得到墨菲的命令後，場記把場記牌放在了主攝像機鏡頭前，大聲說道，“現在開始！”
昏暗的房間中，小羅伯特-唐尼和瑪格特-羅比兩個人相對而坐，前者眼神迷離，似乎神志不清；後者打扮入時，彷彿是朵交際花。
“該死的！”瑪格特-羅比看了眼小羅伯特-唐尼，突然爆發，“我給你的貨是賣的，不是讓你吸的！”
小羅伯特-唐尼搖搖晃晃，“我只是吸了一點點。放心，貨款一美分都不會少給你。”
攝像機鏡頭轉向瑪格特-羅比，墨菲看到特寫中瑪格特-羅比的面部，馬上擡起一隻手，喊道，“停！”
站在墨菲後面的塞斯-羅根微微上前一步，扶了扶眼鏡，看着監視器畫面，不太明白墨菲喊停的原因。
他拍攝的都是屎尿屁喜劇，對於表演的要求不算特別高，現在墨菲喊停，他實在看不出問題在哪裡。
小羅伯特-唐尼和瑪格特-羅比都看向墨菲這邊，墨菲對瑪格特-羅比招了招手，“瑪姬，過來。”
他想了一下，又說道，“唐尼，你也過來。”
瑪格特-羅比率先走了過來，問道，“我的問題嗎？”
“嗯，你的表情。”墨菲調出剛纔的特寫鏡頭，定格在監視器上面，指着裡面瑪格特-羅比的嘴角說道，“這時候你是暴怒的，暴怒不是表情誇張。”
“這個……”瑪格特-羅比不禁撓了撓頭，“我下一次會注意。”
墨菲又轉而對小羅伯特-唐尼說道，“唐尼，你與桌子拉開點距離，現在你是心虛的。”
小羅伯特-唐尼似乎還沒有完全從角色中擺脫出來，只是點了點頭，什麼都沒有說。
“你們去做準備吧。”墨菲對兩個演員擺了擺手，又對後面的助理說道，“叫菲力過來。”
很快，菲力-拉舍爾也走了過來。
還是那個畫面，墨菲指着瑪格特-羅比的臉說道，“她最近瘦的太誇張，眼窩完全陷了下去，面部也太瘦，鏡頭拍攝時做一些適當的調整。”
“好。”菲力-拉舍爾馬上想到了辦法，“我這就回去處理。”
墨菲點了點頭，沒有再說什麼，用攝像方面的技巧彌補演員生理和外形方面的缺點，只是電影攝像師最基本的技巧。
在菲力-拉舍爾對攝像機做了調整之後，拍攝再次開始，這次拍攝較爲順利，尤其是墨菲提到的瑪格特-羅比因爲過度減肥導致面部出現的一些小問題，都能得到較好的解決。
拍攝人物時，對個別人物的生理缺陷，可以運用不同的光線照明，並採取不同的拍攝角度，適當加以彌補。
菲力-拉舍爾用的正是這樣的辦法。
比如臉形胖的人物不宜拍攝正面特寫，面部可略爲側些，並適當提高攝影機鏡頭的位置，採取俯角拍攝，主燈光的照射角度宜稍高與稍側，使臉上產生投影，就能使臉形顯得瘦一些，而瘦的臉形，則可用相反的方法來彌補。
對眼睛的大小不同和眼窩深陷的人物，也可根據鏡頭近大遠小的透視原理，從稍側的角度拍攝，並使眼睛較小的一側靠近攝像機鏡頭，就能把較小的眼睛拍得稍大些，以便使兩隻眼睛大小顯得接近。
還可以用燈光來處理，菲力-拉舍爾也使用了這種方法，讓大衛-羅比調整了下燈光，將瑪格特-羅比深陷的眼窩安排在暗部，並且把主光燈放低了些，用較柔和的光線拍攝，從而彌補她過渡減肥導致的缺陷。
小羅伯特-唐尼和瑪格特-羅比調整了狀態，攝像機鏡頭和燈光完全到位，這次拍攝非常順利，瑪格特-羅比結束與小羅伯特-唐尼的對話，站起來離開，鏡頭長時間定格在了吸毒後迷迷糊糊的小羅伯特-唐尼的角色身上。
這是一個定格鏡頭，墨菲看了一眼，喊道，“停！這條過了。”
但不等劇組各個部門的人鬆口氣，墨菲又大聲說道，“傑克，給唐尼和瑪姬補妝，十五分鐘後再來一次。”
接着，他對主攝像機那邊招了招手，菲力-拉舍爾再次走了過來。
等菲力-拉舍爾過來，墨菲播放了一遍，指着最後小羅伯特-唐尼的定格鏡頭說道，“這裡用定格鏡頭表現人物吸毒後的恍惚，不太合適。”
菲力-拉舍爾又重新放了一遍剛剛拍攝的鏡頭，說道，“定格鏡頭在這裡沒有延續性，效果確實不好。”
墨菲想了一下，說道，“這樣，我們試試推軌變焦。”
