第228章 ，《活着》，成爲明星的大道
“恰同學少年，風華正茂，問蒼茫大地，誰主沉浮”
當劇本獎勵的時候，這些聲音就在腦海之中響起
那是個烽火連天的歲月。
苦澀如詩，如歌，但在那個時代，也是這一批人
獎勵的居然是這份劇本
此時，李軒還在恍惚之中。
還沒開始模擬，就已經感受到了那些磅礴歲月帶來的氣質。
那麼的真實真切。
畢竟這是真正發生過的歷史。
代入感這一塊簡直是拉滿了呀。
而且還是最深切的那一段歷史，救國存亡於危難之間。
“這個劇本可是好東西。”
此時此刻的李軒，也知道自己抽到好貨了。
應該是自己在電視劇裡的.第一輪。
[宿主可隨時開始模擬，並且由宿主的沉浸程度和對劇本的理解，能夠帶出更高的上限]
自己現在手裡頭有兩個劇本，一個是《活埋》一個是《恰同學少年》。
一個電視圈子，一個電影圈子。
對這一點，李軒就有些躍躍欲試。
恰同學少年，需要提升自己對劇本的理解。
也就是對背景的理解，來增加沉浸程度。
也就是“臨摹”。
而《活埋》，也差不多可以提入進程裡了。
本來計劃是自己成爲二線之後，來着手拍戲的。
只是現在出現了點偏差。
被人推了一手子。
我他媽現在不是二線了。
是準一線，是古裝劇的準一線。
在這裡還是得感謝一下那個要捧殺自己的人。
心是壞的。
但結果是好的。
結果是大大的好。
所以說，這一波。
自己可就不客氣了。
汝之熱度，吾養之口牙！
嘿嘿嘿。
回到家中之後，李軒也和魏明說了一下自己接下來的計劃。
這份計劃也不在魏明的意料之外。
現在咱可是主角咖子的人了。
那接下來自然就要演主角了。
“你都解鎖了主角了，也真的是不容易呀。”
此時此刻魏明就感慨，臉上的驕傲還是沒有去掉。
都是在舞臺上李軒領獎時的場景。
那種驕傲。
就絕對是溢於言表。
接下來就能夠演主角了。
咱也算是正正堂堂的主角咖子的人了。
所以也並不是演配角的人一輩子就演配角，而是大部分的情況下，當角色的印象全部固化之後，當你的演員年齡已經過了那個的時候，就容易吃到這固化的缺陷了。
“目前我接到了一個劇組的邀請.，..是西北圈的《活着》，同名小說改編的那部作品，那邊想讓你演福貴。”
活着。
這部作品可是鼎鼎大名了。
由全華夏最自由快樂的作家，餘樺原著改編的角色。
之前好像校長想讓自己參與的企劃。
就是這《活着》的春生。
只是如今自己的咖位一升級，自然就不是一個春生能夠落得了的。
那得從春生升級爲福貴了。
對於這個企劃，李軒是自然接下了。
從取材到上限，都相當不錯的作品，算是一部文藝題材。
咖位升級的時候，作爲主角的考驗，除了演技之外的東西，就是號召力了。
收視率號召力。
票房號召力。
這是衡量一個主角最樸素的.指標。
這是主角需要承擔的東西。
也是主角溢價的地方。
到主角這個位置，上限下限可能比人和狗的差距還大.
