“但我還是想拿到整套小說的版權，更好制定相應的拍攝計劃。要知道，她的小說在還不算火爆的時候我就買了版權，可現在一有起勢的苗頭，她就率先翻臉，這樣的合作伙伴，如何讓人相信？更別提電影一旦開拍，螢火蟲還會花費大筆的資金和公關精力幫她炒熱系列小說，她會感恩嗎？”
這個問題，喬恩-費勒梅不知道怎麼回答。
他確實能感覺得出斯蒂芬妮不是個很好滿足的作者，但也覺得沒怎麼樣，最多也就是多給點版權費用，但萊曼這麼堅決，也是他說服不了的。
喬恩-費勒梅只好問道：“那你的意思呢？”
“只要獅門從中調解一下就行了，我也不是個貪婪的人，該給的利益不是不願意給，但不能是被逼迫給，反正一切都按簽訂的協議來。”
“好吧，能幫上忙我們肯定是願意出力，我會找人勸說她。”
萊曼露出一個笑容，接着又道：“這事最少也得明年纔會立項開拍，今天來，還有另一件事想跟你商量。”
“是什麼？”
萊曼直接道：“想必你們也知道，曼恩娛樂旗下還有一家購入股權的特效公司數字領域......”
喬恩-費勒梅一點就透，“你是想讓數字領域接下獅門的特效業務？”
萊曼也不隱瞞，“是的，如果可以的話，獅門有這方面的技術需求，能優先選擇數字領域，我們肯定有最好的服務，最划算的收費。”
喬恩-費勒梅深深看了萊曼一眼，又對斯科特-羅斯笑道：“當然，數字領域的優秀我也是知道的，以前也合作過幾次。這個承諾獅門願意給。”
說起來，獅門其實主拍的電影項目也沒太多會用上特效，但終歸蚊子再小也是肉嗎，數字領域拿下獅門這一塊的業務，也對它的發展有好處。
隨後，斯科特也順勢跟喬恩-費勒梅拉了一下關係，談話的氛圍一直維持的不錯。
只不過，如果讓獅門知道萊曼已經是第二次挖了獅門的臺柱子，不知會作何感想。
當初的獅門能那麼快的發展、壯大。
《電鋸驚魂》系列和《暮光之城》系列可是出了大力，一者是提供充足資金，二來是在製片領域大出成績，吸引了院線商和海外片商的青睞。
現如今，獅門接連失去兩個王牌項目，這些年雖然還是過得很不錯，併購乾的飛起，卻不見那種逐漸矚目的趨勢。
其實，獅門還是挺有製片眼光的，系列底蘊比派拉蒙還要出色，如果沒有這種市場眼光也不會被稱爲六大之下第一製片廠了。
只可惜，它的風光註定被螢火蟲掩蓋。
電影市場就是如此，合作了也是競爭者，誰讓大家玩的都是製片和發行呢，怎麼可能沒有利益衝突。
萊曼挖了獅門的項目，自然就能補足螢火蟲的實力，倒不是故意針對——只有限制米拉麥克斯和皮特，纔是萊曼遇見就會刻意針對一手。
而且，萊曼也覺得獅門的發展肯定會出問題，他們太過看中合作製片，想着減少風險，自家的獨立製作業務開展的一直不順。
雖然後世靠着幾個系列無比風光，但本質上電影行業還是看重製作二字，等到幾個系列電影完結，又不能推陳出新，把原創項目也搞得火熱，立馬就衰落下去。
08年到15年，可謂獅門最高光的時間段，但他們沒能繼續抓住機遇奮起直追，到了後面幾年，排行榜上還有獅門的名字嗎？
獅門還是太有依賴性了，頂峰娛樂不行，竟然就站不起來，一家被收購的製片廠牌比母公司還要業績突出，肯定不是好事。
正事談完，幾人也不想多作停留，萊曼看準情緒漸淡，連忙以公司有事藉口離開。
喬恩-費勒梅客套幾句，也就主動相送。
目送這兩位開車遠去，喬恩-費勒梅不自覺的長嘆一聲。
旁邊，他的助理兼司機當然不是個拎包的角色，很有眼力見問他是有什麼事情煩惱。
“有螢火蟲在，總感覺獅門一直受限，可明明是我們一直在占人家的便宜，提供多餘的資源換取收益。”喬恩-費勒梅說完，感覺有點太不自信，又豪氣的說道：“再等兩年，等海外佈局結束，獅門就不會是現在這樣了。”
......
