盧西恩-格蘭奇的秘書送來了兩份計劃書，一份是MAD唱片的海外市場發展規劃，一份則是公司旗下版權庫的擴張計劃。
在第一份文件中，這位CEO指出，MAD唱片如今的優勢是在搖滾音樂領域，而流行、鄉村、嘻哈等其它類型的影響力則較低。
畢竟公司旗下籤約的歌手和樂隊，幾乎全部是搖滾類型，流行類的只有《美國偶像》出身的那幾個，鄉村、嘻哈類歌手更是一個都沒有。
有鑑於此，公司的海外擴張，應該主要考慮對搖滾音樂接受度較高的市場。
歐洲的中歐和西歐，亞洲的島國，南美洲以及澳大利亞，是較爲合適的發展方向。
而從投資回報比的角度來講，中歐、西歐是最爲合適的選擇。
盧西恩-格蘭奇提出的擴張思路和主流的商業公司擴張模式大致相當，收購一家在當地有一定影響力的公司，只需要付出少量的資源進行整合，即可讓自己的發行體系變得更加強大。
而在收購目標的選擇上，盧西恩-格蘭奇選取了四家位於歐洲幾個主要發達國家的唱片公司。
其中只有一個優先收購目標，其它三個則是在優先目標無法收購的情況下，選出的“備胎”。
德意志留聲機唱片公司（D.G），原屬英國著名廠牌寶麗金旗下的一家子公司，在寶麗金被環球收入囊中之後，這家德國廠牌被剝離了出來。
這是盧西恩-格蘭奇認爲最適合MAD唱片的收購目標。
DG公司的價值不算高，旗下也沒有出過什麼知名的大牌明星，版權庫的規模也不大，不過卻在歐洲擁有較爲完善的發行渠道，尤其是英法德三國的市場，同時還掌握着包括4D在內的多種技術專利。
沒有出過大牌、版權庫規模偏小，這就使得DG公司的價值不算太高，而MAD唱片所需要的，也只是其在歐洲的發行渠道，能少花錢，自然是一件好事。
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至於技術專利方面，一定程度上算是附贈品。
4D錄音技術多少有些價值，許多錄音設備都有用到這項專利，但也只是多賺點授權費，數額不算太大。
至於其它的專利，基本上都是可有可無。
根據DG公司的股價，盧西恩-格蘭奇認爲要完成對它的收購，需要付出1.5億美元到2億美元之間的現金，MAD唱片公司賬戶上的錢不一定夠，不過申請到足夠的銀行貸款卻不是什麼難事。
唯一的問題在於，【金屬猴子】樂隊的加里-貝爾很可能在董事會討論中投下反對票。
這個在三支樂隊中年齡最大的老大哥已經沒有了銳意進取的野心，只想安安穩穩的賺錢，享受生活。
當明星，爲的還不是過上滋潤奢侈的生活？
辛辛苦苦打拼了幾十年，很顯然，加里-貝爾認爲自己已經到了該要安穩享受的年齡了。
對於這種心態，羅傑能夠理解，不過卻還是打算和加里-貝爾好好談談。
至於談出什麼結果，其實都是可以接受的。
在羅傑的規劃當中，MAD唱片是否去擴張海外的業務，其實是可有可無的一件事。
只要確保在北美本土有着足夠的影響力，對羅傑來說就已經足夠了。
如果有合適的機會，付出一定的資源去擴張海外市場，當然是一件好事。
如果放棄，也不是什麼不能接受的事情。
至於第二份擴張版權庫的計劃書，只是一個初步的構想，同樣需要花費大筆的資金。
羅傑只是簡單地翻了翻，就失去了興趣。
歸根結底，還是一個“錢”字。
不提其它兩支樂隊可能的反對，單單MAD唱片的資金，短時間內就不可能完成大筆的版權收購。
樂壇內的版權交易很常見，但涉及的資金卻往往非常驚人。
四大這樣的巨頭就不多說了，哪怕是一家小型唱片公司，除非業務遭遇巨大困境，否則也絕對不會輕易出售自己手上的版權。
願意賣版權的，往往是那些對版權價值沒有清晰概念的明星們，但即使願意賣，通常也會開一個高價。
