夜。
拉斯特莊園的書房裡。
萊曼寫寫畫畫，放下了往日的瑣事，沉浸在創作中，腳下全是自己不滿意的手繪分鏡，揉成一團團，顯得有些雜亂。
《我是英雄》還在平穩的運作着，他卻對一個劇本上了心。
不同於漫威超英電影自我閹割的限制，不同於喪屍系列不斷推進、層次分明的劇情，這是一個他很少接觸的拍攝方向。
“咚咚咚......”
“咔，吱呀。”——指門被推開的聲音。
一個穿着小背心，半披着的絲質睡袍，剛剛洗完澡，臉上透着溫水洗滌的紅暈，愈發溫潤嬌柔的小妖精走進，手還不安分的撥弄着頭髮。
“還不睡嗎？”
小妖精跟完《暮色》項目後，已然清閒了些，但平日裡也會跟編劇們商量第二部的改編，或者履行自己身上幾個代言的站臺任務，至於角色嗎，越發挑剔，接的少了。
“弄完這一段，馬上。”
小妖精湊過來，隨意瞄幾眼，視線釘在了一處構圖上。
那是一個巨型飛行器式樣的東西靜靜躺在一個廢墟里，外面是全副武裝的軍隊，裡面是造型奇特的龍蝦怪物，雙方對峙，怪物們流露出害怕、迷茫的情緒；
下一景，龍蝦怪物們被關在籠子裡，醜醜的身子蜷縮成一團，被人蔘觀、指點，就像動物園裡那些吸引遊客的珍稀物種......
伊娃很少見自家男人對哪個劇本這麼上心過，但只要是他上心的，一定是像現在這樣精益求精。這是一個導演對電影的堅持。
就像演員爲了某個角色不斷的揣摩，不斷的在腦海構建更立體的角色形象，是對自己本人的表演要求。
伊娃來了興致，輕聲問道：“劇本有嗎？”
“還沒定稿，它只存在於我的腦子裡，我想先畫完分鏡。哦，對了，有你的一個角色？”
“什麼樣的。”
“唔，一個反角？總之不是什麼正面的角色，反差挺大的，這個角色的作用是爲了凸顯故事更殘酷的一點......嗯，你是一個女科研人員。”
“......”
一時無聲，剛好伊娃看到了一副令人惡習的肢解幼體蝦人的分稿，不自覺抽了口氣，“怎麼感覺挺殘忍的，你這畫的......怎麼想起拍這種題材？”
“卡夫卡的《變形記》看過嗎？我覺得那個互換的創意非常有戲劇性。或許也是前段時間沒盡興，《鋼鐵俠》是我拍過最無趣的電影，我想拍點好玩的。”
這一部算是一次更風格化的釋放，至少萊曼是這麼想的。
所以創作過程中，總是帶着愉悅感。
“好了，睡吧。”
夜深了，精力有些不濟的萊曼緩緩進入夢鄉。
......