越高位的企劃。
就需要用越強的主角來扛位置，像那些商業大片，都需要要演技有演技，要號召力有號召力那一批人才行。
不過這件事也沒關係了。
畢竟攢夠了錢和號召力，就是自己出來拍戲的時候了。
而《活着》更像是演員用來拿獎的文藝片，收視率不一定會太好，但絕對是考驗演技，衝獎的好作品。
文藝向，商業向。
硬核的，大衆化的。
作爲主角升咖，就是踩着這兩步走。
這就是名爲‘明星’的康莊大道——
很簡單，不是嗎。
此時在華藝兄弟內部。
一場又一場的大會開了起來，其中市場調研部的人就被痛批了一大頓，罵聲不絕於耳。
你們這些東西呀。
“這次唐人影視的崛起是一個教訓，我不需要你們再一次的痛失市場。”
王磊此時就在股東大會上大批了一頓。
現在讓唐人影視有了這方面偶像劇的先發優勢。
往後這個題材，他都能吃到最大的肉。
《仙劍奇俠傳》的影響力就超乎想象，目前來看，大有國民級熱度的趨勢，原創的仙俠題材，都不敢想象他的ip衍生能產生多少驚人的價值。
“這次確實是市場調研的疏忽了，以爲唐人影視所經營的題材只是喝口湯而已。”
此時的王海洋就在旁邊嘆一嘆氣。
神話題材的疏忽。
主要也是因爲，在這個領域玩的周易影視《水月洞天》，他的下一部作品《神鬼八陣圖》撲得跟鬼一樣。
證明了這個題材，就沒有看上去那麼美好。
事實證明，只是周易影視菜了而已。
人家唐人影視就直接把這塊蛋糕給吃了。
人家就走言情路線，不給你整那些花裡胡哨的。
“其實咱們華藝兄弟，已經足夠膨脹了，已經是華夏境內僅次於中影集團的影視公司。”
“所以僅次於中影集團就夠了嗎？明眼人都看得出來，咱們董事長的野心，至少也是想要和中影集團並肩着站。”
中影集團依靠的公私合營，依靠國家機器，擁有的優勢就毋庸置疑。
當然華藝兄弟的優勢也不是沒有。
他就沒有國企那麼多限制。
只能說在這條道路上，他們各有優劣。
不過唯一可以確定的是。
接下來，對於後來者，會有更加嚴苛的圍追堵截了。
畢竟，你得了溫飽。
那我們可就少吃了一頓。
你失去的是出人頭地，溫飽掙扎的機會，但我們失去的可是一對美酒佳餚呀！
不過就目前來看，這個圈子，應該也不怎麼會出現後來者這種東西了。
把路都走完，讓後來者無路可走！
膨脹到和中影肩並肩，纔是道理，纔是.道路。
爲此，就是需要虹吸。
將年輕的，鮮嫩的資源。
全部虹吸下來。
“總感覺我們的集團，已經變得要靠吸血來保住青春了。”
“難道不是嗎。”
北平。
《神鵰俠侶》的劇組也籌備完
立刻開拍。
此時的劉亦妃，和定妝照比起來，似乎就更美麗了。
比起當年拍《天龍八部》的時候，更具備美麗的特質。
導演張記中就讚歎。
真的是年年歲歲都不同。
少女今年18歲。
纔是容貌最頂峰最美麗的時候吧，纔是這個時候綻放的時候。
只能感嘆，當年的王語嫣，還不是最巔峰的時候啊。
而旁邊的黃小明，則是在和聶元爭角色的時候，略勝一籌的主角。
長相氣質也都絕對不弱於任何人。
就是偶爾和他接觸久了，有點面孔生油的感覺。
好神奇，光是聽他說話，身體都會不斷的分泌油脂，這也是一種奇妙的天賦吧。
旁邊的黃小明則是站在鏡子面前。
看着鏡子裡氣宇軒昂，身姿挺拔好吧，嚴謹點，在特定的鏡頭角度下，身姿挺拔。
嚴謹一點。
這一次的“風雲盛典”，黃小明還是有點.受傷的。
誰拿獎都可以，但李軒拿了，就是感到難受。
因爲李軒他太特別了。
有一種讓黃小明都嫉妒的特別，正因爲這種特別，才讓黃小明覺得，李軒拿獎的話，他很難受。
結果最後無冕之桂冠還是獎項，都給李軒給拿了這纔是最讓他不甘心的地方。
真的很不甘心呢。
爲什麼他可以。
嫉妒這種情緒。
就會不受控制的開始蔓延。
而更加憋屈的是。
那一天獎項結束之後，趙燕子和陳昆也察覺到了自己的情緒，而趙燕子當時的眼神，黃小明就記得很清楚。
那是一種失望淡漠的眼神。
我們三劍客，怎麼會有你這樣的傢伙。
那種眼神他就記得清楚，真的很刺。
當初的三劍客，自己落後那麼多，似乎對方已經不太滿意和自己拿來相提並論了。
三劍客的稱號對她來說是累贅了。
“我會因爲那小子而破防，確實是一種不體面的事情。”
此時的黃小明就自嘲。
一個02級的小子。
就能讓自己這樣子破防，這當真就是一種體面喪失。
