教室裡陷入了一片安靜之中。
薩米牢牢地捂住了自己的嘴巴，偷瞄了一眼貝蒂，然後擡起眼睛，小心翼翼地打量着藍禮，卻發現藍禮根本沒有擡起頭，彷彿完全沒有注意到教室裡的聲響，就連她的出現都在雷達之外，依舊專心致志地翻閱着眼前的書籍。
這讓薩米稍稍安心了一點，但隨即又有一些失落，她到目前爲止還沒有和藍禮打過招呼呢，但她還是不太確定，此時貿然開口，打擾藍禮的工作狀態，這是否合適。於是，薩米就轉頭看向了貝蒂，用視線投去了求助的暗示，可惜的是，貝蒂卻始終低着腦袋，下巴緊緊地貼着胸口，只有視線餘光在胡亂地飄着，其餘一點反應都不願意多給。
薩米懊惱地耷拉下了肩膀，重重地垂下腦袋，看起來就像是斷線的木偶娃娃，那鮮活的肢體語言充分說明了她此刻的失望。怨念的小眼神不斷地往貝蒂身上飄，一會嘟嘴，一會擠眉，一會輕嘆，豐富多樣的表情着實精彩。
“如果無聊的話，你們可以開始翻閱劇本。”教室裡始終有着息息索索的聲響，說不上吵鬧，着實始終有一個紊亂的氣流在波動着，這種聲音其實比嘈雜聲更加惱人，彷彿就連呼吸的節奏都被打斷了。
如果是全神貫注地投入劇本閱讀的話，那麼藍禮根本就不會注意到，但劇本的閱讀暫時到一段落之後，整個躁動和混亂就變得格外明顯起來。於是，藍禮乾脆就順勢擡起頭來，看着眼前兩位少女，不由啞然失笑。
薩米的渾身上下都充滿了鮮活的生命力，這似乎與整部電影的基調不相符，但事實卻恰恰相反，那種古靈精怪正是艾瑞卡身上最特別的閃光點，有些調皮搗蛋，有些玩世不恭，甚至有些天真浪漫，這種十五歲少女的特質與雛/妓的墮落形成強有力的矛盾感，繼而帶來衝擊，她在尋求着亨利的救贖，但同時她也拯救了亨利。
貝蒂則散發着一種特別的氣質，膽怯之中又帶着一絲好奇，哀傷之中又帶着一絲活力，內斂之中又帶着一絲迫切。在這個角色身上，承載着電影漸漸變化式的主線，在污穢之中成長起來的孩子，滋生出了微弱的希望，渴望着能夠衝出這片泥沼，她在亨利的身上找到了，但是這一縷希望卻在漸漸地、漸漸地消失，最終斷崖式地選擇了決絕的方式，進行告別。
“超脫”的劇本是典型的舞臺戲劇撰寫方式，角色之間的關係富有深意。
同樣身爲老師的莎拉，她是一個盡職盡責的教育者，她試圖拯救這些孩子們，卻苦苦地找不到方法，沉重的壓力幾乎就要將她壓垮；更重要的是，她自己也在渴望着救贖，她希望能夠掏出這片地獄，如果可以的話，她會選擇離開，遠遠地離開。她以爲亨利會是那一把鑰匙。
其實在莎拉的內心深處，希望的火種已經熄滅了，她對於這些孩子不抱希望，更多是想着自己能夠逃脫，遠遠地逃脫。從本質上來說，她是黑暗的，是絕望的，也是痛苦的。所以，當她看到梅瑞狄斯撲在亨利的懷抱裡，第一個想法就是負面的。也許，從一開始，她就不相信亨利會是那把鑰匙。
艾瑞卡和梅瑞狄斯兩名青少年，艾瑞卡是從黑暗的谷底往上爬，始終在尋找着光明的出口，積極主動地前行着；梅瑞狄斯是從絕望的深淵往下墜，始終不曾真正地相信自己可以得到救贖，握在手中的一絲希望，猶如細沙般，漸漸消失。兩個人都將自己的希望維繫在了亨利身上，卻走向了不同的結局。
僅僅從這三個角色的挑選，就可以看得出來，託尼清一色地選擇了本色演員，期待着她們自己身上的氣質能夠帶出角色的特點，而不是費盡心力地進行表演，儘可能地留給鏡頭語言更多發揮空間。
但意外就出現在藍禮身上。如果按照上一世的軌跡，託尼選擇了阿德里安-布洛迪，這也是本色演出，雖然說阿德里安的表演功底毋庸置疑。如此選擇無可指摘，但從成品來看，整部作品沉浸在了一種悲傷而絕望的情緒裡，沒有能夠更進一步，也沒有能夠豐富層次，停留在原地打轉，制約了電影更加優秀的可能。
中規中矩的演出，藍禮有自信能夠達到託尼的標準，再次奉獻阿德里安式的表演，但藍禮卻不僅僅滿足於此，藍禮版的“超脫”，能否青出於藍而勝於藍，這就將取決於他的表現了。