保羅-麥卡特尼以4750萬美元的驚人低價，賣出自己樂隊版權的事情，在進入到九十年代以後，基本上就看不到了。
而且從明星們手中收購版權，另一個困難則是數量太少。
絕大多數明星手中只有自己作品的版權，往往還不完整，只有一小部分。
即使是這一小部分，優先收購權通常還在其唱片合約方手裡，收購難度未必有多大，但操作起來卻極爲繁瑣。
除非是直接收購一家經營不善、面臨困境的公司，“順便”拿下他們的版權庫。
比如說環球收購寶麗金，除了得到一整套完善的全球發行體系之外，還同時得到了寶麗金掌握的數以萬計的歌曲版權。
不過這種併購，需要有合適的機會，同時資金方面也是一大難題。
以MAD唱片現在的體量來說，規模太小的公司版權庫價值有限，完全看不上。
至於看得上的，不提收購難度的問題，根本買不起。
比如說，美國廣播唱片公司（RCA）的版權庫數量就足夠多，高價值的單曲也有許多，甚至還“附贈”一套完善的全球發行體系。
但拿下RCA要多少錢？
沒有幾十億美元，想都不要想。
這麼一大筆錢，別說MAD唱片了，除了華納、環球和索尼之外，任何一家唱片公司都拿不出來。
哪怕同樣位居四大的百代，都買不起。
羅傑搖了搖頭，對盧西恩-格蘭奇過於激進的想法有些不以爲意。
銳意進取是好事，但激進過頭，卻容易讓公司陷入困境。
董事會存在的必要性，就是防止這樣的情況發生。
將兩份文件塞進碎紙機裡，給盧西恩-格蘭奇發了一封郵件，要求對方完善海外擴張的計劃，至於版權庫的問題，則暫緩。
MAD唱片這幾年的發展已經夠快了，員工從一開始的不足一百人，到現在的近千人。
以盧西恩-格蘭奇爲首的公司高層認爲這對公司的發展是好事，但羅傑卻認爲，需要花上一些時間，將現在的收穫好好消化一番，再去考慮下一步的發展。
雖然羅傑對商業上的操作不是特別精通，但卻瞭解人心。
如果這家公司只有自己一個老闆，羅傑絕對願意放權給盧西恩-格蘭奇，讓他放手去做。
但董事會中還有其它成員，每個人都有自己的利益訴求，如果不平衡好這一點，單單隻考慮公司發展的需求，很容易和董事會的利益出現矛盾。
盧西恩-格蘭奇是一個相當優秀的CEO，但畢竟以前在迪士尼只是一個部門的總監，極少和背後的股東、董事們打交道，顯然犯了理想主義的錯誤。
在給盧西恩-格蘭奇的郵件中，羅傑也隱晦地提點了一番。
不過話沒有必要說得太透，以盧西恩-格蘭奇的能力，隱晦暗示一下也就夠了。
哪怕不提醒，多花一些時間，這位CEO也必然能想到這一點。
處理完公司的事務，羅傑又在網上翻了翻《郊區的耶穌》的評論。
這首單曲已經在各大在線音樂網站上開始了免費的試聽，打榜的錄音帶也送去了各大電臺。
不過或許是時間還短的緣故，評論區不是特別熱鬧，在最大的一家音樂網站上，這首歌下面的評論只有一千多條。
大部分是讚譽，還有一小部分人表示“看不懂歌詞表達的是什麼”。
當然，謾罵抨擊的人也有，無論在哪一個國度的網絡上，噴子總是存在的。
不過這些人的觀點也沒有必要去在乎，羅傑直接選擇了無視。
隨便翻看了幾個網站的播放量，羅傑對《郊區的耶穌》這首單曲的熱度也大致有了個瞭解。
首周直接衝上《公告牌》單曲榜第一的可能性幾乎可以忽略不計，但前十五卻是肯定的，或許有衝擊前十的機會。
以朋克搖滾而言，這個排名已經是相當不錯的成績了。
畢竟朋克崇尚特立獨行，換句話說，太火的歌我不聽不聽就是不聽。
如果一首歌或者一張專輯很火，哪怕再怎麼喜歡，也要口是心非地說一句“這首歌爛成一坨翔了，纔會有這麼多沙雕喜歡”，然後再把早就買回家的專輯悄悄藏起來，不讓任何人發現。