隨後的幾天裡，萊曼大半的精力投入到了新作上，在找來瑞恩後，萊曼提供點子，瑞恩負責落實、優化結構和角色對白。
當然，他也一直有關注電影市場的情況。
昨天中午，利亞姆還彙報說《我是英雄》已經破了3.7億，連續坐了三週票房冠軍。
而他也打聽到，因爲喪屍題材存在的觀衆市場，一些影視公司紛紛尋找相應的思路項目，妄圖複製《我是英雄》的成功。
類似的事，《紐約行》賣座的時候同樣出現過。
但事實會證明，喪屍是小衆題材不是一兩部爆了的作品就可以推翻的，如果劇情不夠有新意、場面不夠刺激，這類題材真的上限不高。
像《殭屍肖恩》已經是性價比之作了，400萬成本，北美入賬1289萬，全球1550萬，但因爲預算低看起來挺搞的，剩下什麼《殭屍胡安》、《屍樂園》等亂七八糟的跟風作更是連水花都沒冒出來，院線七日遊。
換句話說，原創項目還是太冒風險了，尤其是喪屍電影想要拍出比較好的效果，投資一定不能低，但高預算所帶來的市場風險同樣不能被忽視。
是以，幾家領頭的製片廠沒有一家有迫切拍攝喪屍題材的衝動，反倒是諸多三流公司想要趁熱試試能不能撈一筆。
但抱着這樣的想法拍出來的作品又有何競爭力？
迪斯尼影業大樓。
羅伯特-艾格緩步踏進會議室，坐在上首位置。
今日是公司照例的早會，稍稍有些不同的，是迪斯尼內部針對某個項目有了些不同的意見需要拿出來討論。
人來齊後，安靜的氣氛迅速被打破。
羅伯特-艾格點點頭，底下的部門高管自然連忙彙報工作或者拿出問題。
這事其實也怪新線。
它這一頓操作猛於虎，一看戰績0槓5，可是往大熱的魔幻題材市場澆了一大盆冷水，瞬間讓迪斯尼的某些高管擔憂起來。
爲啥，《納尼亞王國》的籌備又開始了啊。
05年出品的第一部《獅子，女巫和魔衣櫃》以1.8億預算全球拿下7.45億票房，雖然電影口碑不達預期，但盈利頗多，而後便計劃08年出品續作，到了這時，連劇本都寫好了，就等主創落位，立項建組。
本來嘛，迪斯尼是懷着極大信心的，結果一部《龍騎士》票房不佳，一部《黃金羅盤》把魔戒製片方乾沒了，不由得讓人多想。
在這之前，魔幻題材多火啊，大家搶着買賣魔幻小說改編版權，以至於提價頗高，多次刷新小說版權的影視身價，托爾金基金會更是在此基礎上喊出了全球20的分成，讓一衆製片廠打消了拿下霍比特人的想法。
另外，越分析《黃金羅盤》的失利，越會發現觀衆市場對於魔幻題材有些視覺疲勞了，一味的特效、精緻的畫面已經不能滿足觀衆的需求。
更別提看着《黃金羅盤》是如何被觀衆抵制，票房成績攔腰式的滑坡，迪斯尼的一部分高管沒法不想起自家的魔幻系列第一部放映期間，同樣被人拿來跟魔戒比較，然後被噴太幼稚。
這屆觀衆不好帶了啊，眼光高的越來越多。
然後再翻看《納尼亞王國》完成的第二部定稿，講述的凱斯賓王子在迪斯尼的設想裡同樣走得是偏低齡路線，選角標準都是未成年演員，這種感覺怎麼說呢，就很不妙。
於是這件事就成了迪斯尼爭斷了一些日子還無法真正決斷的項目。
拍還是不拍，還是看看市場變化，這確實是個問題。
類似的關乎到迪斯尼王牌項目的事兒，自然不是一個人拍拍腦袋就能決定的——羅伯特是個合格的經理人，但他不是從片場基層幹起的，並不太插手項目製作，但這貨眼光很毒，收購皮克斯工作室、盧卡斯影業、漫威娛樂、福克斯大部分製片業務，建立魔都迪士尼樂園以及推出迪士尼自己的流媒體Disney+，都是他一手主導。
其實，眼下的迪斯尼還不是娛樂傳媒領域的領頭羊，充其量顯露出了未來霸主的一些苗頭，比如今年迪斯尼的真人制片業務總量罕見的超過環球，成爲第三（僅次於華納、派拉蒙），動畫製作上還是保持第一不墜氣勢。
再者，最大的動力源之一的漫威都被萊曼撬走了，迪斯尼最牛逼的周邊渠道市場沒了這座金礦，真正踏足山巔的運作模式還能不能重新摸索一條出來也是個未知數。
迪斯尼高層更是急於保持真人影視的產出，別風光一年又特麼回去了，這纔對《納尼亞王國》續作的立項有些小扯皮。
因爲任誰都能想到，如果這個系列明年真的市場遇冷、虧了，那是別想真人影視的業績有多好看。
派拉蒙從05年的頹勢，到今年榮登第二，只是夢工廠的優秀製片能力+一部變形金剛，商業賣座電影的基本盈利空間可想而知。