老蔣，不喝酒不喝茶，只喝白開水，而且自己隨身帶着一隻杯子……那麼多人演過老蔣，唯有陳到明表現出了這個習慣。
或許拜他的閱讀量和文化層面所賜，明叔估計是國內演員中，對人物琢磨得最深刻、最全面的一位。
他告訴褚青，演員下場時，就是出鏡這幾步道，是極能體現功力的。無論編劇，導演還是觀衆，只要你不爬着出去，壓根沒人看你。
但以表演來說，你的戲還沒完成，所以絕不能隨隨便便的就走下去，一定得貼合人物當時的情緒。
道理呢，褚青都懂，可被人家一講，才猛然覺着：哎呀，我好像是走偏了，顧着追求視覺效果，研究如何演的好看，卻忽略了別的學問。
而這腦子一通，他也便明白了，還有很多地方要補足，要學習。
陳到明無疑是個非常好的老師，跟這位聊天，真是會上癮的。此後一段時間，倆人不拍戲的空閒，要麼在酒店，要麼在家裡，泡杯破茶，一聊就多半天。
他就像塊海綿一樣，吸收着對方的經驗與心得，因爲在此之前，完全沒接觸這個類型的演員。
明叔屬於學院派中的學院派，再正統不過，他的某些論證，對拍完《盲井》後就處於停v√滯期的褚青大有啓發。
別的不說，單論走路，同樣是演朱由校，陳到明就能演出“頹唐如玉山之將崩”的神氣。他卻不行，根本不懂什麼叫玉山將崩，頂多拽個“搖搖晃晃”啥的。
他也能演的很好看，但是肯定不像，不像一位皇帝。
那怎麼辦？
讀書嘛，還是讀史書，甚至要形成一套自己的歷史觀，才能hold住這個角色。
當然。這些都是理論知識，想揉進自身並付諸於實際，還需要漫長的過渡階段。
……
“華仔，你要側身一點點。”
“志鍾，你站在這裡，不要動。”
“偉仔，你一直捂着鼻子。”
“青仔，你要看着偉仔。”
“阿偉，你坐這邊，也不要動。”
“陳老師坐那邊。要把玩那副墨鏡。”
“秋聲進來往前半步，黎明站定，ok？”
內景棚裡，劉維強和麥兆輝齊齊上陣，挨個給演員講戲。
這是場大羣戲，是片中僅有的七大影帝出現在同個場景的段落，非常非常重要。
其實莊聞強寫這段的時候很猶豫，他能寫出來，卻擔心拍不出來。別提香港導演。就扔到全世界的範圍，羣戲都是個大殺器，誰碰誰死。
整半個世紀，也就出了位羅伯特奧爾特曼。那是真真的羣戲大師。
但莊聞強考慮了好久，還是決定加進去，沒辦法，觀衆就是衝這個才掏錢買票的。而兩位導演呢。亦是心裡沒底，不能保證有多精彩，只能盡力而爲。
這場景中有二十多人。特意搭了個超大的影棚，佈置成接待室的樣子。
門左邊，是整面的玻璃窗；右邊，是頗有縱深的閒置空間；對面，貼牆擺着排白色的鐵皮櫃子；櫃子前，有兩列沙發，一橫一豎呈直角形，圍着個小茶几。
羣戲，首要基礎就是構圖，構圖說白了，就是站位。
此刻，陳到明坐在豎列的沙發上，身後站着頭纏紗布的黃志鍾。曾志韋坐在橫列，旁邊是褚青，褚青再旁邊，是樑朝韋。
黃秋聲和黎明戳在剛入門的位置，黎明稍稍靠後，劉德樺距黃秋聲左側一米。
另外，還有十幾個臨演分佈在周圍，緊湊卻餘出縫隙，恰能凸顯出這七位大咖。
爲了這場戲，劇組足足撂了四臺攝影機，全方位捕捉。劉維強、杜可風、伍文丞、黎耀輝四位攝影師每人一架，以那沙發爲中心，往外延伸數米，圈成一個狹小又密集的拍攝區域。
待準備就緒，麥兆輝一擡手，場記啪地一打板：
“action！”
“喂！你們要什麼？”
隨着黃秋聲一句喝止，全場靜立。
鏡頭橫向移動，緩緩滑過捂着鼻子的偉仔，囂張的青仔，微笑的曾志韋和無表情的陳到明。
就見劉德樺開口道：“不好意思，上頭叫我們來拍幾張照片，我也不知道什麼事。”
此時，黎明上前兩步，道：“是我叫cib給各位開個檔案，不行麼？”
原本的構圖是很模糊的，不分主次，但他這一動，瞬間把核心位置控住了，成爲鏡頭焦點。
“各位警官，玩夠了麼？”曾志韋面露不耐。
“哎，你們香港警察辦事效率可真低。”陳到明擦了擦眼鏡，身子往沙發上一靠。
“好，那我快點。”