“三劍客這一次神鵰俠侶之後，我的名字，要讓你們所有人都記住，我不是那個做陪襯的傢伙，你們等着，看着”
此時的黃小明眯着眼呢喃。
下一次，當我的名字出現在三大獎項上的時候，當我的名字同時出現在電視劇和電影獎項上的時候。
影視雙棲。 當我的名字出現的時候。
所有人都將爲之震撼。
那時我不再是三劍客，不是什麼四小生。
我就是我。
就連未來的稱號都想好了。
叫我黃教主。
“我們的千面小生回到學校來了，大家就看看他也不是有三頭六臂，只是比你們帥，比你們努力，比你們聰明而已。”
“黃老師，您這可不厚道呀，我纔剛回學校來，你就給我拉仇恨是不。”
此時面對王勁崧的話，李軒就哭笑不得。
站在這一屆大一新生面前，李軒就作爲學生代表，又是發表講話，又是被介紹的。
核心宗旨只有一個，這李軒是咱的學生，是咱的驕傲。
其中的驕傲都快溢於言表了。
李軒這一次的稱號，就是千面。
千面小生李軒。
以駕馭角色氣質繁多而出名。
“你好學長！我叫楊密！請問你是怎麼駕馭住這麼繁多的氣質的，你的演技又是怎麼錘鍊出來的？”
這小姑娘就閃着好奇的眼神，目視着李軒。
此時李軒就想了一下。
我能告訴你我有掛開嗎？
此時的李軒也只能敷衍兩句，相信啊，相信心的力量！
但學生們都信了，就連王勁崧老師都是一副深以爲然的思考的感覺，似乎就在思考着李軒這充滿“哲理”的話。
這就是今年最勁的新人王說的話，其中必然有什麼我們不知道的深意。
此時，李軒哭笑不得。
這就是他媽所謂的“明星”。
李軒下來的時候，楊密還過來要了李軒的電話號碼和qq號.大有一副，等一下就要加上的感覺。
此時，在結束了演講後。
李軒就來到了校長的辦公室裡。
“我們的千面小生來了。”
此時的王校長就調侃道，看着李軒這個樣子，是越看越喜歡，在退休前能有李軒這樣一個學生，已經是有一種具足完滿的心情了。
真正的心滿意足的感覺。
越看越順眼。
“王校長。”
李軒對於校長還是很尊重的。
畢竟王鳳升校長是真的爲自己跑前跑後，給自己跑到了資源的，嚴格意義上來講，自己這一波能夠表演一步登天，躍進到準一線，還得有點校長的功勞，這《白蛇傳》的法海算是來對了。
“其實我偶爾也感覺我對不起你，如果不是我在學校課程上的一意孤行的話，恐怕你也不會這樣被針對。”
“校長，您做的是大好事兒，像我們這些無知的學生普法，可以說是功德無量。”
此時此刻，李軒也很是真誠。
自己走的這條路，沒有資本的存在空間。
自己是註定要被針對的，這和校長無關，這就是自己要走的道路。
同時未來要走的道路，應該會被資本針對的更厲害。
現在也算提前體驗了他們的圍追堵截，提前體驗了他們的態度。
先富捶死後富，那後富的全部就都是我的了，那我不就更富了？！
這纔是真正的正能量，好循環呀！不是嗎。
“你很聰明，也有自己的規劃.”
此時王鳳升就想起了徐翔曾經說過的話，這位老油條，自付看人是絕對不會看錯的，他就看得出李軒是屬於什麼樣的人。
看着李軒的樣子，王鳳升就好像懂了一點什麼。
好像明白了。
徐翔說的他的眼神。
是個什麼意思。
哈。
我覺得我在退休之前搞一搞這些事情，已經是這樣了。
而你還年輕。
是旭日東昇的朝陽。
有着比我更高更大的野心也是正常。
此時似乎就看出了點什麼的王鳳升說道。
“我個人覺得，你想的那些東西，還需要一些積累，你可以先借着圈內的資源.”
話說的就很隱晦。
但也很坦誠。
李軒自然也是聽得懂的。
自立門戶的事情沒那麼快。
至少，在大學畢業之前，自己還是要好好利用一下北電學生的身份，多薅點羊毛（技能）。
多和其他人其他導演拍戲對戲，要知道自己的外掛可有一個奇妙的特點，他獎勵的技能，有很大概率是角色本身，也有很大概率是從別人身上爆出來
在別人身上爆技能。
國內的“天之驕子”們，還等着自己去薅他們羊毛呢。
此時的王鳳升還叮囑了一下李軒，臉上露出了一點頗爲“惡趣味”的表情來。
接下來我有合適的資源給你的話，你演還是不演？
作爲你的校長，還是要給你點支持。
現在我手裡頭有兩個情景喜劇。
一個古裝的，一個現代的，你就.
到時候看看吧。
“話說系統兄，你能不能進化出隔空爆技能的模式來？只有合作才能爆還是太慢啦。”
系統：.
