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其實上個週末的時候，墨菲與蓋爾-加朵就在莊園裡面招待過大衛-羅比和瑪格特-羅比兄妹，有些話雙方沒有明說，不過都很清楚，只要瑪格特-羅比試鏡效果還可以，肯定會優先使用自己人，這不只是墨菲，好萊塢的導演們基本都在這麼做。
瑪格特-羅比是不是當面道謝，墨菲根本就不在意，兩人不但認識快十年了，她還是蓋爾-加朵的閨蜜和大衛-羅比的妹妹。
這麼說也就是在開玩笑。
但蓋爾-加朵卻很認真的回答道，“她過後會向你當面道謝，現在去死星大廈了，她說試鏡結束接着過來找我們，影響不好。”
“影響不好？”墨菲挑起眉頭，“瑪姬還在意這些。”
蓋爾-加朵聳了聳肩，“她是怕對你影響不好。”
墨菲搖了搖頭，“我怎麼會在意這些。”
使用自己人怎麼了？在好萊塢，導演們使用自己人可謂理直氣壯，更是圈內公認的不成文的一條規則。
拿過墨菲的咖啡杯，輕輕喝了一小口，蓋爾-加朵轉到墨菲對面，拉開轉椅坐下，說道，“你是導演，不懂得演員生存的艱難。”
“好像你很懂一樣？”墨菲故意翻了下眼睛。
除了在《鋼鐵之軀》裡面臨時客串了一把神奇女俠，蓋爾-加朵根本沒有出演過其他的角色。
蓋爾-加朵不去管墨菲的問題，繼續說道，“像瑪姬這樣發展順利的演員，很容易遭受其他演員排斥。”
墨菲輕輕點了下頭，這一點倒是真的。
現在的瑪格特-羅比雖然沒有大紅大紫，但三傻這個角色，也讓她的名字在全球範圍內開始傳播，誰都知道像她這樣的一個女演員，一進入好萊塢就能嶄露頭角是爲了什麼，圈內大部分人都知道她與墨菲的團隊關係匪淺，甚至還有小報炒作她與蓋爾-加朵是一對同性戀人。
這些消息墨菲也看到過，小報的八卦花邊從來都不怕造假。
比如他自己，哪怕是到了今天，還有小報在炒他和詹姆斯-弗蘭科是同性戀，蓋爾-加朵和莉莉-柯林斯只是他們兩個的掩護而已。
兩人又說了幾句，蓋爾-加朵站了起來，“卡拉找人幫忙問華納那邊了，看他們對瑪姬和小丑女是什麼意思，這會該有結果了，我去給卡拉打個電話。”
“嗯。”墨菲擺了擺手。
自從他對華納兄弟和dc漫畫開出天價報酬之後，那邊基本與他斷了聯繫，據說已經確定會由扎克-施耐德繼續執導未來的《正義聯盟》系列。
想到《正義聯盟》，墨菲不禁搖了搖頭，他一個人還是無法扭轉華納兄弟這樣的超級巨頭的方向啊。
他真的不知道華納兄弟的高層們是怎麼想的，明明手裡的牌比漫威好的多，超人、蝙蝠俠和神奇女俠這三巨頭，論及知名度完全秒殺鋼鐵俠、黑寡婦和美國隊長之流，製作出來的電影卻完全不是那麼回事。
因爲《鋼鐵之軀》的關係，墨菲一直都在關注dc超級英雄系列，尤其是《蝙蝠俠大戰超人》。
這部影片憑藉首週末由超人和蝙蝠俠號召力帶來的超高票房，現今將北美票房推過了2億6000萬美元，這個成績看起來似乎還不錯，但首週末過後，影片的北美票房只上漲了8000多萬美元，只有首週末票房的一半多點，看起來相當的尷尬。
《蝙蝠俠大戰超人》的後勁不足相當的明顯，任是誰都能看出來，但相比於滑落的票房，它的口碑更是一路暴跌。
《蝙蝠俠大戰超人》的爛番茄新鮮度已經跌到了百分之二十八，metacritic得分39分，觀衆打分基本持平，imdb評分也只有7.2，觀衆口碑非常不理想，媒體評分近乎殘暴。
作爲今年最受期待的超級大片之一，本片不論是演員陣容，幕後製作都算得上是好萊塢一線了，按一般的道理來說，就算爛也不至於爛到現在這個地步。
這可以說是一次慘痛的經驗教訓，尤其是對於墨菲這樣以商業片爲主，又不拍攝製作普通爆米花影片的導演來說，更是如此。
現在這會沒有事要忙，墨菲乾脆思考起了這部影片，包括這部與曾經的那部，裡面犯下的那些錯誤，真的很值得警醒，也在提醒他不要犯這樣的錯誤。
首先，墨菲想到的就是改編，任何好萊塢導演都會與改編類型的電影打交道，改編絕不能是簡單的原事件或者原作品的照搬。
這方面，《蝙蝠俠大戰超人》很典型。