藍禮已經反反覆覆地閱讀過無數遍劇本了，但今天的閱讀卻又有了全新的視角，腦海裡開始漸漸地構思表演不是構思角色，而是構思表演。這是表現派和方法派的典型不同，當然，不是說表現派就不要考慮角色了，表演的基礎始終是角色，只是深入之後的解讀和分析卻是截然不同的。
也許，他應該開始着手劇本的練習，不是獨自一個人閉門造車。於是，他中斷了閱讀，注意到了耳邊的瑣碎聲響，看到了兩名年輕女孩。
“什麼？”薩米瞪圓了眼睛，似乎沒有聽懂藍禮的話語。坐在旁邊的貝蒂更是一臉茫然，視線慌張地在藍禮和薩米之間來回移動着。
藍禮沒有說話，而是豎起了手中的劇本，示意了一下。
薩米整個人都湊到了書桌前面，眯起眼睛認真地看了看，她這才意識到，那不是書籍，而是劇本，恍然大悟地點點頭，但卻沒有下一步的動作。隨後藍禮輕輕晃動了一下劇本，薩米再次用力地點點頭，就好像搖頭娃娃一般，慌張地從自己隨身的書包裡，拿出了劇本，然後猶如好學生般，挺直了腰桿，瞪大着眼睛，同時還面帶燦爛的微笑，等待着藍禮的指示。
貝蒂的動作稍稍慢了一些，但隨即也把劇本拿了出來，視線裡充滿了不安和慌張，完全不知道自己應該幹什麼。
藍禮卻也不介意，友好地解釋起來，“劇本練習。打開劇本，選擇自己的臺詞，和對手戲演員進行對胡啊，以表演的狀態投入，尋找到合適的節奏和情感，同時也尋找到彼此的表演方式，在正式拍攝之前，揣測到更加準確的節奏。”
劇本練習是一種非常學院派的基礎訓練，在劇場舞臺表演之前，是十分重要的準備工作。當然，主要原因還是因爲現場的舞臺表演是沒有容錯空間的，練習、練習、再練習，這就是打磨表演的唯一途徑。
但在實際拍攝中，不要說好萊塢了，即使在歐洲，劇本練習也越來越少了。更多時候，演員還是自己鑽研，然後通過拍攝之前的正式彩排來完成磨合。不過，對於沒有任何表演經驗的新人演員來說，劇本練習卻是尋找到表演節奏的最佳方式。
薩米恍然大悟地點點頭，低頭翻開了劇本，認真地找了找，然後動作就停了下來，再次看向了藍禮，“呃，請問怎麼開始？我直接就開始念臺詞嗎？”
藍禮點點頭，給予了一記鼓勵的眼神，然後薩米直接就開口了，沒有任何的膽怯或者猶豫，那股初生牛犢不怕虎的姿態讓人眼前一亮。
“你爲什麼跟着我？蛤？”薩米的第一句臺詞顯得沒有起伏，不要說表演了，甚至還可以聽到她聲音裡的笑意，聲線微微顫抖着，無法隱藏自己的激動和緊張。唸完之後，薩米擡起頭，看向了藍禮，眼神裡有着不確定的遲疑。
沒有想到，藍禮卻沒有挑刺，他自然而然地接着說了下去，“我沒有。很晚了，你應該回家，走吧，女士。”那平緩的聲音微微有些壓抑，似乎在壓制着什麼情感，尾音之中泄露出一絲隱約的顫抖，平靜的表面之下卻是暗潮洶涌。
薩米不由愣了愣，臺詞就這樣被切斷了。她沒有想到，藍禮接得如此順溜，甚至沒有看劇本，沒有任何猶豫就說出了準確的臺詞；她也沒有想到，藍禮的表演如此特別，相較之下，她剛纔的情緒就是不對的，明顯兩個人處於不同的層面上，形成不了對話。
隱隱約約地，薩米有些明白了劇本練習的意義，“這有什麼訣竅嗎？”
“朗讀，大聲地朗讀出來。”藍禮沒有藏私地說道，“你需要知道自己在說什麼。臺詞，這是具有意義的，即使是打招呼的閒聊，在電影劇本里我是說，優秀的劇本里，這都是隱藏着意義的，演員不是臺詞的復讀機，這些臺詞必須發自內心。所以，你需要清楚地知道自己說什麼，爲什麼這樣說，這樣說的時候又是什麼樣的情形。”
撇開其他所有不說，臺詞功底就是一名演員的基本素養，但可惜的是，現在好萊塢的大部分演員都沒有這一份素養。又或者說，他們不屑這樣的素養，而劇本也沒有提供相對應的土壤。
薩米若有所思地點了點頭，那模糊不清的表情也說不清楚到底是明白了，還是沒有明白。然後就可以聽到，坐在旁邊的貝蒂開始低聲唸了起來，但聲音着實太含糊了，根本聽不清楚。
藍禮開口說道，“如果你打算自己朗讀的話，那麼放開聲音來，反覆地朗讀；如果你打算參與到合作之中來的話，你肯定需要我能夠聽到臺詞。”那淡然的語氣之中帶着一絲淺淺的笑意，這讓貝蒂不由就輕笑了起來。