卡梅隆這麼問的原因，是實驗技術，燒錢燒的太厲害了，他和福克斯合作的工作室並沒有得到最大程度的支持，他自己本身的積蓄又不多，很是想再拉幾批人入夥。
至於突然這麼問，是他想到萊曼的公司好像挺有錢，說拿4500萬美金，眼睛都不眨，又哪裡知道螢火蟲影業已經負債2億6千多萬，接近本身市值的百分之20。
“你想讓我投資你的工作室？”萊曼終於聽出了卡梅隆的意思，然後詢問道。
“是的，我相信未來是3d-imax的天下，這種技術運用到電影裡，對於觀衆的觀影感受是驚人的，我不覺得會有人拒絕這種非常新奇的體驗，它將拉開以前的拍攝技術一道巨大的溝壑……”
聊起這些，卡梅隆頗爲善談，甚至可以說的上興奮。
“停，卡梅隆，我很同意你的觀點，但我想問一句，我投資的話，能得到的是什麼？”
“這個……萊曼，你只需要投資一千萬……不，二千萬，就能得到這項新技術的使用權，我相信那肯定會給你帶來足夠的收益。”
“使用權？”萊曼笑道：“也就是說，我插手不了經營管理，也沒有技術的專利。”
“是的。”卡梅隆繼續忽悠道：“我們已經快實驗成功了，你現在花費的，可以算得上一張入場門票。”
“不如這樣，我可以出這筆錢，但我要你下一個項目的同比投資權益，爲此，我願意出這兩千萬美金。”
“爲什麼？”卡梅隆有些不解：“我的新項目？”
“是的，我很看好你的下一部作品，爲此，你已經準備了這麼久，我對此非常感興趣，如何？”
“這是不可能的。”卡梅隆說道：“我的作品只會跟最頂尖的製片廠合作。”
他說的話有些讓萊曼尷尬，但不可否認，一流的導演只會跟一流的製片廠合作，除非是自己開公司的。
畢竟螢火蟲能給的，六大都能給，且資源更好。
這方面，螢火蟲影業確實沒什麼底蘊。
“好吧，是我唐突了。”萊曼翻過這件事，也沒再提投資imax技術。
使用權？那有個屁用。
對比付出的，他能得到的幾乎就是個虛名，還是有重重限制。
或許也是卡梅隆經過數字領域之後，已經不願意有外人插手，再產生分歧。
而且，《阿凡達》項目重要的除了技術，也很難複製。
《阿凡達》的劇本很難嗎？
其實很簡單，簡單到俗套。
卡梅隆這個人所有的導演作品，劇本都不復雜。
像《泰坦尼克號》，富家女愛上窮小子――可重點在於如何把俗套玩的不那麼俗套。
《阿凡達》也是如此，卡梅隆爲此準備幾年，籌備工作己近完美才開始的項目。
卡梅隆本身就不是一個科班出身的，比起電影要啓發思考什麼的所謂電影的意義，他更喜歡用新的技術去講述樸實的劇本。
至於電影未來的走向，萊曼站在巨人的肩膀上，當然一清二楚。
但就因爲清楚，他纔有自知之明，知道自己拍不出《阿凡達》。
對於卡梅隆這種技術狂人且偏執的導演來說，如果1997年就能用數碼技術拍攝《泰坦尼克號》的話，他就不會用膠片――他永遠喜歡走在時代的前頭。
毫無疑問的，《阿凡達》會成功，卡梅隆也會用一己之力改變世界影迷的審美取向，迎來特效奇觀電影的春天，也爲好萊塢注入第二次的發展浪潮――如果沒有3d-imax，網上觀影顯得更爲舒適，一個人在家看，也就不用去影院了。
但在2005年的今天，這種佈局太超前了，而除了《阿凡達》，也沒有其他電影再次複製這種火熱勢頭。
事實上，福克斯爲了推廣imax銀幕，不知在院線經營了多久――派拉蒙法案之後，雖然規定製片廠不能握有院線渠道，但事實上，六大還是在無處不在的影響着院線選擇。
也就是說，如果沒有六大推動，院線根本不會花大代價更換放映技術，開始imax的商業化腳步。
而對於螢火蟲影業來說，imax在怎麼吊，也玩不轉。
到了2020年，膠片都沒有完全被拋棄，數碼技術也只會是其中的一種拍攝手段，對於電影來說，自然是什麼更合適，就選擇什麼。
反正不管如何，都只是拍攝電影的手段而已，而等到imax技術成熟，就算沒有卡梅隆所謂的門票，也能通過後期轉制完全，這也更方便――大部分imax版本電影，都是後期轉制，因爲單獨的imax技術拍攝，成本太高，風險太大，盈利的可能性太小，也就那樣吧。
但毫無疑問的是，卡梅隆能在時代變遷之前就果斷下注壓下潮流的方向，已經足夠牛逼了，畢竟，他可沒開外掛，走錯一步，他的事業也就無了。
imax這種概念意味着什麼，和現有的電影技術區別多大？都還是一片迷霧。
甚至一開始與卡梅隆合作的應該是迪士尼，不過丫堅持一年後，看不出imax技術到底有什麼魅力，也對卡梅隆獅子大開口還不給經營權的做法徹底失去耐心，中間卡梅隆還與環球接觸過，最後才被二十世紀福克斯接盤。
有趣的是，爲了更好的融合imax的觀看體驗，卡梅隆又跟維塔數碼合作，研發了後世頗爲出名的simulcam攝影系統。
一套專門用於虛擬景色與演員的融入視覺特效――演員只要站在綠幕前，周圍雖然空曠曠，但從電腦連接的顯示器裡，卻是以cg形象站在一片事先擬訂的虛擬環境裡。