要想在觀看《蝙超》時全程嗨翻，觀衆需要閱讀《超人之死》、《黑暗騎士歸來》、《天國降臨》、《不義聯盟》、《超人：紅色之子》、《正義聯盟：起源》等等dc漫畫，但話說回來，一部斥資2億5000萬美元，並且在主流院線上映的超級大片，其內核竟然是一次小衆漫迷的集體狂歡，不得不說《蝙超》從一開始就沒考慮普通觀衆的接受無力。
還有，華納兄弟無論是曾經，還是現在，都犯下了冒進的錯誤，而且導演不但不知道調整，還把冒進變得更加急躁。
尤其是曾經，而華納兄弟和dc之所以火急火燎的要推出《正義聯盟》大電影，自然是要跟冤家漫威死磕到底：你不都第三階段了嘛？合久必分都開始內戰了嘛？好，那我直接一部《蝙超》趕上你之前的所有進度，我們的《不義聯盟》也是英雄內戰的漫畫，全給我硬塞進劇本里。
但話說回來，漫威從08年《鋼鐵俠》開始，用時八年，十幾部電影，分兩個階段構築的電影宇宙，dc卻想用一部《蝙超大戰》開掛通關，這野心已經不是一口吃個胖子了，簡直是趕鴨子上架。
於是乎就有了那樣一部完整版長達三個小時，壓縮5本漫畫劇情甚至更多，正義聯盟6巨頭無一缺席的粉絲電影，如此龐雜的鋪墊戲碼需要在正片中見縫插針，而執筒的竟然是敘事方面廣爲詬病的扎克-施耐德，可想而知成片將會是怎樣一盤散沙。
不是說扎克-施耐德有問題，而是華納兄弟與扎克-施耐德合作的方式並不正確。
扎克-施耐德一直是一位備受爭議的導演，也是好萊塢流水線上少有的風格化導演。他的個人風格主要體現在聲畫層面—畫面色彩高飽和，大段慢動作抒情，敘事蒙太奇，漫畫式分鏡構圖都是這位導演的影像標籤。
簡而言之，這位導演拍出來的東西更像是一本暴力美學漫畫，或是形式美學mv，畫面思維要優先於戲劇思維，這也就導致扎克-施耐德的作品幾乎都是後現代形式上的學霸，類型片敘事上的學渣。
就連扎克-施耐德自己都承認，他拍電影首先是漫迷視角，所以他也在電影中儘可能的運用漫畫中的美學。
到了這部《蝙蝠俠大戰超人》中，扎克-施耐德延續了獨樹一幟的影像風格—只要一到需要抒情的橋段，扎克-施耐德立馬火力全開，慢動作，大特寫，時空轉換輪番轟炸，逼格高的簡直沒誰了。
比如影片一開場布魯斯-韋恩家門不幸的敘事慢鏡頭，媒體激辯的交叉蒙太奇，片尾處悲壯異常的超人國葬等等都讓人過目不忘。
可是一旦沒了背景樂，沒了慢動作，沒了蒙太奇，沒了精緻構圖堆疊敘事，沒了以上這些賴以生存的形式要素，扎克-施耐德連最基本的正反打對話都拍得有氣無力，再加上用夢境，閃回這些本就有點意識流的東西來編排鋪墊戲碼，頻繁的時空轉換嚴重破壞了劇情連貫，直接導致故事時間，空間流動性過大，不可挽回的造成敘事節奏失衡，情節支離破碎。
另外一點，就是影片最基本的邏輯了，這是墨菲一直在強調的東西，或許在有些導演或者剪輯師眼裡並不重要。
蝙蝠俠和超人化敵爲友的理由實在缺乏說服力，完全達不到電影轉換“意料之外，情理之中”的基本標準，如此突兀又笨拙的戲劇轉折，給人第一感覺是觀戰的扎克-施耐德看了一眼表：“該打boss了，快叫老爺別鬧了。”
這些並不是扎克-施耐德的問題，更多還是華納決策層的失誤。
他們找來一位形式主義大咖玩類型片敘事，還不讓他揚長闢短挑選劇本，扎克-施耐德也只好在敘事形式而不是敘事語法上自我發揮了。
漫改電影如今已不像從前，純粹是小衆把玩的亞文化了，隨着的觀衆口味越來越刁鑽，除了要有視覺特效撐場面，還要極力突破自身的類型束縛，帶來獨一份的娛樂體驗。
再有，就是華納兄弟對於影片pg-13的限定了，這極大的限制了扎克-施耐德的發揮。
但話說回來，投資2億美元的影片，任何製作公司都不可能讓導演拍攝製作成r級片……
想到這裡，墨菲搖了搖頭，這真是無解的難題，除非華納兄弟下大魄力，否則dc漫畫英雄電影不會有根本性的變化。
現在的dc系列起步很早，依然在犯錯啊……
曾經的dc系列，其實起步也不晚，比如墨菲自己就認爲，《蝙蝠俠：開戰時刻》就是一個很好的切入點。