胡哥聽完，忍不住鼓掌，不愧是影帝，名不虛傳。
簡簡單單站在舞臺，沒有誇張的臺詞，沒有浮華的動作，沒有任何戲劇衝突……
一張嘴，一本書，僅此而已。
只是通過聲音變化，就能塑造出一個個鮮活人物，彷彿面前出現一幅幅衆生相……
有你……有我……有他……
繁華落盡，
平平淡淡纔是真！
董青忍不住一挑大拇指，今天真是請對人了。
無論胡哥還是丁誠，都是中生代最有人氣的實力派，尤其是丁誠，今年才二十八歲，簡直不可思議。
結束錄製，這次是零片酬，時間短又是央視，這種正能量的節目多多益善。
時間來到四月底，花姐打電話讓來公司，試探道：“最近還有幾個綜藝項目，都是S級的大製作，既然暫時沒有好劇本，要不……”
見丁誠皺眉，解釋道：“放心，那種亂七八糟的肯定不找你，比如……”
突然丁誠手機響，一看居然是徐文崢，示意花姐，接電話道：“喂，徐哥，沒事沒事，你說吧。”
“我是演員？”
“當導師？”
“檔期沒問題，手裡暫時沒有大活，好，好，晚上見面聊。”
剛掛斷手機，花姐吃驚道：“徐文崢讓你去參加我是演員？”
見丁誠點頭，高興道：“最近運氣真順，想什麼來什麼！”
丁誠沒有說話，我是演員第一季也看過，勉強算是有誠意的節目，導師也挺靠譜，張子儀、劉曄、還有丹丹姐，都是響噹噹的實力派。
估計第二季準備錄製，徐文崢肯定不是導演，可能被邀請去當導師，至於自己？
過年到現在，從聲臨其境到忘不了，還有一個朗讀者，綜藝連軸轉？
花姐看出丁誠的心思，開解道：“又不是狗屁懊糟的真人秀，難道跟你的專業沒有關係？”
丁誠點點頭，無論是臺詞還是演技，這些都是跟專業有關的節目，而且質量都不錯。
晚上見面吃飯，徐光頭開門見山道：“節目組找到我，邀請當第二季導師，已經答應了。”
“另一個還是張子儀，畢竟是國際大滿貫影后，當之無愧的大花旦，分量夠。”
“最後一個人選，我第一個推薦你，把導演樂的屁顛屁顛的。”
丁誠給對方滿上酒，一飲而盡，反問道：“你覺得呢？”
“去玩玩唄。”徐文崢吃的一頭汗，用毛巾擦乾光頭，隨意道：“不就是一個綜藝節目，你又不是去比賽當選手，導師往上面一坐，多舒服！”
“但凡參加的都是名氣不大，有點水平的人，希望增加點曝光率，想讓更多導演看見自己的實力，你怕什麼？”
丁誠哈哈大笑道：“不是怕，既然收人家的錢，我又很少上綜藝，萬一出岔子，到時候……”
“又不是直播能出什麼岔子？”徐文崢插話道：“要我說你想的就是太多，實力派就不能參加綜藝節目了？”
“別跟那些老藝術家學，七老八十身體撐不住沒辦法，或者已經混成領導，身份不合適，否則……”
“記住哥的一句話……”
“只要對人設有好處的事幹就完了！”
既然如此，丁誠點頭答應。徐文崢滿意的拍拍肩膀道：“跟你合作就是放心，新劇本正在打磨，等節目錄完，到時候試試男主角。”
“不過話先說好，只要是我投資的項目，片酬必須打折！”
丁誠舉起酒杯，大笑道：“沒問題！”
這種節目也不是第一次參加，上次跟何炯是純新人，現在跟徐文崢變成已經入行的老鳥，套路都一樣。
“這個節目效果不錯，你看上一季幾個種子選手比賽完片約不斷，特別是週一文，性價比很高的選擇。”
徐文崢邊吃邊聊：“這次電視臺真是下血本，製作費號稱2.5億！”
“主持人是勞模張國力，我的通告費兩千萬，你的最少也是一千五，至於張子儀，可能比我還高。”
丁誠微微一笑，換成幾年前是天文數字，現在也就那樣。人家網絡平臺每年這種項目最少三四個，什麼唱歌、街舞、嘻哈、籃球、玩樂隊……
相比較演技類節目還算少的，畢竟很專業，太出名的不會來參加，太不出名的想參加也沒戲。