黎明沉着一張清水臉，指着樑朝韋問黃志鍾，道：“他，把你打成這樣，你要不要投訴？不投訴就在這裡籤個字。”
黃志鍾接過文員遞過的意向書，欠揍的看了眼，啪地扔在桌上。
陳到明微妙了笑了笑，隨即打了個響指，對方又乖乖撿起來簽字。
接着，黎明走到樑朝韋跟前，問：“我把你打成這樣，你要不要投訴？”
“喂！警官，你是不是耍人啊？”
褚青邁步就要過來，被兩位警察制止。
……
這些人中，共包含了五個羣體：
陳到明爲首的大陸商人，曾志韋爲首的香港黑*幫，劉德樺爲首的內務部警員，黎明爲首的保安科，黃秋聲爲首的重案組。
而事件的經過是：樑朝韋把黃志鍾打傷，被黎明抓回警局，之後兩位老大前來保人，又趕上內務部拍照存檔，馬仔阻止。
五組人，各有各的心思，各有各的目的，龐雜交錯，關係多樣。
作爲導演。既要表現出每個主演的情緒波動，又得保證線索清晰，觀感流暢自如。總之，劉維強和麥兆輝的心情，簡直跟日了狗一樣。
不光他們，就連那些演員，除了明叔見識過此類羣戲，其他的都是頭回經歷。僅技術性ng就有六次，加上表演失誤，一連ng了二十三次。
“咔！”
待第二十四次。終於有了條完整的，麥兆輝喊停，盯着監視器猶疑不定。效果是不錯，但他不清楚要不要再來一條。
若說第一部是創造經典，第二部熱情未褪，第三部就純屬應付差事了。整個劇組都沒那麼一股精神氣，看似忙忙叨叨，實則心不在焉，只想着趕快殺青。
如此的氣氛。讓他不確定能拍到一條更出色的。而就是這麼一猶疑，現場卻陷入了很短暫的沉默。
攝影機仍然開着，就在大家背後，於這安靜中。似乎聽到了膠片轉動的沙沙聲，美妙細膩。
黃秋聲皺了皺眉，忽又轉向大家，從黎明到華仔。再到青仔，依次掃過去，衆人相互一碰。眼裡似乎都跳躍着同一種光亮。
從未有過的，瞬間共通。
拍《無間道》是榮耀，更是負擔，尤其是第三部，註定抗着莫大的爭議。
自開機以來，就看演員們的表現，曾志韋隨隨便便，黃秋聲沉沉悶悶，陳到明和褚青純屬醬油，樑朝韋的精力全在《2046》那邊，黎明一心想凸顯自己，只有劉德樺在努力演戲……
他們好像總有忙不完的事，拍戲聚集，收工散去，極少做交流。但今天，此刻，在這場羣戲裡，幾人終於感受到了某種相同的情緒：
不甘心！
黃私r不禁笑了笑，等黎明主動退回，便開口道：“喂！幹什麼？你們要幹什麼？”
劉德樺立即接道：“sorry，上頭叫我們來拍幾張照片。”
“……”
麥兆輝和劉維強都一怔，略傻的看着他們自己重來。
“香港警察的辦事效率可真低！”
“喂！警官，你耍我們吧？”
“走，阿強！”
……
第二十五條下來，明顯比上次好很多，那七人仍然不滿意，就見黃秋聲繼續道：“幹什麼？想搞事啊？”
“黃警官，我們來拍些照片，上頭的意思我不清楚。”
“我叫他們拍些報名照的，有問題麼？”
……
待第二十六條過後，倆導演算回過味，那幫貨妥妥發飆了。
雖然這片子是個徹頭徹尾的政治任務，雖然這段情節不夠劍拔弩張且衝突蒼白，雖然他們都帶着情緒接下的這部電影，但並不妨礙，他們還想真正的奉獻出一場好戲。
黎明，十三句臺詞。
黃秋聲，五句臺詞。
曾志韋，四句臺詞。
劉德樺，三句臺詞。
陳到明，一句臺詞。
褚青，一句臺詞。
樑朝韋，沒有臺詞。
七個華語圈最頂級的演員，加起來二十七句對白，一遍遍的演，一遍遍的說，每次都有變化，每次都有驚喜，每次又都不滿足。
四臺攝影機，十幾架燈光，通通對着那數米區域。
而那場中，似升騰出縷縷灼熱，濃郁，刺眼，恢宏，溢彩流光，焦烤得現場每個人的心臟都在砰砰跳動，近乎炸裂。
劉維強掌控着攝影機，手指穩定，嘴脣卻緊緊抿着，似乎重現了拍攝自己處女作的那般心情，純粹無比。
這一場，不知道過了多少個小時，耗費了多少膠片，似乎天黑了又亮。
直到大部分人快頂不住時，總算見那七位停了下來，又互視一眼，只覺天空海闊，隨即便聽到了一聲：
“咔！過！”
（寫着寫着快睡着了，今兒好睏，若是有混亂的地方請指正，睡覺去……）(，!