羅傑前世就有一個這樣的朋友，整天喊着Nofx纔是最好的朋克樂隊，什麼綠日，Blink-182，Suwww41之流都是隻會唱流行的渣渣，一點都不朋克。
然後在某一場Suwww41的演唱會上，那個朋友跟着德里克-惠布利高聲唱着“所以我仍在等待”的時候，羅傑從身後拍了拍對方的肩膀。
場面頓時十分尷尬。
“可惜回不去了。”
羅傑緬懷了一陣，搖了搖頭，關掉網頁，打開編曲軟件，繼續“寫”着還沒有完成的《滾石》專輯。
這張專輯現在僅僅只完成了四首歌，除了作爲核心單曲的《同情惡魔（Sympathy.For.The.Devil）》之外，其餘三首同樣也算得上是滾石樂隊的代表作品。
包括他們最早的冠軍單曲《我無法滿足（I.Can“t.Get.No.Satisfaction）》，以及常常被人和披頭士樂隊的代表作之一《Hey.Judy》相提並論的《你無法總是得到你想要的（You.Can“t.Always.Get.What.You.Want）》。
至於第四首歌《星期二的紅寶石（Ruby.Tuesday）》，卻是一首描繪滾石樂隊混亂生活的單曲。
這首歌講述的是滾石們和骨肉皮的故事，歌曲中的骨肉皮連個名字都沒有，只有一個“紅寶石”的代號，外加一個日期。
至於第五首歌，羅傑也已經想好了。
《給我一個避難所（Gimme.Shelter）》。
滾石樂隊有史以來最受歡迎的單曲之一。
這首歌的歌詞和旋律都極爲簡單，但卻意味深長，堪稱英倫搖滾的巔峰之作。
如果不是長度實在太短，完全可以頂替《同情惡魔》，成爲這張專輯的核心。
“五首歌，二十五分鐘……”
羅傑開始猶豫了起來。
五首歌不算多，但包含了兩首時長在六分鐘以上的“長歌”，這張專輯的總時長並不算短。
這張《滾石》專輯，羅傑並不打算做得太長。
時間短點，錄製週期也會較短，樂隊可以有更多的時間去準備下一張專輯。
不過，二十五分鐘的專輯，還是顯得稍微有些“誠意不足”了些。
羅傑考慮了許久，在編曲軟件上打開一個新的檔案，寫下兩個名字。
《塗黑（Paint.It.Black）》和《思念你（Miss.You）》。
這兩首歌的長度都不算長，加起來八分鐘左右。
一張七首歌、超過半小時的專輯，足夠讓歌迷們感到滿足了。
或許和那些動輒五十分鐘、一個小時的專輯沒法比，但半個小時還要多的時長，無論如何也談不上是“敷衍”。
本來羅傑想用的是另一首歌，《讓我們一起過夜吧（Let“s.Spend.The.Night.Together）》，這首歌正好可以和《星期二的紅寶石》形成呼應。
不過嘛……不提頭頂上不可描述的神獸的壓力，這首歌單單只是在北美本土，就被禁過好幾次。
在羅傑前世的時候，北美的一檔脫口秀節目甚至要求滾石樂隊必須將歌詞改成“讓我們在一起呆一會吧”，才允許節目在電視上播放。
雖然北美對於這些東西的限制不像不可描述國度那麼嚴格，但總歸還是有限制的，不是想唱什麼就唱什麼。
這張專輯都是來自同一個樂隊，雖然因爲時間的跨越，幾首歌之間的曲風也有一定的變化，但變化並不大。
這樣一來，需要做的調整也很小，只需要簡單的修改，讓幾首歌的風格大致上統一，也就夠了。
“大概三四天就能完成吧。”
羅傑想了想，又補充了一句：“最多一週。”
一週之後，胖子和安妮都還沒有結束假期呢，時間無論如何都夠了。
不過羅傑也不打算讓兩人的假期太過輕鬆，準備修改完成之後，就把曲譜發過去讓兩人先練着。
等到假期結束，只需要短暫地合練，就可以開始錄製新專輯了。
雖然說樂隊現在很自由，沒有合約去限制“一年必須出多少專輯”，但實體唱片還能大筆撈錢的時間就剩下這幾年，能早點出一張專輯，就能多賺一點錢。
錢這個東西，總是不會有人嫌自己擁有得太多的。