“嗯？我覺得還可以吧。”
“我原本也覺得可以，但聽了韓老師和莫老師的臺詞，簡直無地自容了。”
李健羣既坦誠又羞澀，摸摸曹影的臉蛋，笑道：“小影說的都比我強多了。”
“不，姐姐很厲害的！”
曹影扒着飯大聲道。
嘿，你個敗家孩子！她三十歲，你叫姐，我二十二，你叫叔？？？
許非明白對方的心情，劇本圍讀最檢驗演員的臺詞功力。沒有任何花哨，純口條，誰高誰低一下就能聽出來。
像上午那場，葛尤的節奏和情緒不足，勝在放鬆自然。劉貝學京劇的，一時轉不過來，差火候。
牛振華說相聲的，口條順，影視情緒差點。韓影嗓門大，人物特徵鮮明，優勢蓋過了劣勢，讓她整點抒情緩慢的保證不是這水準。
或多或少都有毛病，但不是大毛病，慢慢就能調整。
其中優秀的：姜黎黎經驗豐富，濮存新演話劇多年，音色還好聽，莫岐最穩，信手拈來。
還有沒出場的樑貫華，雖然只演了幾年話劇，範兒已經妥了，加上那噸位，往那兒一坐老神在在。
而李健羣對戲最多的，便是這個胖子。
“我口音重，怕說不好。”
“那你就用武漢話講，反正是個外地媳婦。”
“這能行麼？”
“當然行啊，電視劇出現方言沒什麼大不了的，但注意得讓觀衆聽懂，過於生僻的就不要用了。”
“……”
李健羣想想，有了準備，又笑出一口白牙，夾了塊肉給曹影，“多吃點，下午還要坐很久呢。”
“謝謝姐姐！”
曹影咧開嘴，惡意賣萌，倆人還都有顆痣。
轉眼午休過去，下午場開始。
氣氛跟早上完全不同，都明白這東西是幹嘛的了，甚至鄭小龍調來一臺攝像機，拍些資料存檔。許非也拍了好些照片，作爲內部刊物的素材。
全體就位後，鄭小龍示意尤曉剛，你說說吧。
我特麼說什麼啊？
尤曉剛心裡吐槽，嘴上道：“上午是個適應階段，大家表現都不錯，但其他人積極性不強。覺得不妥就提，別憋着，不然開這個會就沒意義了。”
“還有一點。”
樑左忽然開口，“於蘭姑這個角色，之前選的演員打算說陝西話，現在李老師，您這個……”
“我是武漢人，我想先用普通話試試。”李健羣道。
“那咱們先走一遍吧。”樑貫華道。
“行，開始！”
尤曉剛照例念敘述部分，“傍晚，大雜院一片忙碌，張秋梅在小廚房裡做飯。”
“喲，打烊了？今兒生意怎麼樣？”
姜黎黎完全愛上了圍讀，聲情並茂，還帶手勢。
“挺好的，你做飯呢？”李健羣道。
“妮子今兒非要吃炸醬麪，我東家借西家挪才摳出點醬。”
“哦，我先進去了。”
呃……
衆人略尷尬，就是那種刻意發音的普通話，非常生硬。
李健羣停下，“怎麼樣？”
她見大家表情，自己先笑了，“好吧好吧，我就知道不太行。姜老師，麻煩再來一遍好麼？”
“哎喲，你這個客氣勁兒，我都不好意思了！”
姜黎黎一擺手，“蘭姑，打烊了？今兒生意怎麼樣？”
“蠻好，你（nia）在奏飯？”
嚯！
許非眼睛一亮，說家鄉話的李老師太有味道了。
“老趙今兒非要吃炸醬麪，我東家借西家挪才摳出點醬。”
“哦，窩先進塊了。”
“於蘭姑進了屋子，大家習慣了她寡言少語，史胖子後腳跟進來。”尤曉剛道。
姜黎黎道：“我說胖子，你媳婦兒跟仙女兒似的啊，搬來一年了，每一句話超過十個字。”
“她本來就天上的仙女兒，嫁給我是扶貧來了。”樑貫華語言天賦槓槓的，操着一口地道的河南話。
“哎喲，你這真是盛酒的葫蘆——肚量大啊。”
“趙老師對你不也這樣，你不還得給人家做飯。”
“嘿！”姜黎黎瞪眼。
“躍進？”李健羣喚道。
“誒！”
“晚上吃麼斯咧？”
“吃醋溜白菜怎麼樣？”
“闊以。”
“你等會啊，馬上就好。”
“……”
葛尤、劉貝、韓影等人真就對視一眼，齊齊發出“嘖嘖”的聲音。
許非輕拍了兩下巴掌，剛纔這段真的好。武漢話自帶RAP感，很衝，不懂的以爲在吵架。
但李老師說起來，意外溫柔，這溫柔融合方言的衝，形成一種很奇妙的感覺。
就是那種，嗯，有點可愛又性感的意思。
……
不知不覺，天光黯淡。
大家圍讀了三集，意猶未盡，都生出一股齊心協力做成一件事的滿足感。
“辛苦了啊，明天還是這個時間，我們準備讀六集，六集過後，相信你們也都明白這個狀態了。”
尤曉剛擰擰脖子，除了某一點不爽之外，也是非常愉悅。
“那個，誰還有話要說的麼？”
“我沒有，老鄭？”魯小威道。
“我也沒啥說的，許非？”鄭小龍道。
“呃，那我就說兩句。”
噗！
衆人一樂，還真說啊。
許非才不管那個，笑道：“原則上，這個話我沒有資格講，今天算逾越了啊。
我們這部劇的特點，大家已經瞭解，沒有複雜的劇情，全靠演員自身的素質在支撐。那請諸位來，本就是希望，也是有信心，相信大家能把這部劇撐起來。
爲什麼說這個呢？因爲現在有個普遍現象，就是配音，我不是說配音不好，我演賈芸也是配的音。
這個傳統由來已久，情有可原，比如沒有現場收音的條件，或者很多演員沒有受過專業訓練等等。”
聽這個，大家都一愣。
這年頭的影視劇，基本都是配音。後世一提起配音，總帶點貶義嘲笑的意思，現在卻極爲平常，甚至被視爲一種追求藝術完美的行爲。
像《紅樓夢》、《西遊記》，還有李健羣的作品，很多都是配音。
“這就造成一個問題，很多人的臺詞和表演是剝離開的，甚至不重視演員的臺詞功力。但它不應該是剝離開的，本就是融爲一體。
我覺得深層原因有二：一是塑造角色，現在普遍要求，你像就可以了。演員的外形符合，就把你找進組，呈現出一個具象化的形象，然後再找貼合人物的配音，歸根結底還是像。
第二就是藝術院校的教學，話劇除外，一直以來飽受波折，近些年纔開始穩定，慢慢研究自己的一個成體系化的理論和方法。
而在這部劇裡，臺詞的份量有多大，不用多言。
那我的意思就是，開拍在即，諸位老師，諸位前輩，已經可以毫無保留的釋放出來了。
不光用你們的形象，更用你們的表演，一起來打造這部經典！”
（哪裡能看《寄生蟲》）