然不會使用章回體，他在剪輯中將大量使用平行蒙太奇，也就是說《無恥混蛋》最後的成片將會以多線敘事的形勢呈現。
這一次後期製作，所有的工作都會圍繞剪輯而進行，墨菲也爲此做了精心的準備。
有人說“最好的剪輯是讓人發現不了剪輯的痕跡。”
這個真的是對剪輯最大的誤解，應該說讓人發現不了的剪輯，是“讓普通觀衆沒有信息接受障礙”的剪輯，但並不是最好的剪輯，剪輯經過一百多年的發展，已經有多種審美標準和可能性了，內涵非常豐富。
當然，作爲一部商業化的電影，而且儘可能面對大衆影迷，墨菲必然要保持剪輯的流暢性。
非“讓普通觀衆沒有信息接受障礙”的剪輯，並不是故弄玄虛的賣弄技巧，更不是晦澀難懂。
想要保持大衆可以接受的流暢剪輯，首要就是所有鏡頭確定合適的剪輯點。
剪輯點是兩個鏡頭之間的轉換點，包括聲音或者畫面，準確的掌握鏡頭的剪接點能保證鏡頭切換流暢，因此，剪輯點的選擇，是墨菲和喬迪-格里菲斯視頻粗剪最重要最基礎的工作。
《無恥混蛋》所有鏡頭的剪輯點可以簡單的分爲兩大類：第一類是畫面剪接點、動作剪接點、情緒剪接點、節奏剪接點；第二類是聲音剪接點，包括對白、音樂、音響效果剪接點。
一部影片，大多數剪輯都是圍繞人物的動作來進行，這裡的動作不是指打鬥，而是角色的行爲。
動作剪輯點是主體動作的連貫性，動作剪輯固然也是爲了清楚的敘事服務，不過它更着眼於鏡頭外部動作的連貫，動作連貫性可以增加鏡頭間的流暢感。
墨菲和喬迪-格里菲斯對於動作剪輯點的選擇相當重要，將直接影響到最後成片所能達到的效果。
《無恥混蛋》的粗剪，被墨菲和喬迪-格里菲斯分爲了兩部分。
第一步是拼，拼就是說利用一些鏡頭的組接產生不同的那種，給人不同的感覺。
然後第二步是剪，具體來說就是控制節奏，整個片子的這種節奏和情緒的東西。
在電影剪輯中，節奏是非常重要的，不過就墨菲在這部影片中使用的手法而言，一切還是要依附於故事情節和情緒，他和喬迪-格里菲斯一致認爲，控制《無恥混蛋》節奏最重要的是情緒，情緒到這裡它需要你怎麼樣，你再去做怎麼樣的變化或者處理。
剪輯過程中，墨菲希望自己儘量保持一種比較客觀的狀態，真的把自己當作一個觀衆，去真正去感受中間的各種的節奏和細節的變化、戲好不好看等等。
《無恥混蛋》適合於什麼樣，那他和喬迪-格里菲斯就用什麼樣的手法去剪，能夠讓觀衆看的時候能夠入戲就行了。
依靠這些，墨菲和喬迪-格里菲斯花費近半個月的時間搞定了粗剪，接下來的精剪更爲重要，將直接決定成片的質量。
從名字上面也能看出來，精剪遠比粗剪要複雜。
墨菲要保證精剪足夠緊湊，剪輯緊張但場面不過分簡短，這意味着需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓，縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。
大部分電影觀衆集中注意力的時間一般不超過一百五十分鐘，相當於一般主流商業電影的長度，墨菲和喬迪-格里菲斯完成的粗剪版本足有三百多分鐘，需要在精剪中壓縮到一百二十分鐘左右，如果精剪完後電影長達兩個半小時甚至更長，那就需要“動大手術”了。
與之前剪輯不同的是，墨菲的剪輯的同時，還使用了臨時背景音樂作爲輔助。
這種方式用在《無恥混蛋》這類特殊的影片身上可以，但絕不能作爲剪輯的常態方式，一旦在剪輯中喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂，墨菲通常更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現，如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。
《無恥混蛋》只是這方面的一個例外。
精剪中，要顧及很多粗剪時難以顧及的方面，比如動作與畫面配合協調，使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而不是關鍵。
剪輯的職責就是要能讓觀衆融入到劇情當中。
拍攝中，有不少純粹的動作鏡頭，很多動作場景，墨菲都使用移動鏡頭來拍攝，這些也需要通過精剪來處理。
移動鏡頭是拍攝動作戲份的主要方式，墨菲先後用了軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器和斯坦尼康，影片中的動作戲份必須要呈現出緊張的氛圍，他和喬迪-格里菲斯在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處於運動狀態。
這樣剪出的動作戲更爲緊湊，讓觀衆目不暇接。
這次拍攝，一些鏡頭墨菲使用了純粹的單鏡頭拍攝，不過這只是一部分，其他的大多數場景，還是繼續他一貫的風格，用多臺攝像機多角度拍攝。
多角度拍攝的鏡頭剪輯到影片裡，不能一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。
當然，像是阿爾多中尉和漢斯上校的一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重複剪輯。
這樣的多角度鏡頭切換場景時，同樣需要處理，墨菲都是三個一組，至少保持1.5到2秒也可更長。
比如索莎娜進入戈培爾的宴會廳，環顧四周的場景中，墨菲以三個爲一組剪輯視點鏡頭，可以直觀展示給觀衆主角所看到的整個場景，模仿真實的世界讓觀衆身臨其境。
在這些多角度鏡頭當中，演員的眼睛則是剪輯的重點所在，演員在電視上、電影中和舞臺上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛，當剪輯激烈的對話場景時，墨菲都非常注意演員的眼睛，他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定這方面的剪輯。
有時候，墨菲更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。
這就是排除演員表演中的無關緊要的一些旁枝末節了。
墨菲喜歡緊湊的剪輯節奏，這點從最開始表現的就很明顯，排除是保持節奏必須的。
大多數演員都表演誇張，超過合適的程度，演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更爲口吃的時間更長，這時需要通過適當的剪輯使表演恢復正常，剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。
所以說，一個演員想要拿到表演獎，導演和剪輯師也是關鍵。
這些方式方法，都是爲影片形成故事情節來服務的。
有人說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型，無論剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義爲之。
墨菲一直在利用畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節，這可以幫助喬迪-格里菲斯確定以最通順的邏輯呈現故事給觀衆。
最後，墨菲要喬迪-格里菲斯做出自己的選擇。
雖然兩人合作多次，但肯定對一些情節和鏡頭有不同的看法，而且再成功的導演也需要出色的剪輯師的輔助，尤其往裡面注入一些不同，以及校正導演所注意不到的錯誤。
電影向來是團隊合作的產物，導演只是其中的舵手，其他環節出現問題，同樣可能失敗。
話說回來，這個世界上有不犯主觀錯誤又注意不到的人嗎？
想墨菲這樣的導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，而是根據喬迪-格里菲斯剪輯表演的版本進行修改，無論是否欣賞演員的表演。
如果他的確欣賞某一演員的不同的表演，會建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場景越讓人感覺煥然一新並呈現出最令人信服的效果，導演就會越認同剪輯師的技術。
這方面的工作，墨菲和喬迪-格里菲斯一直持續到了五月下旬，然後完成了精剪的第一版，後面還要耗費大量時間和精力繼續修整，不過墨菲要暫時放下工作，以參加小羅伯特-唐尼一個極其重要的首映式。