系統就沒有回答李軒的調戲。
假已經請好了，接下來去橫店拍《活着》。
從春生升級到福貴，從重要配角升級到主角。
回去和幾個舍友哥們打完招呼後，就去準備去橫店參加自己的第一場主角戲了。
去江浙橫店的火車上，李軒還隨手買了一本《活着》，先看一下原著小說。
對於餘樺，李軒還是有印象。
或者說印象很深刻。
在採訪視頻裡，永遠帶着快樂，笑的像孩童一樣天真的老小子。
他很耐老。
永遠年輕，永遠快樂。
這就是李軒對於餘樺的印象，但是和他書中的世界相比，似乎就沒那麼快樂。
在火車上。
李軒看着這本小說，逐漸看的入迷了。
也在思考，自己要怎麼臨摹福貴這個角色
西北圈子的葛鵬燕，此時也從自己的故地家鄉出發，作爲這部作品的總策。
“其實我們不一定要偶像派的，這是一部寫實向的作品。”
此時導演朱正文，就略有不甘心的看着旁邊的葛鵬燕。
對於這個男主角的選擇，他就有很大的意見。
在她看來，那名叫陳創的優秀演員，似乎才更適合福貴這個角色。
出身演藝世家，自幼學習戲曲，1991年就讀於江省文藝學校學習戲曲表演，工武丑。
1994年的時候就讀於北平電影學院表演系本科。
是一個老資格老演技了，一直在演着配角。
是一個沒有“號召力”的純演技派。
而這部作品，需要的也是一個純演技派。
想陳創這種，實力絕對雄厚，能夠駕馭得住角色的氣質，以及駕馭角色的演技，說的再誇張一點，陳創就是一位視帝，一個無冕之視帝。
只是在形象和資源上拖了後腿而已。
《活着》這部作品太特殊了。
他需要的就是這種天然具備鄉土氣息的演技派，而非是什麼風靡網絡的千面小生。
這部作品需要的不是這個，需要的就是最真實且最接地氣的表達。
其實葛鵬燕在內部也是承受了些壓力，還是因爲選角的問題，這一次主角，就真的不夠“穩妥”。
李軒。
一個擁有着千面小生名號的人。
表達出的三種氣質。
這三種氣質的變化就十分的妖孽。
然而富貴不一樣。
福貴要做出從“二十”到“六十”的人生！
從年少到老。
那種變化區別。
可以說無論是福貴還是家珍。
他們的人生都是跌宕起伏，變化巨大，將這種幅度巨大的變化，都做出來需要的演技。
需要的純度。
就不是三兩句話就能夠解答得出來的。
就差沒說這部作品是衝着拿獎去的了。
葛鵬燕就看着眼前的朱正文，眼前這位二線導演，似乎就急需使用一部能夠有拿獎潛力的作品來證明自己。
李軒其實也不是沒有缺點。
他的演技，至少從多變的方面，是證明了自己的.但也有一個方面，這也不得不說。
他太年輕了。
《活着》這種劇本，需要經歷歲月沉澱的人，才能演的好來。
而那位叫陳創的演員就恰好有這個人生經歷。
戲曲世家出身，但這個時代已經拋棄了傳統的戲曲，而丑角的生存環境其實也不怎麼樣.資源和聚光燈越來越集中，小角色們也沒有了太多的發展空間。
就算空有一身本事。
也會被淘汰掉。
就是這麼件殘酷的事，
角色的事情都說無益，都已經定好了，咱們這一次的福貴，就用這位北電02級的“小生”。
如今他正在風頭上。
整個網絡都是千面小生的名字。
他作爲這一代的主角，已經佔據的位置，不管“福貴”這個角色，他能否演好，他都是比陳創更優質的選擇。
不是說誰演技更好。
誰就是最優選的。
這就是娛樂圈殘酷的地方，你的本事在號召力面前，是一文不值的。
“唉，居然找了一個在校學生，就不怕把這名著給拍壞嗎。”
“導演，話不能這麼說，只能說各方面的利益導向是不一樣的。”
此時，《活着》的另一個監製，樑志祥，就在旁邊跟朱正文說道。
他的態度是中立，既理解朱正文，也理解葛鵬燕。
當然。
是更支持葛鵬燕的。
拿獎什麼的，這種事情想想就好了，人家電影版的《活着》是誰拍的。
是張謀子，是葛佑，是鞏利。
這個時代從導演到演員的最巔峰班子，所拍出來的偉大作品。
就連餘樺都說，無論他這部作品會翻拍多少次，但最偉大的《活着》一定得是張謀子的，最福貴的福貴一定是葛佑。
其他人再怎麼演，也只能演個低配版。
而樑志祥就支持這種說法，並且大大方方的承認了，自己的活着。
就是低配版，就是一部跟風的版本，電視劇作爲載體，對於演員，演技的要求就低一些，更加註重演員連續的感覺。
需要更“持久”。
而不是電影需要的演技“爆發力”。
所以對於低配版本，在完全沒可能超越前作甚至比擬的情況下，用這位人氣不低的青澀學生，能拉來更多的收視率的話。
那不比陳創這傢伙好？
很顯而易見的道理。
(本章完)