萊曼回去螢火蟲大樓，其後的幾天裡，正式跟獅門簽訂了相關協議。
因爲這種事不好細說，跟數字領域合作也是很難在合同上體現出來的，總不能其他特效公司技術更好更便宜，還不讓獅門用吧。
是以，兩者只是簽了一份涉及《暮光之城》的優先合作開發協議，至於其他的，只能看獅門的誠意足不足。
好在，這份優先權只是算作是一種承諾，具體的細節談判還得等到項目正式啓動。
畢竟連投資多少，檔期怎麼選定都還是一片空白，誰知道該怎麼劃定收益。
所以，協議內容方面只是確讓這個優先合作，是螢火蟲拍攝《暮光之城》系列時，發行工作在大致無二下能讓獅門入場，得到項目發行的收益。
......
時間進入5月。
這兩個月的北美電影市場也是很冷淡，也沒什麼大作或者黑馬出現，市場反應中規中矩。
也就福克斯旗下藍天工作室的《冰河世紀2》靠着過硬的製作，北美拿下1億9千5百多萬的票房，不過這是動畫電影，跟真人電影沒多少關係。
另外就是很惡搞的《驚聲尖笑》第四部拿到9千多萬美金。
說起來，藍天工作室也是現如今唯二能跟皮克斯過兩手的新生代動畫工作室——另一個夢工廠動畫。
這家工作室創建於1987年，但直到福克斯收購後的02年才一戰成名。
也讓《冰河世紀》的那隻名叫Scrat的松鼠成爲全球觀衆最爲喜愛的動畫形象之一——哪怕只是開頭短短的篇幅描寫。
當然，藍天工作室的經歷其實與皮克斯類似，發展軌跡也類似，唯一差的可能就是製作能力，推出作品的速度沒人家那麼快，成績沒人家那麼高。
而福克斯的收購也算是神來之筆。
那時候的藍天工作室主業是給電影項目做特效或者模型建構，1998年才推出7分鐘的動畫短片《兔子邦尼》，但偏偏《兔子邦尼》很有表現力，同年奪得奧斯卡最佳動畫短片獎，進入福克斯高層視線。
也是那一年，福克斯自身的動畫部門拍出了《冰凍星球》，想效仿《玩具總動員》的成功卻遭遇票房大敗，這讓股東們紛紛不滿，爲了平息此次的失利，福克斯動畫部門的大批量的員工被撤裁，反而投資藍天動畫。
而使藍天動畫真正崛起的最大功臣自是他們的領導人克里斯-韋奇。
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這位富有想象力的動畫大佬早早就髮際線後移，眼窩深陷，還總是帶着黑眼圈參加項目發佈會。
動畫製作是個很耗精力的職業，把想象鋪在紙上，再搬上大銀幕，平均時長就沒有低於兩年的。
強大如皮克斯，每個資深的動畫師平均每週都只能做到4到5秒的素材，而一部完整的動畫片動輒就有6、7千秒，更別提一些素材還會被廢棄。
是以，兩到三年的製作週期在動畫領域非常常見。
萊曼不是沒想過拍攝3d動畫，但一來他不太懂動畫製作，二來也沒有那麼多合適的動畫領域的員工以及一位很有管理和製作能力的執行官。
且合適的領導人比充足的員工更重要，這樣的人才不是輕易就能遇見的。