只有那些半紅不紅的熟面孔，比上不足比下有餘的老人才會來碰碰運氣。
“剛開始立項時，導演也曾考慮過節目中要囊括明星和素人兩部分，但最終只選擇明星嘉賓來完成作品競演，所以第一季效果不錯。”
“成名演員回爐再造，本身就具有話題度。這種節目以前也不少，大多還是以素人爲主的操作邏輯。”
“但素人缺乏一定的實踐經驗，在競技表演的過程中，比較容易暴露各自演技短板，不僅影響整個作品的呈現效果，同時也很難吸引觀衆的注意力資源。”
“至於那些所謂流量尷尬的演技，肯定配不上咱們演員的這個職業。但至少人家自帶粉絲，播出去捱罵關電視臺什麼事？”
這句話可謂一針見血，其實內行看門道，外行看熱鬧。不少觀衆看這種節目，重點不在於演員的演技PK，而是當做一個個經典故事的串聯。
與其說看節目，不如說看可視化的故事，甚至可以稱作演員版喜劇總動員，只是對作品感興趣而已。
“導演很聰明，抓住大衆對缺乏演技的流量明星卻拿着天價片酬的社會情緒，給觀衆提供一個宣泄出口。”
徐文崢笑道：“尤其是本身具有實力演技的張子儀，通過她這位具象的導師，在節目中對一些缺乏演技的明星的正面批評和發聲，讓觀衆積蓄已久的抱怨情緒得以良性疏導，獲得不少的情感共鳴和好感支持。”
丁誠一愣，追問道：“真敢有什麼說什麼？”
徐文崢瞪一眼，笑罵道：“你還真敢指着小鮮肉的鼻子罵街？”
丁誠嘿嘿一笑道：“那到不至於！”
“不過遇見真辣眼睛的傻逼，導師總不能當瞪眼瞎吧？”
徐文崢哈哈大笑，分析道：“因爲上一季的前車之鑑，很多垃圾被網友罵的狗血淋頭，這次敢來的應該不多。”
“加上袁大姐那件事，這次節目組肯定更小心，所以不會找刺頭來。”
“但凡真正演過幾年戲的專業演員，多多少少不會太差，無非細節不到位，情緒打不到點，角色不合適而已。”
“照我看來，說白了還是各種套路，節目決定用舞臺劇的形式來進行初賽，首先已經限定表演模式，舞臺表演和影視劇表演根本就是兩回事。”
“舞臺是很傳統的表演藝術，講究的是聲臺形表的紮實程度。在寬廣的舞臺上，需要演員聲音洪亮、吐字清晰、肢體舒展、表演外放。”
“而影視劇除了表演，還有燈光、景別、分鏡的輔助，講究的是導演最終需要的表達效果，然後纔是演員本身的能力。”
“所以說舞臺表演必須是專業演員纔可以做到的事，而且還要功力紮實的高手。”
徐文崢分析道：“而影視劇表演不限定，甚至可以用素人表演，還有很多素人因此得過大獎，更多時候是導演的功勞。”
“比如梁朝偉在《花樣年華》裡的表演，高對比的光打在臉上，很細微的肢體動作，配合複雜的面部表情，才能表達出那種糾結和猶豫。”
“如果把這種表演放在舞臺上，大白光把臉照的通透，然後一直做表情，觀衆只會覺得這個人怪怪的。”
“比如演小品的，在舞臺表演時，完全掌控氣場，但是放進影視短片裡，完全找不到北。”
“我之所以相信週一文，因爲他也有多年話劇功底，面對舞臺和攝像機都遊刃有餘，其他人差的多！”
丁誠很認同，不排除真的有流量明星想要來這個舞臺證明自己，但必須明白一點：舞臺是會放大表演技巧的，這是由表演環境決定的。
比如第一季表演的某一場，如果是在影視劇中，哭不出來屬於業務不熟練，可以暫停，醞釀情緒，有眼淚了再演。
但站在舞臺，你哭不出來，現場觀衆不會給你第二次機會。
作爲一個專業演員尚且如此，更何況那些沒有經過舞臺歷練的小鮮肉們？
簡直就是舞臺災難，他們在平面和影視劇中再好看的盛世美顏，也在當時傾徹崩塌，只剩下無盡的尷尬和無奈。
螞蟻競走十年？