場地中的攝像機滑軌早就有鋪設，只要進行一下適當的調整就可以。
推軌變焦最直接的鏡頭效果就是眩暈效果，這種鏡頭結合了推軌與變焦，在攝影機推軌靠近主體時，變焦鏡頭就拉遠；攝影機一遠離主體，變焦鏡頭就推近。
只要執行得當，主體在畫面中的大小可以維持不變，而背景透視卻會劇烈改變，似乎不斷向主體靠近或飛遠，效果極爲強烈且迷離，所以只適用於劇情的重要關頭，推軌變焦常用於鏡頭中的人驚異於所見所知，或者處於迷暈狀態，另外也用於表現強烈的情緒，比如憤怒、執迷、熱戀、偏執、恐懼，以及用藥之後的情況。
還有，推軌變焦的速度會影響觀衆對該段情節的解讀及鏡頭所傳達的情緒，表現強烈情緒時，速度通常都非常快，讓觀衆輕易察覺透視的變化。
在其他情況中，速度卻會放得非常慢，讓透視的變化顯得幽微，有時還很難看出，效果沒那麼迷離，卻傳達出某件雖不激烈卻有意義的事情正在發生。
實地拍攝很快開始，墨菲站在導演監視器後面，認真的觀察鏡頭的變化，當片場中瑪格特-羅比離開，鏡頭轉到小羅伯特-唐尼身上時，不再是定格畫面，菲力-拉舍爾切換成了近距離的廣角鏡頭，攝影機也離小羅伯特-唐尼很近，在拍攝的過程中，當鏡頭變焦到望遠程時，攝影機順着滑軌迅速後退，立即遠離小羅伯特-唐尼，如此一來，小羅伯特-唐尼在畫面中的大小不變，但背景卻看起來離他更近。
鏡頭拍攝完畢，墨菲立即回放，這一幕推軌變焦有效傳達出主角在關鍵時刻有多麼迷茫和舉足無措，同時也示範了當人物的大小維持不變時，焦距的改變並不影響景深，因爲攝影機到主體的距離抵消了這個落差，背景從頭到尾都失焦，不論鏡頭用的是廣角端或望遠程。
看過之後，墨菲輕輕點了下頭，這正是他想要讓鏡頭達到的效果。
“比剛纔的效果好多了。”塞斯-羅根一直在後面看，這時走過來說道，“恰到好處的反應出了迭戈-羅斯在這個需要選擇的階段的狀況。”
“這就是推軌變焦，實際上它還能用在另一種情況的拍攝裡。”墨菲簡單的說道，“推軌變焦還用在一個少見的情況，那就是凸顯構圖的背景而非前景的主體，讓主體處於失焦，這通常是用來表現劇中人物由於心理狀態或超自然力量而覺得身旁的景物扭曲變形了，這是恐怖片最偏愛的手法。”
這個有趣的鏡頭運用技巧，也因爲電影大師希區柯克在電影中運用，也被稱爲“hitchcockzoom”或“vertigoeffect”。
其實原理並不複雜，就是在轉動變焦鏡頭改變視角的同時，把攝像機移向或者移離物體，使物體在畫面中一直保持相同大小。
因此，機位在遠離物體的同時，鏡頭向前推進，或者與此相反，這樣畫面就會在變焦中就會產生一種連續的透視變形，最直觀的特點是背景改變大小而主體不變。
影片的拍攝剛剛開始，不可能事事順心，墨菲也不是第一次拍攝電影了，可以算是經驗豐富的導演，清楚拍攝時的實際情況和效果，可能與預想的會有差距，這時就需要導演及時做出調整。
第一條鏡頭先後拍攝了五次之後，墨菲才宣告徹底通過，除了對計劃做出調整，他也是通過這種方式，傳遞出嚴格要求的拍攝理念。
拍攝就是這樣，誰也不能保證一番風順，但有些事做在了前面，可以減少犯錯誤的機率。
後面，墨菲又拍攝起了小羅伯特-唐尼的獨角戲。
他飾演的是迭戈-羅斯，墨菲和他的朋友，也明白這部影片不是以盈利爲目的，更多的是爲了承諾和友情，之前投入了大量的時間和精力來研究角色，狀態調整的也相當出色。
一上午的時間，墨菲總共拍攝了四條鏡頭，中午休息的時候，作爲製片人的蓋爾-加朵找了過來。
“這兩份文件需要你簽字。”蓋爾-加朵把兩份文件平放在墨菲面前，遞過來一支簽字筆，“這是劇組與斯坦頓工作室的場地租賃協議……”
墨菲大致掃了一眼，接過簽字筆寫上自己的大名。
蓋爾-加朵收起文件，又說道，“比爾剛剛打來電話，接到了一份邀請，小甜甜布蘭妮邀請你參加一個聚會。”